Под забавной розовой обложкой скрывается замечательный альбом: красивый, самобытный и достаточно драйвовый. «Cursed» - это, можно сказать, академичный дэт-метал, вечная классика и пример для подражания молодой метал-поросли. Вот как надо петь, вот как надо гонять соляки, вот какие риффы сводят скулы! Стартуя со зловещей «Cursed», дэтовое безумие стремительно набирает обороты. Напоследок - величественное безумие «Opportunity is Gone» (какое там соло!) и лирическая тяжесть «Darkness».Есть альбомы лучше этого, очень много альбомов хуже. Но «Cursed» - это нечто особенное. Нетленная классика деда и желанный гость в любом металлическом плэй-листе.

Кажись, немцы помешались на фольковом звучании метала. Ну вот и хорошо, хоть единомышленников нашел! Второй альбом команды представляет нам классический немецкий метал с примесью народного звучания. Именно звучания. При создании композиций за основу не берутся народные мелодии. Поэтому мы получаем обратный, нежели у большинства групп эффект. Это не метализированный фольк, это фольковый метал. Как следствие – использование нетривиальных инструментов сведено к минимуму. Чаще всего в песнях они играют вспомогательную роль и появляются только в области припева.

Альбом вобрал в себя все хорошие качества от двух предыдущих дисков. От Formulas 1998 - брутальность, от Gateways 2000 - атмосферность и гипнотизм. По традиции группы, медленный предшественник, сменяется cкоростным. Точнее сказать, доминирование быстрых вещей над медленными и наоборот. Так что, драйв вернулся и поклонникам быстрого Morbid Angel скучать не придётся! Вот, в принципе, и весь рассказ о музыке. Оценивать оригинальность музыки и лирики сразу после выхода нового диска Morbid Angel - дело не для простых смертных, так как двусмысленность и завуалированность всего творчества группы, требует тысячелетий созидания и погружения в транс.

Опять же легендарный альбом от великих Morbid Angel носящий название "Covenant" был выпушен в составе всего троих музыкантов. Из группы ушел Брунелле. Но все же группа не отчаялась и даже не стала искать второго гитариста в поддержку Азагтоту. Было решено записать альбом втроем. В итоге мы получаем альбом со звуком куда плотнее, тяжелее, чем на предыдущих альбомах. Это новая глава в истории смертельного метала. Как и обещали музыканты. Так же стоит отметить, что впервые этот альбом принес нам звук семиструнной гитары в этом жанре. Как говорил сам Трей, семиструнная гитара нужна была, что бы получилось отыграть все низкие звуки, которые были задуманы. Так же альбом оказался самым коммерчески успешным, добившись нехилых продаж.

Альбом пролетает очень быстро, и слушается, соотвественно, что называется, «на одном дыхании». Хэдбэнгерский трэш все еще дает о себе знать как пережиток, при этом избыточный задор часто сменяется размеренной музыкой с гимновым оттенком. В целом ставка сделана именно на эмоциональную долбежку Сэндовала, а также бластбитовый наполнитель, а гитары очень зависимы от ритм-секции. Однако для дебютного альбома все уже очень даже сложно и нетривиально. Это относится и к сольным гитарным попыткам гитарного дуэта Азагтот-Брюннель, которые демонстрируют нам, что кошмарные видения можно с успехом облечь в музыку.

Это в основе своей очень медленный дум с периодическими, довольно-таки быстрыми вкраплениями. Он по-настоящему тяжелый, мощный - в конкуренции с английскими классиками Winter могут, пожалуй, дать им фору. Музыка - очень мрачная: чрезвычайно низкие гитары, грузящие ударные, плюс очень яркий и необычный гроулинг. Ближайшая аналогия - Cathedral "Forest Of Equilibrium", только чуть тяжелей, мрачней, жестче. Вообще, говоря о своих любимых произведениях в данном стиле, я привык говорить о грусти, печали, боли: здесь эти слова явно не к месту. В данном случая уместнее сказать о еще более страшных вещах: мрак, полная и абсолютная безнадега - именно эти эмоции составляют концепцию этой музыки.

Конечно, здесь не стоит говорить о гипер-техничности и каких-то инновациях, все довольно традиционно, местами даже незатейливо, но, на мой взгляд, настолько качественно, что просто замечательно. Здесь не надо напрягаться и вслушиваться, вся мелодика плавает на поверхности. Это как беседа со старым товарищем - вы понимаете друг друга с полуслова. Выделять какие-то отдельные композиции и обсуждать мастерство музыкантов не вижу смысла, альбом надо слушать и наслаждаться!

Первый живой альбом Therion, который они записали в Колумбии, Германии и Венгрии во время мирового турне в поддержку альбома "Secret Of The Runes" осенью и зимой 2001 года. Название дано по одному из девяти миров скандинавской мифологии, в котором собственно и проживаем мы, люди. Первый блин сразу же вышел огромным и вкусным, целых 24 композиции практически со всех альбомов группы начиная с "Of Darkness" и заканчивая "Secret Of The Runes". Здесь представлены такие давние хиты группы как "Riders of Theli", "A Black Rose", "The Beauty in Black" или "Invocation of Naamah", кроме них так же записаны и новые (на то время) "Ginnungagap", "Asgård", "Secret of the Runes".

Данный мини-CD был выпущен в память о одном из самых великих барабанщиков мира, о покойном Доке, который, бесспорно, был личностью выдающейся и творческой... То, что мы можем слышать на этом диске - это такой же монументальный и брутальный Vader, который мы слышали ещё при Доке. Но с другой стороны материал, представленный здесь заметно отличается от материала последних одинаково хороших, но плохо выделяющихся работ. Звук теперь вплотную приблизился к их польским коллегам-экстремистам Behemoth, музыка при этом стала гораздо прямолинейнее, отличные риффы мгновенно запоминаются, а ударные выкрутасы прямо заставляют пуститься в сумасшедший головотряс!

Альбом Urkraft ознаменовал собой начало качественно новой стадии творчества этой замечательной группы. После блистательного Valdr Galda, завершившего этап героического viking metal в репертуаре Thyrfing, новый не менее выдающийся релиз открывает новую страницу в биографии группы и является первой работой коллектива в новом стиле progressive или post viking metal.

Итак, альбом "Revelation VI". Если бы я выставлял оценку, руководствуясь первыми впечатлениями, она была бы явно завышена. Встречает нас интро, претендующее на атмосферность, а на деле оказавшееся затянутым и не шибко интересным; со временем оно вызывает желание переключить побыстрее и перейти к, собственно, самому материалу. Поначалу кажется, что он весьма интересен и даже в чем-то самобытен: припевы с женским бэк-вокалом, неплохие тремольные мелодии, местами встречающиеся клавишные.

Если бы это еще были молодые, начинающие музыканты, тогда понятно, но участники THEUDHO в музыке уже далеко не новички и поиграли не в одной местной группе. Похоже, что не добившись особого успеха, они просто решили пойти по проторенной дорожке, дабы и им досталось чуть-чуть славы местных грандов. Кто знает, кто знает… В конце концов, сколько мы знаем клонов, которые добивались определенного успеха, а то и даже превосходили свои оригиналы. Возможно, что этот квартет, оттолкнувшись от вполне осязаемого и конкретного стиля, созданного их земляками, в дальнейшем сделают что-то свое, причем такое, что заставит о них говорить всю Европу,

Первые два трэка альбома, брутальный 1 “We Wait” и медляк 2 “Shape-Shifting” записаны в 2003 году, надо отметить, отменно записаны, и представляют собой типичный Vader. Трэки 3 “Son Of Fire”, 4 “As The Fallen Rise” и 5 “Traveler” - записаны во время/или сразу после сессии “Revelations” 2002 и какие-то из них входили в японскую версию диска. Трэки 6 “When Darkness Calls” и 7 “Angel Of Death” (Thin Lizzy cover) - точно записаны в сессию “Revelations”, более того, они были выпущены в 2002 как “Angel Of Death” MCD. Таким образом, мы получаем миньон в миньоне.

Немного о стилистике: работа выдержана в готик-думовом ключе с преобладанием достаточно жирных гитар и чистого вокала. В двух композициях присутствует гроулинг, насколько я помню, приглашенного вокалиста. Музыкальные идеи не сказать, чтобы уж сильно оригинальные, но цепляющие. Атмосфера меланхолии, поддерживаемая мягкими клавишами, присутствует на всем релизе. Судя по голосу вокалиста, он вещает о чем-то очень трагичном (в тексты я не вникал). Очень хорошо прописан бас, а соло-гитара постоянно выдает что-нибудь бесконечно лиричное. Риффы без особых изысков, но внимание к себе приковывают. Ударные не сильно сложные, но в рамках стиля приличные.

Вот бывают команды, которые с годами романтический пафос не теряют, а только приобретают, максимально приближайся к золотому веку чего-то, в данном случае – мелодик-дэта. Кажется, сейчас эти финны – это первые шведы, а «New World Shadows» – новый «The Gallery» или в меньшей степени «The Jester Race» – как бы то ни было, в обоих дисках отразилось идиллическое время расцвета. И раньше Omnium Gatherum успешно спекулировали на идеях и настроениях тех времен, когда трава бала зеленее, но это были лишь вылазки, и рамки заданного жанра музыканты не преодолевали. Здесь же это атмосферный мелодик-дэт с мироощущением арт-рока и из него черпающий.