Легендарный дебютник одной из наиболее известных хэви метал групп мира. Что же сказать: альбом получился во всех отношениях отличным и сразу принес коллективу славу и успех, которые сопровождали их все 80-е. Нет, это вовсе не откровение, а классический хэви метал с небольшими вкраплениями глэм-метала в некоторых песнях. Однако уже здесь полностью проявилась харизма лидера группы Блэки Лоулесса (настоящее имя - Стивен Дьюрен), голос и эпатажность которого стала визитной карточкой W.A.S.P. Запись очень даже неплохая: все инструменты прослушиваются отлично, хорошо прописан вокал. Не облажались и сами музыканты: твердая ритм-секция Лоулесса и Ричардса и классный гитарный дуэт Холмса и Пайпера источают мегаватты энергии из своих инструментов.

Любой человек хоть раз бывавший на концерте Motorhead подтвердит что "в живую" эта группа звучит намного лучше, чем в студии. Вся безумная энергетика их песен получает настоящую возможность показать себя только в концертном зале. Сами Моторы это, конечно, понимают, поэтому выпуск концертника на пике карьеры кажется самым разумным и правильным шагом. Записан этот диск был в легендарном Лондонском зале Hammersmith при полном аншлаге со стороны британских фэнов. Они достойно поддерживают группу и Лемми, Эдди и Фил играют с утроенной силой. Диск включает в себя самые лучшие песни со всех четырех альбомов Моторов, так что никаких претензий к качеству исполняемого материала нет.

Вот, пожалуй, один из немногих альбомов, где нет вообще НИ ОДНОЙ неудачной песни. Более того – с уверенностью могу сказать, что каждая песня могла бы стать хитом. Такое, согласитесь, встречается нечасто. Хотя в принципе, альбом достаточно традиционен для пауэра: традиционно быстрые и ритмичные композиции с запоминающимися с первого раза мелодиями чередуются с красивыми романтическими балладами, традиционно в быстрых композициях гитарные соло гоняются наперегонки с клавишными пассажами, традиционно присутствует intro и outro и так же традиционно последняя вещь альбома – самая длинная, сложная и атмосферная.

Одна из первых команд такого заметного музыканта, как Mitch Harris, преподносит со своим вторым релизом не вполне стандартную форму звуковых манипуляций. Если это и грайнд, то по колено увязший в среднетемповом болоте старообрядного трэша, а так же в грязноватом и инертном death metal. Ритм, по большей части, создается чётким почерком риффов, но сменяется оголтелыми (но стройными) вылазками за грайнд завесу. Те, в свою очередь, носят фрагментарный характер, если брать альбом в целом. Большую часть звукового пространства лонгплея составляет, как вы уже поняли, умеренный чёс.

На втором альбоме уже сформировалось фирменное звучание Unleashed, по которому эту группу и можно отличить от всех других команд, играющих в этом жанре. На этом альбоме, как и на предыдущем, стал закладываться фундамент музыки Unleashed, а позже в 1993 году музыканты будут развивать свои идеи и достраивать своё здание, фундамент к которому был заложен ещё в 1991-1992 годах. Здесь не будет никаких лирических вступлений или отступлений, как это было на предшественнике. Альбом начнётся весьма грубо, тяжело и экстремально, также он и закончится. Мелодия здесь будет, но ограниченная рамками жанра. По большому счёту отличительных черт этот альбом от предыдущего мало, они очень похожи: те же самые тяжёлые риффы, убойная молотьба ударных, тот же бас, вокал. Также на альбоме имеется кавер-версия группы Venom «Countess Bathory», интересно послушать, каверы Unleashed играют хорошо.

И вот My Dying Bride – гении печали с «Туманного Альбиона» - как раз к таким исключениям и относятся. Ведь посмотрите, в какую отнюдь не шоколадную коричневую жижу скатились к моменту речи те, кто начинал примерно тогда же, когда и брайды, и примерно с того же, с чего и они. Paradise Lost, Anathema, Katatonia – все эти ребята благополучно свернули с пути тру-дума и превратились …так сказать, в элегантные шорты. А My Dying Bride остались верными себе и (впрочем, не чураясь экспериментов, все мы помним замечательные «Процентики» 98-года выпуска!) на протяжении всего творческого пути – а это уже четверть века! – творили олдскульный дум-дэтовый депрессняк. Правда, в разные годы варьируя степень нудности и плаксивости (в хорошем смысле) и живости (опять же, в хорошем!).И вот нате вам – пожалуйста! – три года спустя после выхода “A Map of All Our Failures” депрессивные англичане выпустили очередной полноформатник с вполне каноничным таким для данной группы названием “Feel the Misery”. И мы почувствовали. О да!..

Очень интересная команда из Германии. Отборные мелодии, местами ну просто поп-хиты, спетые отстраненным голосом, обрамлены готик-металом и обильно используемой электроникой. К лав-металу (если кто-то мог так подумать) это никакого отношения не имеет. Материал звучит свежо, оригинально и разнообразно. Из известных личностей на альбоме засветились Xy из Samael (продюсирование) и Waldemar Sorychta (дополнительные партии гитары).

История создания группы MYSTIC CIRCLE, начинается в 1992 году. Отцами основателями коллектива были Graf von Beelzebub и Aaarrrgon. Они делают свои первые демо-записи, следуя традициям старой школы хэви-метал, с уклоном в более экстремальные течения метал музыки. Их первый релиз «Dark Passion», вышедший в 1993 году, показал новые музыкальные пристрастия группы, их композиции начинают приобретать мрачные оттенки дэт-метал.
Отличительной чертой группы является, то что MYSTIC CIRCLE избегают повторов в своих зловещих мелодиях. Группа не стоит на одном месте, творя в одном определённом жанре метал музыки, а прибывает в постоянных экспериментах, создавая свой мистический саунд.

Пожалуй, такого атмосферного металла делают очень немного. Столь обреченная меланхолия встречается, по-моему, только у Katatonia'2001 да разве что у Opeth "Blackwater Park"; - но здесь больший уклон в сторону фолка и блэка, что лично мне более и нравится, очень красивые вокалы, флейта, звучащая как-то сама по себе, придает некий изыск этому творению, клавишные на высоте, гитары (мне кажется) звучат вообще оригинально, не понимаю, о каком непрофессионализме шла речь - если причина в напрягающем (кого-то) женском вокале - все с ним в порядке - так задумано, советую прослушать альбом еще раз

Напористый и эпичный death, представленный на этом диске, продолжает линию предыдущих альбомов Нергала сотоварищи. Только на этот раз мы слышим гораздо больше «долбы». Непрекращающееся барабанное безумство сметает все на своем пути, а к концу альбома даже начинает утомлять. Технически совершенная гитара радует как навороченными соло, так и агрессивным «чесом». Вокал Нергала стал еще более профессиональным и обрел гораздо большую эмоциональность и экспрессивность. В отношении ярких мелодий альбом слабее своих предшественников, но этот недостаток с лихвой окупается непередаваемой атмосферой мрака и ярости.

Авангардная музыка – понятие вместимое, Madder Mortem – более чем опытные ее резиденты в металическом стане, уже не первый раз успешно соединяющие под названным прикрытием и элементы джаза, и меланхолию, и резкие, экспрессивные металические риффы. Меланхолии за прошедшее время, впрочем, стало значительно меньше, а динамики и эмоциональности в поначалу достаточно спокойном материале Madder Mortem, напротив, прибавилось. Так что приставку «готик-» из графы стиля можно вычеркивать уже без всяких оговорок. Да и того, что принято называть «металом», на альбоме уже не так много. Не вписываются в его рамки ни чувственный голос Агнет Киркевааг, ни многочисленные смены настроений, а меньше всего - расслабленная, отрешенная атмосфера музыки.

Альбом «Destiny» показал, что финны не особо стремятся к тому, чтобы поразить слушателя чем-то новым, а стабильно выпускают продукцию в том же самом ключе, поэтому и от очередного их диска вряд ли можно было ожидать чего-то оригинального. Что же, все по-прежнему на высоком профессиональном уровне, но цепляет все меньше и меньше. Музыка и тексты почти полностью написаны Толкки, и, по-видимому, именно его нужно винить в том, что группа топчется на месте. По крайней мере, есть радующая глаз красивая обложка, прекрасно иллюстрирующая название альбома с помощью изображающей бесконечность восьмерки, через кольца которой в море прыгают дельфины – видимо, как символ жизни, которую нам нужно беречь.

Визуальное совершенство, по мнению богохульных поклонников зла, выглядит как рогатое нечто, рождающееся из сплетения почвы и останков – между прочим, обложка очень приятная – а вот музыкальное совершенство пока ими не достигнуто, хотя на этом альбоме они пока остановились в своей дискографии, видимо решив, что достаточно и этого.

Отличное продолжение "Lake of Sorrow" - в принципе то, чего я и ожидал. Если на прошлом альбоме это был неплохой готик-дум, который выделялся обильным использованием скрипок, то на этом все намного лучше. Появился блэковый вокал, почти исчез гроулинг, женский вокал также удачно вписывается во всю картину. И самое интересное - музыка стала более навороченной - использование различных сэмплов и "фишек" разнообразило мызку и сделало ее более сложной. Да, на диске 9й (последний трэк) - кавер Metallica "The thing that should not be". Прикольно звучит с женским вокалом и блэковым мужским =) В целом , впечатление очень хорошее.

Лучшая работа группы! Всего 4 песни, но это песни которые открывают перед слушателем совершенно неизведанные миры, далекие от повседневной суеты. Стоит только нажать на "плэй" и... Эти полчаса - лучшая релаксация! Summoning действительно умеют создавать натроение. Музыка настолько красива и необычна, кажется, что ее создали боги. Что-то есть в этом альбоме, то - что не описать словами, поэтому для меня "Nightshade Forestst" лучший диск в репертуаре группы.