Alright peoples, Extreme Aggression, my favorite Kreator album. Yes, I said it, this is my favorite Kreator album. The so-called weak point in Kreator's early career that is sandwiched between the technical yet vicious monster Terrible Certainty and the completely fuckin' godly Coma of Souls that outshines almost every thrash album ever. I just, you know, like this one more. Extreme Aggression was where Kreator started polishing their blade a little bit; they started out hacking people to death with a jagged, blood-stained battle axe but around Terrible Certainty and this one, they began introducing more streamlined songwriting elements, better crafted and catchier riffs, and an overall smarter approach to the thrash.

Не буду я поднимать до немыслимых высот Кинга Даймонда, писать о том, что он сделал сверх альбом. Тут и так всё понятно, маэстро как всегда в своём жанре: несколько убойных композиций, соединенных не менее убойным сюжетом. Красивая обложка, отличная музыка, великолепные тексты. На этом альбоме Кинг пытается размышлять о существовании Бога, как такового, философствовать. Вообще, не хочу ни у кого отбивать интерес к этому альбому и к его текстам, поэтому не буду рассказывать в подробностях вам о сказке, которую придумал Кинг к этому альбому, а напишу немного в общих чертах. Появилось новшество: впервые за всё существование этой группы в текстах появилась любовная линия. Правда роман героев длился недолго, увы... Звучание альбома больше ближе к “Voodoo”, нежели к остальным альбомам. Качество записи отличное, здесь и никаких разговоров не должно быть. Музыка этого альбома великолепна, правда, местами занудная. А также здесь есть несколько треков, которые представляют из себя озвученные моменты из сюжета. Завершает этот диск инструментальная композиция, написанная гитаристом Кинга, Ля Роком. В общем послушать стоит определённо, но чего-то мне кажется альбому не хватает...

Пока не совсем зрелый, что ли, но уже демонстрирующий потенциал Slayer релиз. Потенциал создавать потрясающие, цельные, богатые и при этом, как это ни парадоксально, аскетичные песни. Отнюдь не идеал, но черновик, заготовка для многих, многих шедевров...
Такая музыка не стареет. Ее просто слегка припорошило пеплом душ, сгоревших в топке персонального Slayer'овского крематория. Но этот пепел легко сдувается звуковой волной первых аккордов "Angel of Death", которую гонят динамики, и прах этот уносится в неизвестном направлении на встречу с забвением и долгожданным покоем.

The Australian electro dance group, Miami Horror, returns for their fourth release, The Shapes. The Shapes is a consistent conceptual release, that focuses on the amalgamation between music and visual art. The sound is percussive and colourful, the visuals playful and bold, while visually, The Shapes is a collection of art that aims to break the mould and put some color back into daily life. Usually known for their diverse sound and eclectic mix of influences, The Shapes gives Miami Horror the freedom to focus on one specific musical direction, existing as a stand alone, conceptual release.

On her 13th album, Diana Krall reinterprets jazz standards with the idea that subtlety and moderation can provide a powerful platform for intense emotion. That’s brilliantly proven when rumba classic “Sway” is transformed into a slow dance so intimate she could be singing it with her head on your shoulder. The spare arrangements ensure the instrumentation is as emotive as Krall’s voice, and her piano gambols with Stuart Duncan’s fiddle to capture the breathless giddiness of love on “I’ll See You In My Dreams.”

Six years after this saga began, Iteration finally wraps up Haley’s sprawling narrative, doing so with the most refined music of his career. The album illustrates the last moments Com Truise spends on the perilous planet Wave 1, before he and his love escape its clutches to live in peace. It’s also the most personal record Haley has written to date, as the story mirrors his personal struggles of moving across the country and overcoming creative burnout. But Iteration is ultimately a story of triumph and self-realization, told by the singular, emotionally resonant sound of a man and his machines.

Terence Blanchard is a name you are probably familiar with, even if you’re not a jazz person. Apart of the scene for quite some time, Blanchard replaced his fellow New Orleans mate, Wynton Marsalis, in Art Blakey & the Jazz Messengers. Before Blakey, Blanchard made his bones with the great Lionel Hampton. Now, if you are still in the dark and the name just don’t ring a chime, Blanchard is perhaps best known for his collaborations with filmmaker Spike Lee. Multiple GRAMMY-winning trumpeter and composer Terence Blanchard has composed a sublime jazz score for The Comedian, the new movie starring Robert De Niro and Leslie Mann that was directed by Taylor Hackford and opens nationwide today. The album The Comedian (Original Motion Picture Soundtrack) features the acclaimed trumpeter fronting a top notch sextet with pianist Kenny Barron, tenor saxophonist Ravi Coltrane, alto saxophonist Khari Allen Lee, bassist David Pulphus, and drummer Cary Allen.