Пожалуй, первый и последний альбом группы, выдержанный в стиле brutal death с приблэкованным скримингом, который в свою очередь чередуется с глубоким и зверским гроулом. На мой взгляд, это один из лучших альбомов, который был записан со времени зарождения death metal-а по сегодняшний день! Такого зверства не услышишь на нынешних death metal-релизах, да и вообще, проводить параллели между этим альбомом и другим стаффом, проще говоря, невежественно. С первых же риффов альбом уносит слушателя своей волной зверства, брутальности, мясистости.

В After Hours вошли как оригинальные песни Мура, так и известные блюзовые стандарты. В записи приняла участие мемфисская группа The Memphis Horns, а также приглашённые музыканты: Би Би Кинг («Since I Met You Baby») и Альберт Коллинз («The Blues Is Alright»). Альбом достиг 1-го места в хит-парадах Швейцарии и Швеции, а также 2-го места — в Германии и Норвегии. В целом он получил одобрительные отзывы. Рецензент Allmusic Дэвид Джензен назвал After Hours «столь же впечатляющим», как и Still Got the Blues.

Группа Gomorrah основана в 1990-ом году в городе Оксон, Великобритания, бас-гитаристом Джоном Кларком (John Clark), барабанщиком Фрэном Робинсоном (Fran Robinson), гитаристами Майком Приором (Mike Prior), Джозе Гриффином (Jose Griffin) и вокалистом Свэном Олафсоном (Sven Olafson). Группа играла классический Death Matal старой школы. В 1991 выпускается первое демо "Embryonic Stages". После этого коллектив начинает осваивать местные концертные площадки, а в 1992 выходит второе демо - "Umbilical Divorce". Параллельно Gomorrah в 1993 году Джон и Свэн организовали группу Necropolis.

Вернувшись к собственным предельно агрессивным «качевым» наработкам примерно десятилетней давности, Либ и Фульбер, надо отдать им должное, не стали бездумно репродуцировать оные в новом тысячелетии, а немного изменили подход к аранжировкам и еще больше уплотнили звучание, для чего в полной мере задействовали более широкие возможности современных синтезаторов, сэмплеров и секвенсоров, не забывая, однако, об уместности применения тех или иных эффектов. Саунд в результате стал заметно акцентированнее и «ударнее», практически не утратив свойственных FLA кристальной чистоты и прозрачности (звукоинженер Грег Рили, как всегда, знает свое дело досконально). Никуда не делся и композиторский талант:

Первый альбом норвежской команды. В тот далекий год музыканты играли очень атмосферный блек, насыщенный синтезаторной работой. Для людей, знакомых в блеке лишь с самыми известными коллективами, путеводной звездой в этом направлении будет, скорее всего, Димму Боргир образца 1994-96 годов, особенно For all tid. В этой работе найден изумительный контраст между гитарным звучанием и клавишными. Синтезаторы не «перетягивают на себя одеяло», а должным образом дополняют гитарную основу, миролюбиво соседствуя с акустическими вкраплениями. Готические мотивы, которые, казалось бы, на норвежском блек-альбоме должны были звучать просто кощунственно, вписываются на все сто. Небыстрая скорость подчеркивает общий настрой альбома – задумчивость и возвышенность

True Black? Идеологически - возможно, музыкально же это ближе к Black Death Metal, нежели к обычному сырому норвежскому блэку. Великолепные, отточенные и интересные гитарные риффы в сочетании со скоростной и техничной ритм-секцией и приглушенным, злобно шипящим голосом вокалиста сметают все ненужные мысли из головы. Ну что ж, красивой мелодикой эти норвежцы особо похвастать никогда не могли (хотя есть исключение - песня Gorgoroth с альбома 1996 года), но даже в этом плане они лучше своих предшественников. На мой взгляд, это их лучшее творение аж со времен "Antichrist"!

Итак, после довольно грамотной раскрутки коллектива мы имеем первый альбом, полностью состоящий из собственных вещей Apocalyptica (бонусы не в счет!). Не принимайте во внимание версию композиции Path на Mtv - финские виолончелисты остались верны своей концепции: все композиции на альбоме акустические, местами проглядывает немного ударных. Их собственные вещи, надо заметить, ничуть не уступают каверам. Romance цепляет просто с первого раза. Есть медленные и лирические композиции, есть быстрые и энергичные. В общем, альбом удался на славу. Коллектив доказал, что не только умеет мастерски переигрывать чужие вещи, но и еще более мастерски сочинять свои. Не рекомендуется строгим приверженцам стиля металл.

Весьма уважаемый мной Christofer Johnsson как-то написал такую фразу: «In a fair world they would be platinum selling». Правда, здесь речь шла о Voivod, но эту фразу можно с лёгкостью отнести и Flotsam and Jetsam – как минимум за выслугу лет. Хотя, какая, к чёрту, выслуга – с 1981-го группа записала 13 альбомов, экспериментировала и просто играла свою фирменную смесь Thrash, Speed и Heavy Metal, не размениваясь на мерчендайз и прилюдную психотерапию, но так и не пришла к успеху. Тем не менее, сдаваться никто не собирается, И в самом начале 2019-го группа выпускает новый, 14-й альбом ‘The End Of Chaos’.

Новая пластинка шведов нехило радует и очень высоким качеством, и обилием хитов. Энергия так и прет от каждой песни! По правде говоря после очень сильного альбома MORNING STAR не верилось, что им удастся записать что-то по крайней мере не худшее. Но им удалось! И еще как! Такие с ног сбивающие вещи как The Fix Is In, Dead&Young, Thats When I became A Satanist заставляют , по-моему, забыть и о M.S., и о Uprising! Единственный на мой взгляд недостаток - это странный, немного глуховатый звук пластинки в целом и особенно низкий звук гитар. В остальном диск очень хорош.

Exciter, честь им и хвала, – одни из тех немногих, кто несут идеалы классического спид-трэш-метала в новое время и делают это последовательно. Всё своё творческое пространство они поворачивают вспять, поддаваясь воспоминаниям, но не увлекаясь ими. Злость, скорость, эмоции – собственно эти элементы и перечислены в по старинке сработанном названии. Может быть, и насквозь неоригинально, но почему-то слушается на одном дыхании. Причина? Такую музыку невозможно долго и мучительно вынашивать, она рождается в одночасье, искренне, словно взрыв. Уважение вызывают и классический грязный звук и (это, пожалуй, самое важное) полное отсутствие компромиссов. "Thrash Speed Burn" даёт понять, что развиваться Exciter не хотят. Да им и не надо.

When someone talks about concept albums in metal, Dream Theater’s ‘Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory’ is bound to come up; mainly because it was a landmark album that was universally admired both for its themes and musicianship. Dream Theater haven’t done a full concept album since then; they’ve done concept songs, but haven’t really dedicated a whole album to it. Seventeen years after ‘…Scenes from a Memory’, they have decided to create another concept album. ‘The Astonishing’ is the result of more than two years of work by John Petrucci and the band, and they have come extremely close to topping ‘Scenes from a Memory’, by taking you out of this world and into their fantastical land to tell you a tale of struggle, love, despair and hope.
With ‘The Astonishing’, Dream Theater has brought to fruition what they have said is their most ambitious project. ‘The Astonishing’ tells us a story about the importance of music through music, and what better story-tellers are suited to this task than Dream Theater? The band has given fans, old and new, an album which they will cherish for a long time. This is the kind of album that people will look back on with fond memories; I know I will. I’ll be looking forward to seeing this album performed live in some form or the other, for that is how this album was meant to be heard and seen.

Группа образовалась в Лондоне в 1968 году, когда Пол Коссофф (Paul Kossoff, род. 14 сентября 1950 года в Хэмпстеде, Лондон; ум. 19 марта 1976 года), игравший тогда в блюзовом коллективе Black Cat Bones, попал на концерт Brown Sugar, группы, в которой пел Пол Роджерс (Paul Rogers, род. 17 декабря 1949 года, Мидлсбро). Вскоре к ним присоединились барабанщик Саймон Кирк (Simon Kirke) и 16-летний басист Энди Фрезер (Andy Fraser, род. 7 августа 1952 года в Лондоне), участник John Mayall’s Bluesbreakers. При посредстве Алексиса Корнера (который и предложил название: Free) квартет подписал контракт с Island Records и выпустил дебютный Tons of Sobs, альбом, «в сравнении с которым ранние Led Zeppelin кажутся сегодня легковесными» (Дэйв Томпсон, All Music Guide).

Переиграв во многих группах родной Окалы, вокалист Джереми Маккиннон (Jeremy McKinnon), гитаристы Нил Вестфолл (Neil Westfall) и Том Денни (Tom Denney), басист Джошуа Вудэрд (Joshua Woodard), и барабанщик Бобби Скраггз (Bobby Scruggs) сошлись вместе в 2003 году. Вскоре, группа отправилась на D.I.Y. тур, отыграв более 200 концертов и заработав приличные деньги. Они подписали контракт с Indianola Records, с помощью которых они и записали свой первый альбом, названный And Their Name Was Treason в мае 2005 года. Было продано около 8 тысяч копий альбомов, но участники ощущали скорый приход гораздо больших вещей.

Во-вторых, звучание группы стало действительно более тяжёлым, однако вместе с этим появились какие-то электронные фишки. Больше всего меня конечно удивила композиция Rhythm Of Life. Ну не альтернативу же играете, а то ведь так можно весь народ распугать.Самое странное - это то что альбом, несмотря на все эти штуки, получился очень лиричным, и это действительно здорово. Главный недостаток Freedom Call был в их излишней помпезности, теперь же материал звучит вполне гармонично. Пусть Rhapsody учатся как надо над музыкой работать.

В гниющие месяцы 2008 записан сплит с Forbidden Citadel of Spirits, затем - материал для мини-альбома "The Weeping Moon" и еще одна дарк-эмбиент демка "Poisoned Summer".