Совершенно неожиданно открыл для себя эту талантливую немецкую группу, о чём абсолютно не жалею. "Songs..." уже далеко не первый их альбом, но с предыдущими творениями ознакомится возможности не было, так что сравнивать, уж простите, не могу. Об этом же диске хочется сказать несколько приятных слов. По стилю это смесь готик-металла, пост-гранжа и дума. Музыка очень мрачная, по большей части медленная и меланхоличная, дико загруженная плотнейшим гитарным саундом (зацените: 3 (три!) гитары и бас), но имеются и отличнейшие быстрые композиции, типа "Motor", "Astrobastard" и "Everywhere". Последняя просто поражает своим мощнейшим звуком: быстрый, почти трешевый темп, тотальный гитарный перегруз и прекрасный эмоциональный вокал - это действительно стоит послушать!

В середине 1972 года Thin Lizzy было предложено записать альбом кавер-версий песен Deep Purple, который должен был быть выпущен под названием Funky Junction Play a Tribute to Deep Purple. Никаких упоминаний о Thin Lizzy на записи не было. Вокал и клавишные были обработаны участниками другой группы, Элмером Фуддом, и несколько инструментальных композиций были также включены в альбом. Альбом был выпущен в январе 1973 года.

Для меня Dismal Euphony - это прежде всего диски "Soria Moria Slott" и "Autumn Leaves" - я был и остаюсь в полном восторге от них. Поэтому и следующий "All Little Devils" покупался сразу и без всяких колебаний. Не скажу, чтобы я сразу оценил этот альбом, но прослушав раз - другой, уверенно поставил его на полку рядом с предыдущими. Что-то в нем есть такое... Все сделано грамотно, ничего лишнего. Ну, отличается от предыдущих - так разве ж это обязательно плохо? А уж заглавная композиция - ну просто хороша!

Также за Dvar прочно закрепился ярлык "паранормальной группы", основанный на том, что будто их музыка обладает мистическим воздействием, а различные истории, связанные с проектом, буквально заполонили интернет.Сама же музыка Dvar от альбома к альбому претерпевала значительные метаморфозы. Уже на втором альбоме, "Roah", былая зубодробительная электроника сменилась красивыми мелодиями с ближневосточным колоритом. А на третьем по счету, "Rakhilim", стиль проекта окончательно перешел в область "lightwave" — термин, которым критики окрестили доселе неслыханный микс.

Осенью дебютная работа, получивший название "Mze Ukunisa" ("მზე უკუნისა"), была готова. Название альбома в переводе с грузинского означает "Солнце Тьмы" (морфологически "умершее солнце"), уходящее за горизонт и оставляющее чёрный свет, светило загробного мира. Это образ, взятый из национального эпоса, означающий печальный конец жизни древних грузин. В трактовке музыкантов коллектива "Mze Ukunisa" - Чёрное Солнце, представляющее собой мрак жизни, оно светит для людей, пленённых хандрой, которые уже давно умерли внутренне.

«Grey Misery» - единственный полноценный альбом финской группы начала девяностых. Переиздан в 2004 году, включил в себя некоторое количество бонусов (ранние записи). Disgrace (“позор”, “опала” в прямом переводе) играют шумный, звенящий, бренчащий и грохочущий всеми железными запчастями забойно-весёлый дэт. Грязная, скребущая по нервам, жесткая гитара, медленные запилы и скоростная гонка, сухо дрожащий бас, отчетливо заметный только в некоторых моменты; ломаная, угловатая поступь ударных – вот устрашающие инструменты, разложенные на местном операционном столе. Группа ухитряется проявлять себя с двух сторон: прямолинейная долбежка регулярно сменяется весьма техничными моментами, частое переключение темпа и садистская бор-машина тягучих сольных партий вряд ли дадут заскучать. Львиная доля работы на поприще оригинального и интересного исполнения лежит на плечах ударника.

Знаете, бывают альбомы, которые включаешь, и тебя как будто накрывает. И с каждой песней ощущается желание слушать не останавливаясь. И ты испытываешь чувство, которое можно охарактеризовать как радость, радость от того, что такие песни, такие группы, сочинившие эти песни - существуют. Спасибо группе Exumer за такой Thrash Metal.Скоростные "The Raging Tides" и "Brand Of Evil" открывают альбом. Затем размеренная "Catatonic". И на протяжении всего альбома - быстрые песни, очень быстрые и качевые перемешаны так, чтобы держать слушателя в тонусе. Очень крутые бонусы получились. Немцы перепели старинные группы ("Pentagram" и "Grip Inc"), о которых сейчас мало кто помнит.

Шестой студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, выпущенный в 1973 году на лейбле Motown Records.

Работа очень понравилась, может, это даже его лучшая работа в рамках сего проекта, во всяком случае, тут выдержан весьма удачный баланс между мелодикой, техникой и эмоциями, про вокал и говорить нечего хорош.

На счету у коллектива два полноформатных альбома, два сплита, миньон и сингл. Последней работой стал полноформатный альбом "To Lay Like Old Ashes", который вышел 27 февраля 2009 года на лейбле Eisenwald Tonschmiede. А 19 мая 2010 года коллектив прекратил своё существование.

Потенциал этих поляков был заметен еще на Melancholy, но если дебютный лонгплей, как водится, несколько сыроват, то здесь группа раскрылась полностью. Очень искренний и душевный меланхолик-дум с чистым, зачастую речитативным вокалом на первом плане и значительной ролью клавишных. Определенный gothic touch все еще присутствует в музыке, но, похоже, в этом плане группа начинает изменять готике с психоделией старой школы, что вместе с польским происхождением придает ей совершенно особый колорит.

Было продано полтора миллионов экземпляров сингла с записью песни «Il ragazzo della via Gluck» (рус. Парень с улицы Глюка), в честь которой и назван альбом. Композиция также участвовала на Фестивале Сан-Ремо. Получив большой успех, она была переведена на двадцать два языка и более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады. Эта композиция, в которой рассказывается о судьбе простого миланского парня — первая острая социально-политическая песня и первая песня Челентано, которая обошла весь мир. Позднее её даже включили в школьные учебники, как призыв к бережному отношению к природе.

Второй альбом одной из самых недооцененных групп треш-метал сцены 80-ых выдался на славу и получился настоящим прорывом. Это было действительно богатое время на появление команд, которые золотыми буквами вписали свои имена в список героев bay area сцены Америки. Одни из них - Death Angel. Необычная трактовка, казалось бы совершенно обыденных спид-метал прочтений этих ребят подкупает своей свежестью и новизной. Уже в это время они начинают использовать прогрессивные элементы в своих песнях, естественно обильно сдабривая их треш воротиловом и порционной толикой панк настроения. Как и положено, почти всем им было тогда чуть больше двадцати лет. Особенно отличился барабанщик, который имел на тот момент не полные четырнадцать лет...к слову, свой дебют с ними он записывал в двенадцать! Вот такие вот дела, самородок, да и только.

Мы должны были выпустить что-то к 30-летию со дня основания Candlemass. Поэтому вышел EP. Песня «Death Thy Lover» в некотором смысле типична и нетипична для нас. Припев довольно попсовый, если я могу использовать это слово. Я никогда не предполагал, что использую такой термин, описывая что-то связанное с Candlemass. Но главный рифф очень металлический, отправляющий нас к классическим Anvil.

И как же приятно находить на казалось бы несправедливо увядшем поприще талантливых отщепенцев. Что-то сыграло итальянцем на руку. То ли первоначальная оторванность от "эпического" саунда (корни группы уходят в брутал-техно-дэт), то ли простое наличие вкуса. Что бы это ни было, в итоге зрителю представляется настоящая богатая мелодически и гармонически музыка. Гитары заметно утоплены и большую часть времени поддерживают вместе с басом оркестровое буйство "снизу", иногда вырываясь из молотящей пучины мелодичными арпеджио или соло-партиями. Балом правит искусственный оркестр, который, надо сказать, звучит очень убедительно.