Второй альбом интернационального коллектива Nightrage выполнен в том же ключе, что и дебютный “Sweet Vengeance”. Изменений почти нет, разве только некоторые партии вокала в начальных композициях звучат агрессивнее, да поменялся гость – теперь это Майкл Станне из Dark Tranquility, украсивший свои голосом один из самых эффектных номеров альбома - песню “Frozen”. Хорошая запись, агрессивность и драйв, отличная работа Gus G, выдающего, как всегда, безупречные соло; Томас Линдберг за микрофонной стойкой так же хорош, как и 10 лет назад, и его голос не потерял напора и мощи; ударник молотит не хуже отбойного молотка, и только одно останавливает от покупки – это уже все было, причем не один раз, и даже у тех же Nightrage.

Альбом намного более техничный чем все предыдущие, чистый звук, много появилось различных оранжировок, привлечно много сторонник музыкантов и певцов - 2 тенора и баритон, даже есть детский голос =) Все надежды альбом оправдал. Голос Тарьи звучит так-же божественно , как и на предыдущих альбомах. Оформление диска мне очень понравилось, как-раз в тему альбома и очень красиво. Музыка немного изменилась в сторону спид-метала (точнее она и раньше была такой, но сейчас это более агрессивно. Хотя себя они называют - Finnish Kings of Melodic Opera Metal и в чем-то они правы! ) Как можно было ожидать, на альбоме есть много очень "убойных" вещей, пара баллад и бонус.

Очередное монументальное творение американских египтологов, способное порадовать каждого ценителя брутальной и интеллектуальной музыки. Хитро построенные композиции удивляют своей сложностью и смысловой нагрузкой. Если при этом учитывать еще и идеологическую составляющую с текстами, то получается и вовсе музыка не для средних умов. Интересные мелодии с восточным колоритом, величественные гитары, убойные барабаны, и наимрачнейший гроулинг Карла Сандерса составляют этот кусок злостного ритуального дэта. Запись вполне приемлема, все звучит внятно и прилично, разве что вокал несколько глуховат. Но на фоне общей талантливости музыки на подобные технические недостатки просто перестаешь обращать внимание. Двенадцать отличных брутальных произведений, представленных на альбоме, по традиции разбавлены фирменными «египетскими» вставками, что существенно сгущает и без того тяжеловесную атмосферу альбома.

"Gene Simmons" - сольный альбом бас-гитариста и вокалиста американской хард-рок-группы "Kiss" Джина Симмонса, записанный с участием приглашённых со стороны профессинальных музыкантов и поп-звёзд. Записывался этот альбом с февраля по июль 1978 года в студиях "The Manor" (Англия, Оксфордшир), "Blue Rock Studio" (Нью-Йорк) и "Cherokee Studios" (Лос-Анджелес, Калифорния). Продюсером выступил Шон Дэлани при участии Джина Симмонса.

Если судить об общем впечатлении, то мне кажется, что звук альбома стал более плотным и мощным, он действительно впечатляет! Не знаю, чем это объяснить, может быть, сменной продюсера и звукозаписывающей студии? В общем, если попробовать описать звучание Rush образца 2007 – это максимальный отход от заумности к хитовости и объему звука. Кроме современного уровня звука, альбом впитал в себя влияние всего наследия группы: тут слышится и арт-рок (местами напоминая King Crimson), блюз (особенно в треке «The Way the Wind Blow»)…а ещё этот альбом навевает мысли о диком западе, особенно если послушать акустические гитары из «Норe».

В итоге состав сократился до формата трио, а творчество группы было под завязку напичкано синтезаторами и секвенсорами. Постепенно "Hawkwind" стали уклоняться в сторону техно и, в конце концов, стиль команды настолько изменился, что ей пришлось выпустить один альбом под другой вывеской ("Psychedelic Warriors"). В середине 90-х Алану надоело играть танцевалку и после второго (неудачного) ультиматума он подал в отставку. Конец тысячелетия "Hawkwind" просуществовали с басистом Роном Три, гитаристом Джерри Ричардсом и гостевым вокалистом Капитаном Риззом.

Первый альбом легендарных немцев, который действительно в полной мере повлиял на общество и заставил уделить внимание к группе, которое она действительно заслуживает. Именно этот альбом считаю вершиной творчества группы (во всяком случае, в 90-х годах). Здесь нам предоставлена стопроцентная классика heavy на грани с power металом. В двух словах, это быстрый, не настолько жесткий звук, который можно отнести скорее к 80-м годам. Вот именно за этот неповторимый оригинальный саунд я и люблю этот альбом. То, что группа выпустила позже также красиво, но звук уже современный и неоригинальный, в отличие от данного релиза. Кроме того, все вещи настолько хитовые и мелодичны, что просто нет слов, чтоб их выразить.

Да, отголоски “Apex Predator”, разумеется, тут есть, но “Backlash Just Because” и “Acting in Gouged Faith” только так и можно назвать, “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism” не использует предшественника даже как базис. Отчасти из-за того, что конкретного базиса тут нет, Napalm Death на четвёртом десятке лет карьеры созрели-таки до более-менее глубокой ретроспективы своего творчества, вместо робких отсылок последних 10-15 лет.

Материал получил отличную оценку. Группа дала множество интервью и завоевала большую популярность. Каверы на Iron Maiden и Metallica были взяты Nuclear Blast Records для трибьют-альбомов. Однако вскоре ударник Christian Nürnberg покинул группу, и место его занял Carsten Schmerer. Также из коллектива ушел Oliver Eikenberg, басист Ulrich Busch перешел в качестве гитариста, а новым басистом стал вокалист Dirk Bulmahn. С новой силой в 2002-2003 годах группа дала много очень удачных шоу (например, Rock Harz Open Air, Summer Breeze Open Air, Kalthenbach Open Air). В 2003 году команда записала свой третий альбом, "Fields Of Salvation". Между тем Burden Of Grief перешла на другой лейбл - Remedy Records. Альбом был издан в 2004 году и, естественно, получил позитивную реакцию от слушателей.

В октябре 2008 года Azarath подписал новый контракт с Agonia Records на выпуск их предстоящего 4-го студийного альбома в качестве стандартного CD, LP и ограниченные Digi с бонус-треком. В то же время группа подписала контракт с Deathgasm Records для выпуска компакт-диска для территории Северной Америки. Релиз альбома состоялся 25 мая 2009.

Музыканты абсолютно не ограничивают себя в творческих изысканиях, и отрадно, что при подобной творческой свободе Alchemist сосредоточены на создании завершенных и полновесных мелодических полотен, своеобразных музыкальных панорам, а не на воспроизведении глубокомысленных бессвязных наборов звуков. В этой связи возникают даже определенные аналогии с творчеством Opeth, также отличающихся масштабностью идей и их обстоятельной реализацией. Alchemist все так же черпают идеи как у классиков прогрессив-рока, так и из неких неведомых мне потусторонних источников, а объединяет композиции узнаваемая ориентальная мелодичность. Занятно, что к дэтовым эпизодам релиза, в противовес многим своим коллегам, "Алхимики" тоже подошли основательно: такие фрагменты не только слушаются на одном дыхании, но и звучат куда более увесисто и агрессивно, чем даже на дебютнике, где death metal в процентном соотношении было побольше.

Команда Brainstorm была основана в 1989 году гитаристами Торстеном Ихленфельдом, Миланом Лонкариком и барабанщиком Дитером Бернертом. Их первое демо, вышедшее через год, называлось "Hand of doom". После того, как группа отыграла серию концертов с Exciter, Rage и Stormwitch, пара ее композиций вышла на одном из металлических сборников. В 1992-м коллектив обрел постоянного бас-гитариста Андреаса Майландера и выпустил второе демо, "Heart of Hate". Эта работа позволила Brainstorm обрести культовый статус на местной метал-сцене.

At the Gates снисходительно милостивы к слушателям. А доброта, как должно быть известно даже школьникам, величайшее из человеческих качеств. Желая не подавить нас сразу же мощью своего гения, квинтет дает передохнуть еще минутку перед началом... действа!

Дебютный альбом Cult of Luna представляет на суд слушателей закаленный годами сладж недюжинной плотности звучания и вытекающую из этого факта атмосферу страдания и сопротивления обстоятельствам. Мурло пост-рока при этом вылезает редко и неявно. Наибольший вес приобретает сам хардкор в своих хаотических проявлениях. Слушая большую часть альбома, не удивляешься тому факту, что даже в период опострочивания сладжевых коллективов публика, посещающая концерты, ищет возможности вволю послэмиться. Многогитарный шведский состав дает такой жирный грув и кач, что грех не бороздить пространство, отражая эту мощь.