DGM с самого начала выбрали несколько отличное от большинства своих соплеменников направление и стали творить на стыке power и progressive. От альбома к альбому совершенствуя свою технику и постепенно отказываясь от ненужных наворотов в пользу мелодичности, коллектив записал в 2004 году свой пятый альбом "Misplaced", вобравший в себя все лучшее, что скопилось за время существования группы: прекрасную технику, узнаваемый вокал и мелодичность.

Тем не менее, материал слушается легко и на одном дыхании. А местами оказывается даже более смелым, чем эксперименты иных технарей. Прежде всего, потому, что отказавшись от каких-либо стилевых ограничений, музыканты не пошли по пути усложнения музыки. Революционность тут иного рода. «Black Faith» прост и местами очень несерьезен. Что за стиль взялись осваивать англичане, даже сейчас определить трудно. То, что у «старого» Cancer некогда было угрюмым дэт-трэшем, на новой пластинке разбавлено альтернативным металом, гранжем и рок-н-роллом.

По ряду причин гитариста со стороны брать не стали, а решили проблему внутри коллектива: Ясон переключился с барабанов на бас, а Олли в свою очередь, взял в руки гитару. Решено было расстаться также и с «Displeased Records» в пользу бельгийской фирмы «Big Bloke», которая в марте 97-го выпустила третий альбом группы ‘Orange». Всё это время CELESTIAL SEASON существовала без постоянного барабанщика. В студии за ударной установкой сидел вокалист Сирил, а на концертах — девушка по имени Эф (Eef) из группы BEAVER. Только к началу 1998 года был найден постоянный барабанщик Роб Снейдерс (Rob Snijders, ex-KONG). Но тут же заявляет о своем уходе Ясон Кёнен и новым бас-гитаристом становится старый друг музыкантов Сьяк (Sjaak).

Дебютный диск венгерской пятёрки внезапно сверкнул – бликом от уже давно закрытого сигаретным дымом солнца планеты SMDM. В отличие от своих отныне коллег по сцене, Casketgarden не страдают главным недугом, что заставляет бросать эту музыку всё дальше как отжившую, – занудной вылизанностью. Материал на этом диске пахуч и ядрён; это напористый и жёсткий, это ультрасоник и экстрим, это дэт с немного мелодик – и не наоборот. Едва ли скажешь, какой поворот выберет мелодия в следующий момент, – это сегодня, когда можно даже не покупать диск, чтобы услышать содержимое, ведь так легко мысленно угадать всю музыку на нём!

Наверное, к этому постепенно все шло… С каждым новым пост-блэк-металлическим альбомом в музыке BORKNAGAR все меньше и меньше оставалось собственно «металлической» составляющей… И вот, она исчезла совсем. Новая работа музыкантов – это полностью акустическая нео-фольк-музыка, сохранившая минимум влияния прогрессивного рока. Какие-то следы взаимовлияния соратников по сцене (IN THE WOODS…, GREEN CARNATION, того же VINTERSORG) еще остались, но, в-основном, они связаны с вокалом самого Винтерсорга, который уж слишком узнаваем. Сама же музыка – это красивые, очень меланхоличные, задумчивые мелодии, под которые так хорошо мечтать о жизни наедине с природой, о домике на берегу какого-нибудь фьорда, о сосновом лесе за его стенами, о чистом звездном небе над головой, о мирной естественной жизни.

Metal Blade активно набирает под свое крыло команды, исполняющие столь популярный сегодня металкор. Да, товарищи хардкорщики, в воздухе пахнет большими деньгами, поэтому мерзкие мажорные лейблы охмуряют светлые умы Ваших коллег по сцене и тусовке, заставляют их подписывать выгодные контракты, обещая им известность, кучу денег и ротацию по MTV. Вот и еще одно детище этой весьма крупной конторы, прошу любить и жаловать: голландские металкорщики Born From Pain с новым релизом "In Love With The End". Забавное для русского уха название – "Влюбленные в конец". Как хош, так и понимай :-) В меру своей испорченности.

Этот альбом, как и сама группа, явление штучное, ни с чем не сравнимое и дающее такую богатую пищу для размышлений и фантазий, что сложно представить того, кто уйдёт недовольным после знакомства с ним. Для любителей необычной и сложной музыки здесь достаточно прогрессивных и авангардных веяний. Для поклонников мелодий — британцы всё ещё не разучились писать пусть и долгие, но очень богатые на цепляющие мотивы песни. Наконец, не стоит проходить мимо тем, кто испытывает слабость к викторианской эпохе и уже отчаялся отыскать подходящую к её настроению музыку. Всё это подарит «Beware the Sword You Cannot See», который хоть и вышел в относительном начале года, но есть основания полагать, не найдёт себе конкурентов по оказанным впечатлениям до самого его финала.

AILD все еще остается на гребне новой волны американского хэви, но им уже не хватает амбициозности. Пока что ситуация не критичная, так как последние альбомы хэви-металлистов всея Америки Killswitch Engage, Trivium и Avenged Sevenfold тоже послабее предшественников, не говоря уже об All That Remains, протухших до безобразия. Сейчас "даинги" постарались на хорошую четверку, но где та многослойность и усложненность, обещанная в интервью?

Over 190 minutes of music featuring “Best of” tracks culled from Barber’s five records for Premonition during the 1994-2002 period
5 Bonus tracks never before released on CD including “My Funny Valentine,” “Fool on a Hill,” “You Are My Sunshine,” “So What,” and “Santa Claus Is Coming to Town” With Barber, featured artists include Charlie Hunter, Marc Johnson, Dave Douglas, Joey Baron, Adam Nussbaum, among others
3 CDs broken up into distinct listening experiences. Programs include: Patricia Barber Pop Songs, Patricia Barber Standards, Patricia Barber Originals
Classic Audiophile recordings High-Resolution Re-mastering from original analog sources Extensive liner notes by noted jazz critic Neil Tesser
Beautiful Slip case packaging by Steve Byram including original watercolor cover Patricia Barber, The Premonition Years: 1994-2002 chronicles Barber’s 8 year association with the Chicago based indy-label Premonition Records.

The mix here is a Cole Porter cocktail, a dry martini but with a touch of jalapeno instead of olive. And while there are strains of melancholy, as Barber says in the notes: "Cole Porter never wrote a song that said 'I'm miserable.'" That jalapeno heat comes from the evocative jazz arrangements and solos, especially those of guest tenor saxophonist Chris Potter (on five of the 13 tracks) and acoustic and electric guitarist Neal Alger, as well as the singer's incisive piano. It's also a literal mix, as Barber stirs in three of her own songs, ones consciously influenced by the sophisticated Porter oeuvre.

A prime example is the title track, where Barber paints the end of a love affair with subtly stated allusions to destruction: the erosion of edifices; a bloody road accident. The lines are more akin to poetry than conventional song lyrics, as she depicts “the crumbling of tall castles built / on kisses and blood / and dreams so like sand.” The song’s reprise compares “the sound of a heart breaking” to “the sound of / the red on the road” – a devastatingly effective mélange of synesthetic imagery. Aided by a raw, forceful guitar solo, the performance illuminates a counter-intuitive realization about loss:
“It just struck me, as it does everyone who experiences great loss, that on the outside, no one can tell,” Barber explains. “You go to the grocery store, and everything’s the same, which is shocking. It struck me that this is the sound of a heart breaking: silence. You’re alone. And I felt that this was an interesting juxtaposition, since the sound of a heart breaking should be the loudest, screamiest, shriekiest combination of sounds there could be.”

On Smash, her January 22, 2013 debut on Concord Jazz, Patricia Barber reiterates her unique position in modern music as a jazz triple-threat – imaginative pianist, startling vocalist, and innovative composer (international release dates may vary). With a new band and a dozen new compositions, she also continues her two-decade crusade to retrieve the ground that jazz musicians long ago ceded to pop and rock: the realm of the intelligent and committed singer-songwriter, tackling even familiar subjects (like love and loss) with a nuance and depth beyond the limits of the Great American Songbook.

The album was the band's first release of new material since Balance of Power, released in 1986. Although billed as a return to the classic ELO sound, the album sales were relatively poor and a planned North American concert tour was cancelled. Upon release, the album charted at number 34 in the UK Albums Chart, and at number 94 in the US Billboard 200. The album also peaked at number 14 on Billboard Top Internet Albums chart, number 51 on Austria's Ö3 Austria Top 40 Longplay chart, and number 16 on Germany's Media Control Album Chart. "Alright" peaked at number 87 on the Dutch Top 40 chart in the Netherlands.

"Xanadu" is the title song from the soundtrack of the 1980 musical film of the same name. Written by Jeff Lynne of the English rock band Electric Light Orchestra (ELO), the song is performed by British and Australian singer, songwriter and actress Olivia Newton-John, with Lynne adding parenthetic vocals in the style of his other songs on the Xanadu soundtrack, and ELO providing the instrumentation. It was Lynne's least favourite of his own songs.

Time is a work of synth-pop that combines elements from 1950s music, new wave, reggae, rockabilly, the Beatles, Phil Spector and the Shadows. The album signalled a departure from the band's sound by emphasising electronics over its usual orchestra. It is also the band's second concept album, the first being Eldorado in 1974. The music video created for its lead single, "Hold On Tight", was the most expensive made at that point, with a budget of approximately £40,000. Four more singles followed the album's release: "Twilight", "Ticket to the Moon" (backed with "Here Is the News"), "Rain Is Falling" and "The Way Life's Meant to Be".