Материал не содержит тех боевиков, какие были на первом альбоме, также нет тут и околопанковских песен. Зато имеется набор среднетемповых композиций с красивыми мелодиями и завораживающим вокалом. Естественно, и тут найдется парочка песен с жесткими риффами и агрессивным настроем, но в целом это облегченный вариант дебютника, который ближе по своим характеристикам к блюз-року начала 70-х.Есть одна самая главная деталь, в которой, собственно, и заключается уникальность группы - ее музыка была одновременно и чересчур прогрессивна, и совершенно обыденна для того времени. Секрет этой невероятной двойственности кроется в гитарных партиях Эдди Ван Халена, в которых отображена вся его страсть к неутомимому экспериментаторству.

Известно, что сам Лемми неоднократно отрицал принадлежность музыки Motörhead к хэви-металлу. Действительно, несмотря на то, что Motörhead чаще всего делит сцену с металл-группами и творчество Килмистера повлияло на многие "тяжелые" коллективы, он сам остался Доктором Роком и Бугимэном. Безусловно, в музыке Motörhead встречается и характерный для хэви ритмический рисунок и гитарный риффинг, напоминающий то, что можно встретить у Judas Priest или у Iron Maiden, но это крупицы относительно всего остального. Достаточно много от хэви-металл-жанра есть на двух предыдущих альбомах, созданных в сотрудничестве Motörhead с крупным лейблом Sony. Однако Лемми не пожелал дальше иметь дело с этой компанией: он принадлежит к такому роду людей, которые совсем не переносят хоть какое-либо ограничение их свободы, диктовку чужих воззрений, особенно в плане творчества.

Напалмовцы как всегда угощают нас бравыми, изрядно припанкованными риффами; быстрыми, маршеподобными, отвечающими темпераменту музыки ударными и яростным, напористым вокалом Барни Гринуэя. Помимо этого, нужно сказать о не менее значимых компонентах музыки Napalm Death, которые делают ее непрямолинейной и оригинальной.

Дебютный альбом Guns N’ Roses, получивший название Appetite for Destruction (1987), достиг первой строчки в Billboard 200 спустя год после своего релиза, а песня «Sweet Child o’ Mine» стала единственным синглом группы, который оказался на первом месте в Billboard Hot 100. Appetite for Destruction разошёлся тиражом около 30 миллионов копий по всему миру, 18 миллионов из которых были проданы в Соединённых Штатах, и стал самым продаваемым дебютным альбомом всех времён в США, а также одиннадцатым по счёту среди самых продаваемых альбомов в США.

С выходом этой работы статус Akercocke подрос, и команда перебралась на более крупный экстремальный лейбл Earache Records. Дебютный альбом на этой фирме вызвал еще больше эмоций, а журнал Kerrang! присвоил "Choronzon" звание "Альбом недели".

Итак, первые впечатления. Превосходный альбом, получившийся логическим продолжением прошлогоднего ‘Eclipse’ , но при этом – ни в коей мере не являющийся копией предыдущего творения Холопайнена и Ко. Я приятно удивлен – всего через год после своего, не побоюсь этого слова, триумфального возрождения на ‘Eclipse’, Аморфис выпускают альбом, вполне сопоставимый с предшествующим, а в чем-то и превосходящий его. Томи Йоутсен использует больше чистого вокала, однако в нужный момент включается фирменный гроулинг, и тогда – умри все живое! Клавишных стало значительно больше. Если в альбомах пост-TUONELовского периода клавишные Сантери Каллио были сильно задвинуты на задний план, исполняя чисто фоновую роль, то на новом альбоме в нескольких песнях они являются лидирующим инструментом, наравне с соло-гитарой Эсы Холопайнена - почти как во времена "Тысячи Озер".

Освободившись от явно тяготившей его в последние годы работы в AMORPHIS, Паси Коскинен всецело отдался своему черно-рогатому проекту AJATTARA, чьи альбомы в последнее время выходят с пугающей регулярностью. Не иначе, как демон Руойа, терзающий душу несчастного Паси, находится в постоянной творческой лихорадке. Впрочем, фэны уже привыкли к его звукоизвержениям и больше не пугаются так, как в первый раз... Да и чего пугаться, когда предвидеть то, что выйдет из-под когтистых лап Руойи сможет даже синоптик, ни разу в жизни не угадавший погоду на следующий день.

В феврале 2008 года группа выпускает EP под названием «The White», состоящий из дарк-фолковых и эмбиентных композиций, записанных в период между 2004 и 2007 годами.«The White» - по-видимому, первый эксперимент группы на ниве dark folk'a. Предыдущие альбомы - по большей части мрачноватый и замкнутый в себе метал. Теперь же искажённые перегрузкой гитары и ударные исчезли, а их место заняли акустические инструменты, звуки природы, эмбиентные клавиши и перкуссия. Альбом (точнее, CD-single) получасовой длительности содержит 7 вещей. Все они инструментальные - вокала как такового нет, разве что в некоторых местах голос (как бы разговор), да иногда фоновые «подпевки» («Hollow Stone» - выглядит как русалочий хор на фоне медленного плеска речной воды). Отдельно стоит сказать об акустической гитаре - неторопливые переборы, аккорды, звонкие призвуки; иногда почти незаметный, но добавляющий реалистичности ладовый шум (лёгкий скрип пальцев о струны, если кто не в курсе)

Можно долго спорить лучше ли альбом чем предыдущий? Тяжело сказать. С одной стороны он менее мелодичный (в рамках допустимого), но с другой стороны более драйвовый – четче и тяжелее звучат инструменты и вокал. Так что он примерно на том же уровне – нельзя сказать, что он повторяет Wages Of Sin. Все-таки по экстремальнее будет.

И о деле – коротко и просто – команда, безусловно входящая в высшую мировую лигу хэви-металлической музыки выпустила свой второй концертный релиз за, без малого, пятнадцать лет существования. Записан диск во время европейского тура прошлого года. Невзирая на мою огромную любовь к творчеству Джеффа Уотерса и будучи абсолютно объективным, могу Вас уверить, что "DLA" – один из самых лучших концертных дисков за всю, без преувеличения, историю трэш-метала.

В 2000 году Alabama Thunderpussy поучаствовали в создании трибьюта Aerosmith, выпустили парочку сплит-синглов (с Orange Goblin и Halfway To Gone), а также предъявили слушателям свой третий студийный альбом.
И если "Rise Again" был сродни опусам Motorhead, то на "Constellation" музыканты отдали дань влиянию Lynyrd Skynyrd, не сбавив, однако, яростного напора.

В текущем году финским black-metal'истам ALGHAZANTH исполняется 20 лет. Все 7 альбомов, вышедшие за это время, представляют классический злой, но мелодичный black-metal. Группа ALGHAZANTH была образована в 1995 году, как проект двух музыкантов. Но уже за год был сформирован полноценный состав. Первый полноформатник коллектива «Thy Aeons Envenomed Sanity” вышел в 1999 году на Woodcut Records. Все альбомы финнов выходили на этом лэйбле. Вторая работа музыкантов «Subliminal Antenora” увидела свет в 2000 году и была позже переиздана в России на CD-Maximum. Тот же популярный лэйбл издал и третий альбом ALGHAZANTH “Osiris – Typhon Unmasked”, в оригинале вышедший в 2001 году. К современному звучанию ALGHAZANTH пришли после выхода четвёртого полноформатника «The Polarity Axiom”, когда в группе произошли серьёзные изменения в составе. В 2008 году финны начали современную историю с альбома «Wreath Of Thevetat”. У микрофонной стойки появился Goat Tormentor, в миру Mikko Kotamaki вокалист SWALLOW THE SUN. На последних трёх альбомах, включая работу «Vinum Intus”, которая была издана в 2011 году, и последний шедевральный альбом «The Three-Faced Pilgrim”, вышедший в конце 2013 года, ALGHAZANTH удалось превратить тяжёлый «трушный» black-metal в мелодичное произведение.

Удивительно как Angel Dust умудрялись и умудряются записывать совершенно непохожие альбомы. Поскольку то, что мы имеем на этом диске имеет мало общего с дебютником, и еще меньше с их творчеством в 90-х.
Зато много общего с альбомом Pantera 1988 года, очень метко названным "Power Metal". Вот так и должен звучать этот стиль: звук кристально чистый, но гитары по трешевому отрывистые, великолепные соло в духе Энди Ля Рока (King Diamond) и поставленный голос вокалиста напоминающий то Хелфорда (в золотой век Judas Priest), то Кая Хансена (во времена Gamma Ray). Никакой слащавости и приторности современого power metal, никаких драконов с "майти вериорсами", только power, только metal. Достаньте этот раритет и насладитесь им, такие вещи не стареют.

Буквально первой же своей песней “Retrogore” ясно даёт понять, что никаких откатов к худшим сторонам звучания “Global Flatline” тут не будет, вопреки подобной тенденции, ярко выраженной на “Termination Redux”. Заглавная песня того EP тут просто теряется, а характерно подсушенный звук в данном случае идёт только на пользу: благодаря ему ударные вновь зазвучали чисто и звонко, да и реанимированный бас заслуживает похвалы. Технический же аспект остался на уровне 2014-го года, регресса в целом не замечено, как и движения к просторам музыкальной мастурбации. Казалось бы, снимай сливки с “Necrotic Manifesto” да в ус не дуй.

Очередные шведы намешали очередной убойный коктейль. Признаться, даже я, имеющий впечатляющую коллекцию разнообразной музыки, не ожидал услышать такого. Каждая песня буквально пропитана насквозь таким многообразием гитарных соло, что голова вот-вот готова отправиться куда-то очень далеко. Еще секунда - и темп разогнанной до скорости экспресса песни перетекает во что-то очень лирично-грустное. Вокалу, точнее вокалам отдельный респект. Хороший сочный гроул здесь гостит довольно редко, лишь подчеркивая необходимые фрагменты общей картины. Но вот чистый войс... Это действительно сносит уже и без того очумевшую голову. Печальный переливающийся голос словно хочет рассказать нам о какой-то очень большой боли. Да и название альбома тому соответствует. Настроение альбома передается настолько ярко и отчетливо, что фантазия рисует картины одна похлеще другой. Причем, даже сильно постаравшись, тяжело выделить хоть одну песню из общего полотна.