Позади – эпическая сага про расцвет эры викингов (Eld), промифологемный Blodhemn, в грязном звуке которого скрывалось немало золотых крупиц, ранние работы в нордическом ключе. И вот – «Ночной кошмар. За пределами» Тем более странно было услышать этот альбом – в музыкальном плане это техничная, местами бодрая, местами блюзовая работа, в которой днем с eld’ом не сыщещь мотивов блэк или вайкин. Даже на вокале много гроула, что в норвежском альбоме звучит просто возмутительно. Даже бласты звучат абсолютно дэтово. Композиционную алогичность можно оправдать только названием опуса.

Небольшой сборник «In Memory…», вышедший в перерыве между двумя «космическими» альбомами – пять непохожих друг на друга песен, записанных в период от основания группы до времени выхода диска. Две отличные переработки трэш-классики, для меня – основная ценность. Любопытный «Shadowlord», засветившийся лишь на компиляции «Napalm Rec.: With Us or Against Us - pt. I». И черновые версии композиций с переходных для Abigor’a альбомов 1996-1997 гг. Песни расположены по степени их значимости: на мой взгляд, по окончании трэка под номером три можно нажимать кнопку «stop».

Во-первых, хотя музыканты остались верными самим себе и не обманули, кажется, ничьих ожиданий, группе явно удалось совершить заметный шаг вперед. В первую очередь, пожалуй, это можно сказать о разнообразии представленного материала; по сравнению с предыдущей работой заметно меньше стало симфоники, а вот фолковых элементов - напротив, прибавилось. Каждая отдельная композиция совершенно своеобразна, что не может не радовать. Здесь мы услышим и забойные боевики в лучших традициях команды (e.g. 'Shipwrecked', 'Midget Saw'), и новую, с позволения сказать, застольную песню (пребывающую на диске под номером три), не обошлось и без баллады ('Scraping the Barrel'), к слову сказать, довольно проникновенной и в чем-то, быть может, даже эпичной. Однако даже среди всего этого разнообразия некоторые композиции бросаются в глаза особенно.

Воистину невероятная злоба и беспощадное рубилово...Сумасшедшие ударные, разрушительные рифы, шаманский вокал Аттилы, куча сэмплов, придающих музыке невероятную злобу. Идеальное сочетание индустриально-холодной злобы и блэковской мизантропии и ненависти ко всему вообще. Музыка очень разнообразная - куча нестандартных ходов, куча эмбиентовых вставок, индустриальных битов. И сделано ну просто отлично: всё очень гармонично...и в то же время хаотично(хотя хаотичность придаёт музыке невероятную атмосферу) Иногда слушая этот альбом думаешь: ну откуда в людях ТАКАЯ неуёмная злоба?! Музыка Aborym - идеальная эволюция блэка. ИМХО, после De Misteriis'а лучший альбом в блэке.

Да, название право – перед нами уже восьмой альбом славных финских мастеров мелодик-блэка. К моменту его записи в группе произошло несколько изменений: ушли клавишник и вокалист. Вокалистом стал гитарист Ари Нассила, а клавишника решили не брать вовсе, что оказалось неверным решением. Да, последние два альбома, казалось, что клавиши Катамении особо и не нужны, но на самом деле, они придавали особу красоту, атмосферу и мягкость звучания. Без них же, вроде оставшийся абсолютно таким же мегаскоростной блэк Катамении стал звучать очень сыро и грубо. Скрим Ари оказался довольно хорош, также появился гроул от басиста Тони.

Гипнотическая атмосфера, блюзовые медляки, отрешенность подальше от этого мира, скрытая ежесекундная агрессия, спокойствие, сопряженное с бешенством, акустика и барабаны, иногда похожие на рэгги, настоящий струнный слэм, психоделия, истерия, тишь и гладь. Каждый в силу своих музыкальных представлений найдет тут что-то свое или, наоборот, от чего-то открестится. Неординарный, к сожалению, последний альбом гениальной группы. Это Сиэтл, это гранж, это Alice in Chains.

Намного более грамотная работа, довольно сильно отличающаяся от предыдущего альбома "Общества Чёрных Этикеток". Звук стал хуже - гитары стали не такими жирными, я бы даже сказал, что они стали достаточно хилыми, но при этом общий темп альбома сбавился, а похожих риффов стало меньше. Кроме того, аранжировки стали чуть побогаче и ярче. Количество одинаковых партий соло-гитары уменьшилось, что не может не радовать, а партии бас-гитары стали более разнообразными. Вокал, как был, так и остался довольно Закко-Уайлдовским. Помимо этого, возросла общая запоминаемость материала. И, конечно же, на альбоме присутствует ставшая уже традиционной медленная акустическая композиция, на этот раз не особо удачная.

Немецкие металлисты AXXIS выпустили новую работу, получившую название "Kingdom of the night - Part II", 28 февраля 2014. Будет доступно на 2CD: Black Edition (более жесткие и мрачные песни) и White Edition (более позитивные и балладные композиции).

Очень мощный и яркий релиз 2005 года.
Магнус Карлссон, вероятно, никогда не спит, а в его голове постоянно складываются новые мелодии, стихи и риффы. Что Йорн, что Рассел Аллен - оба весьма и весьма известные и статусные вокалисты, и отлично подходят для такой вот дуэли.
Материал грамотно разделен: половину песен поет Ланде, половину - Аллен + несколько дуэтов.
Очень плотный, мелодичный металл с атмосферой то прогрессива, то красоты из 80-х. Магнус явно набрался опыта и "набил руку" в сочинительстве, ну а наши два певуна, ясное дело, поют так, что аж заслушаешься.
"Hunters Night", "Another Battle", "Where Have the Angels Gone" - отличные образчики динамичных песен, а баллады "Wish for a Miracle" и "The Forgotten Ones" оставят равнодушным только уж очень черствого человека.

Очень мощный готик-блэк металл, на 1995 год таких релизов не было вообще. Тяжелые риффы - не блэковые, а скорее даже готик-думовые по содержанию, но сыгранные очень тяжело и достаточно агрессивно - иногда разгоняются до блэкового темпа, иногда переходят в прекрасную атмосферную готческую музыку с не менее завораживающей ритмикой - без признака слащавости, но очень мелодично, между атмосферной - акустической и клавишной - и гитарной частью - полная гармония. Прибавьте к этому мощный, едкий, зловещий, низкий скриминг...

Но настоящим бриллиантом альбома является композиция «On Your Own». В ней наконец-то Андре удалось найти равновесие между музыкой, текстом и вокалом. Трек содержит несколько музыкальных тем, плавно, без привычных «резких движений» переходящих друг в друга. Вокал Андре тут служит не «паровозом», на котором все держится, а становится красивой оправой для музыки. Изюминкой трека является барабанный ритм, открывающий песню и появляющийся на переходах, а также приглушенный шепот, то и дело вторящий основной вокальной партии.
Если бы Андре выдержал весь альбом в духе этих трех треков — то о релизе можно было бы говорить в превосходной степени.

За свою трудовую жизнь группа записала только два альбома и одну демку, за что им и спасибо, потому как эти два альбома очень крепкие, без проходняка, монолитно-шпаловидные по форме, депрессивно-меланхоличные по наполнению, сыгранные с душой, как и полагается думовым альбомам. И то, что относится к данной пластинке - "The Quietude Plains", равно можно отнести и к их предыдущей работе под названием "Deceptive Awareness". Изменения незначительные, разве что "The Quietude Plains" более чётко выверен, чем дебютник.

Уже на новом месте Харрис и Харрис поработали над созданием второго диска "Defecation" с предварительным названием "Intention surpassed". Однако эти двенадцать треков брутального шума, планировавшиеся к выходу на "Nuclear blast", так и не вышли в свет. Музыканты попытались перебраться под крыло "Earache", но тут возникли проблемы юридического плана, поскольку эта компания не хотела брать к себе группы, связанные контрактами с другими лейблами. В результате "Defecation" остались как бы не у дел. Тут Мик запаниковал, испугавшись возникших трудностей, и покинул и без того немногочисленный проект.

Возвращаясь к BATHORY: альбом "Blood on Ice" был записан практически в то же самое время, что и общеизвестный "Hammerheart", но по некоторым причинам был "положен на полку" на несколько лет. Затем Quorthon - "по совету друзей" - решил отыскать старые катушки, пересвести "Blood on Ice" и выпустить его на радость всем. По сравнению с "Hammerheart" альбом получился более сложным по структуре (как в целом - он представляет из себя концептуальную историю, - так и в конкретных песнях), здесь привутствует значительно больше хоров, эффектов и смен темпа, что, однако, нисколько не раздражает. Каждая песня является "потенциальным хитом", но мой личный фаворит - "The Woodowman".