Шведская melodic death metal группа In Flames выпустит свой двенадцатый студийный альбом "Battles" 11 ноября на лейбле Nuclear Blast. Диск был записан в Лос-Анджелесе вместе с Грэмми-номинированным продюсером Говардом Бенсоном, который ранее работал с Motörhead, Body Count и Sepultura, среди прочих.

Музыка для умных.Последний альбом норвежских экспериментаторов, объявивших о самороспуске группы. Металла здесь не ищите, это чистой воды стилизация под психоделический арт-рок конца 60-х. Кроме оригинальных 7 трэков на альбоме присутствуют три кавер-композиции: "Epitaph" King Crimson, "White Rabbit" Jefferson Airplane и "If It's In You" Pink Floyd. Если вам нравится хотя бы одна из перечисленных групп, бегите и хватайте этот диск, не пожалеете. Это подлинный Реннесанс музыки той эпохи. Если же арт-рок для вас - это темный лес, забудьте имя In The Woods... и никогда его больше не вспоминайте.

Мешугга традиционно впереди планеты всей, их можно только любить или ненавидеть, третьего не дано. Дикий и яростный материал, дико и яростно поданный. Что для меня лично действительно уникально, так это сохранение некоего позитивного заряда при всей кажущейся свирепости и агрессивности этой музыки. После Мешугги навряд ли захочется резать вены или схватить автомат и убивать всех подряд. Это музыка чистого сознания, это музыка для ума. Превосходно, жестоко, мощно. И лишь тот факт, что Томас Хааке на Catch 33 не колотит в свои барабаны, а командует драм-компьютером, удерживает меня от десятки.

Один из лучших дэт-метал альбомов золотой поры расцвета жанра. Никакой другой диск грандов этого периода не приводит меня в такой восторг и умиление честностью и 100% эффективностью дэтовых стандартов. Прежде чем заняться музыкой с более высоким потенциалом Pestilence оставили нам этот замечательный образчик сырости и почти первобытной мощи. Главное же в нем – атмосфера агонии, борьбы за выживание, о чем красноречивее всего говорит почти натуралистическая обложка. Надрывный ужасняцкий вокал только в конце 80-х – нач. 90-х мог так достоверно передавать эмоции дышащего на ладан индивида. Возможно, антропоцентричен этот диск потому, что ритмическим основанием его служит еще трэшевая молотобойня.

Стоит отметить следующие номера: остросоциальную "Question" Джастина - хит номер 2 в британских чартах, что говорит об изменении музыкальных структур и попытке создавать песни уровня больших - стадионных - концертных выступлений. Самая интересная, пожалуй, на альбоме песня - "Melancholy Man" Майка Пиндера: музыка и текст её настолько темпераментны, что стоит дослушать композицию буквально до середины, и вот уже мысли витают в облаках - философские рассуждения о жизни овладевают тобой, не без помощи вокала творца этой песни, конечно же (особенно в припеве). Любителям психоделики того периода, из тех, кто не знаком с творчеством данной группы, будет, чем насладиться.

Вот сейчас слушаю первый «возвращенческий» альбом и не нахожу в нем никакого «спида». Может, набирают растерянный ажиотаж и оттачивают технику? К такому подходу у меня жалоб нет. Однако тут чуваки слишком уж замедлились. Быстрые композиции практически отсутствуют (исключение составляет последний полутораминутный трек), лишь время от времени появляются скоростные моменты. В негатив это записывать не стоит, в конце концов, это может выражать индивидуальность. Хотя, видно, они на следующем пласте к старому стилю вернулись.

Восьмой альбом англичан, похоже, решил снова свести с ума всех поклонников группы. В диске просто напрочь отсутствует какая-либо изюминка - совершенно стандартные риффы и мелодии. И этот стандарт сквозит прямо-таки во всём – начиная от техники исполнения, доходя до музыки и текстов. На моей памяти Саксон - это одна из самых редчайших групп, которые умудрялись написать кучу проходных альбомов и при том оставаться на ходу. Интересный факт - в записи альбома поучаствовал Элтон Джон, а именно в песнях «Party 'Til You Puke» и «Northern Lady» можно услышать ненавязчивые и лёгенькие партии фортепьяно его работы.

Пожалуй, после прослушивания вот таких вот альбомов возникает то возбуждающее чувство, которое можно описать одним словом: «ЕЩЁ». Отбирать хиты? Бросьте, какая мелочность. Здесь каждая песня… нет, мне не хочется употреблять термин «хит», каждая песня здесь, простите за пафос – произведение искусства. Казалось бы, этого хватает, чтобы и альбом таковым назвать, скорее закончить и отправить вас слушать и переслушивать. Но нет, структура альбома также превосходно сформирована, порядок песен концептуально верен, отголоски одной из первых песен «Awake» слышны в великолепном финале – «Full Moon Madness». Единственная претензия – к обложке. Ну не нахожу я её достаточно выразительной для такого материала.

Этот концертный альбом Би Би Кинга выиграл премию Грэмми в номинации ''Лучшая традиционная блюзовая запись''.

Dan Swano так комментировал этот релиз: «Я поработал с оригинальной 4-дорожечной мастер-пленкой, используя цифровые технологии, и ремикшировал ее, дав саунд, о котором мечтал 21 год назад».
Это он сделал, я так полагаю, по заказу одного из знаковых лейблов металла, упомянутого Black Mark Production, потому что BMP и переиздал демо (упс, уже не демо) в 2012 году, когда EOS уже и не существовало, добавив две live-композиции и еще один ремикс трэка "Maze Of Existence".
EOS уже не было, а интерес к работе мультиинструменталиста Dan'a Swano оставался, да он и сейчас один из востребованных продюсеров. Вообще, вклад его в Metal-музыку гораздо более того, что можно представить, тут и его множество проектов, и его участие в других группах...

Diana (stylized on the cover as "diana") is the eleventh studio album by American singer Diana Ross, released on May 22, 1980 by Motown Records. The album is the best-selling studio album of Ross's career, spawning three international hit singles, including the number-one hit "Upside Down". In 2020, Rolling Stone named Diana the 394th greatest album of all-time.

Итак, новый диск представляет собой концептуальное творение по мотивам Вагнера «Кольцо Нибелунга» - обыкновенный диггер, с уже обычными помпезными текстами. Гостевым вокалом в припевах отметился вокалист группы In Extremo, если бы я это не прочитал в буклете, кстати, очень красиво оформленном, то совершенно не узнал бы его здесь, так как припевы типичны для группы

"Forged By Fire" почти ничем не отличается от множества похожих релизов. Достаточно жёсткий пауэр, сдобренный неплохим довольно низким, пожалуй даже хрипловатым, голосом вокалиста. Техничность состава налицо, особенно стоит отметить работу гитариста. Однако как композиторы парни совершенно не выделяются среди своих коллег. Лидер группы Gus G. не так давно покинул свои побочные проекты, чтобы сосредоточиться на Firewind, а посему надеюсь, что будущие релизы этой команды будут намного сильнее. Этот же альбом можно порекомендовать только фанам группы

Дааа... Эти польские парни, наверное, решили круто сменить карьеру, ударившись из сырого блека в языческие страсти. Что же мы слышим на новом альбоме? 4 долгие композиции, общей длиной порядка 60 минут... Неторопливо-медленные мелодии, мрачная средневековая атмосфера, редкие женские речетативы, напоминающие Evol, хоралы на заднем плане. В целом альбом очень слушабелен в отличие от предыдущих, вызывающих зевоту творений.

FLA начались в тот момент, когда Bill Leeb решил оставить канадских индустриальных новаторов Skinny Puppy, ссылаясь на весьма противоречивые обстоятельства и решив заняться свои собственным проектом. В SP Билл участвовал под псевдонимом Wilhelm Schroeder, оказав весьма малое влияние на их музыку, однако именно в то время у него сложилась концепция того, как должна звучать его музыка. Эти идеи и составили костяк музыки FLA.