Видимо, эти шведские последователи знаменитого Ингви обладают большим энтузиазмом и энным количеством идей, потому как следующий за дебютником (“Awakening” 1998) альбом вышел всего лишь через год. Весьма приятно, что за этот год парни не только не потеряли положительные черты, присущие прошлому диску, но и развили их. Так, например, песни в целом стали быстрыми, а мелодии более душевными. К тому же, в группу были приняты три новых человека: басист Йакоб Перссон, клавишник Мартин Клаессон и барабанщик Андреас Йоханссон. Это, само собой, не могло не повлиять на звучание и техничность музыки. Она стала звучать более насыщенно и профессионально, что только усиливает удовольствие при прослушивании. В итоге, получился мальмстинообразный неоклассический хэви-пауэр с красивыми гитарными и неплохим вокалом.

Без преувеличения следует сказать, что Mastodon на сегодняшний день является самой значимой командой в американском металле. Они популяризовали сначала такие жанры как сладж-метал и стоунер-метал, а потом за пару лет стали и одной из центральных команд современного прогрессив-метала. Их котируют не только сотни тысяч слушателей по всему миру, но и огромное количество "отцов" металла и рока, перечислять их смысла нет. Секрет успеха "мастодонтов" не столько в мастерстве, сколько качестве музыкальной составляющей - там, где надо, они прогрессивные и навороченные, иногда убертяжелые, где-то по-настоящему хитовые, а главное, что всё подается в грамотных пропорциях, без перебарщиваний.

Последний на данный момент альбом культовых немцев Necronomicon. Группа, которая, не выходя из андеграунда, всё же смогла привлечь к себе достаточно большое количество фанатов по всему миру; и вот на очередном своём детище немцы выдают зубодробительный тевтонский трэш, без каких-либо излишеств и ухищрений. Да, материал этого альбома — суть прямолинейное рубилово и мясорубка (с одной стороны!), так что любителям чего-то более прогрессивного тут искать нечего.

Плотный, мощный и истинно бьющий саунд релиза валит с ног любого, что имеет уши и ими слышит. А если и повезет, то имеет приличную стереосистему, которая обеспечит ему этот праздник (компы с колонками за сотню баксов - не в счет). Более разнообразный по звуку и аранжировкам, альбом продолжает темы, начатые на дебютнике. Тут вам и проблемы войны и подростковых суицидов и прочие прелести. В качестве десерта - очень недурной кавер на «He's Back» от Элиса Купера: каждая нота подобрана и сыграна идеально в тему. Надо было б сию песню, да в саундтрэк к ремейку “Пятницы, 13-й”.

В 1994 году, когда блэк-металическая история обогатилась сразу целым выводком классических альбомов норвежской школы, ветераны черной стилистики из Швейцарии уже совершили свой прорыв из узких рамок стиля. «Ceremony of Opposites» стал третьим номерным альбомом Samael и до сих пор остается их главным достижением в тяжелой музыке. Пусть для этого швейцарцам и пришлось совершить весьма решительный шаг. Samael, наряду с Monumentum, Master’s Hammer, Ophthalamia, стали первыми командами «второй волны», в порядке эксперимента опробовавшими на вкус смежные области. Попытка швейцарского коллектива была если не самой смелой, то наиболее экстремальной и влиятельной. Отголоски «Ceremony of Opposites» - ключевого альбома в дарк-металической стилистике – можно найти у Alastis и Christ Agony конца 90-х, Rotting Christ и Ajattara начала «нулевых».

В 1993 году TREPONEM PAL выпускают очередной долгоиграющий диск "Excess& Overdrive". Запись продюсирует Франц Трайхлер. "Excess& Overdrive" содержал несомненный хит "Pushing You Too Far". В составе группы уже фигурировали новые музыканты: Алан Форнасар (AlainFornasar) — бас, гитара, Амадо Сал (Amadou Sall) — бас. Программа получилась весьма и весьма удачной, не говоря о том, что крайне интересной. Но вместе с тем критики по–разному восприняли ее. Одни (их было подавляющее большинство) встретили "Excess & Overdrive" очень тепло, другие высказывали явное недоумение по поводу очевидных музыкальных изменений у TREPONEM PAL на этом альбоме в сравнении с предыдущим релизом. Такая неоднозначность, царившая в стане журналистов, в оценке "Excess & Overdrive" говорит о французской команде, как о стремительно прогрессирующей формации. На этот счет музыканты высказались так: "Мы развиваем те идеи, которые закладывали еще на предыдущих альбомах. Мы продолжаем путь к еще более грувовому саунду".

По записи мы проделали действительно огромную работу: все инструменты записаны в аналоговом формате, сведение и мастеринг также произведены по классической схеме, так что в записи нет цифровой компрессии, безжизненности звука... Альбом звучит так, как должен звучать настоящий рок альбом.Я мог бы продолжать часами восхвалять вклад каждого - музыкантов и певцов, - но поскольку мое мнение неизбежно будет очень предвзятым, я предпочел бы оставить окончательное решение вам ... альбом ведь был сделан для вашего удовольствия (хотя и нам он очень нравится)"

Нравится и точка! Хороший альбом, стильный какой-то даже. Если советовать какие-то определенные композиции - то это гиблое дело, потому что здесь нужно слушать все вместе, можно конечно перемешать, но все-таки нужно прослушать все песни. В общем, этот альбом пить надо залпом, а то останется неправильное впечатление. И тексты мне странным образом понравились. Но самое главное, не вздумайте слушать его как фон в первый же раз! Как это обычно бывает с подобной музыкой - результат окажется ужасающим. Эту вещь нужно слушать, может быть несколько раз, с правильным настроением и понимающим человеком рядом (по возможности, конечно). Но если уж так говорить, то приобрести альбом стоит!

Интересно, что в отличие от дебюта, насквозь пропитанного молодецкой агрессией, “Ride The Lightning” отличается общим меланхоличным настроением. Вероятно, утрата инструментов стала такой тяжелой, что этого настроения хватило не только на великолепную балладу “Fade To Black”, но и на весь альбом. Во всяком случае, впечатления жесткости и тяжести второй альбом Металлики у меня никогда не вызывал.

Группа хорошо подкована в истории хэви-металла и хвастается любовью к группе Cynic и ее альбому Focus в соло в песне Scattering The Flock и к Voivod на Numbing Agents. Возможно, лучшая песня на альбоме Invidious. Она является возможно самой связной песней, которую группа когда-либо писала с использованием банджо во вступлении. Фанаты современного трэш-метала вообще будут наслаждаться этой работой, поскольку она напоминает Exodus.

"Glenn Hughes и Joe Lynn Turner, живые легенды рока , ех-вокалисты DEEP PURPLE снова радуют грандиозную армию своих поклонников новым совместным релизом, на этот раз концертным альбомом "Live In Tokyo".После выхода в свет студийного альбома "HTP", оказавшегося супер-успешным, музыканты отправились в турне по Японии, где и был записан "Live In Tokyo". Помимо нового материала в альбом также вошли классические хиты DEEP PURPLE и RAINBOW, а также синглы из сольных релизов музыкантов. И напоследок - настоящий сюрприз для всех поклонников: студийный бонус-трэк "Against The Wall", ранее не издававшийся в Европе!!"

Тем не менее, «The Essence» вполне способен на время потеснить в дискографии меломана поднадоевшие «Spiritual Healing», «Cause of Death» или «Blessed are the Sick». А если быть дотошным, можно вспомнить еще и о дисках Brutality или Disincarnate, настолько ортодоксальна и узнаваема музыка немцев с первого же трека. Хотя угадать, кого конкретно Torchure взяли за образец для подражания, не так-то легко. Местами альбом звучит монументально, как умели звучать только Morbid Angel, местами тягуче и мрачно, как Obituary, а когда требуется играть быстрей, Torchure совершенно не отличишь от ранних Death. Что ни композиция - групповой портрет целой эпохи в одном лице!

Что же касается музыки, то... Читайте рецензии на первый диск трилогии – "Miklagard" абсолютно логично продолжает "Sagas Of Iceland" – неторопливый, размеренный и породистый тевтонский хэви, солидный и сочный монолит звука. Диск крайне ровный (в данном случае это больше походит на недостаток), несколько утомляет под конец, будь пластинка минут на 10-15 покороче это не пошло бы во вред.

В августе группа засела в студию, и три месяца спустя, дебютный альбом «The Birthday Eve» лег на полки музыкальных магазинов, и сразу же стал историческим релизом на японской рок-сцене. Второй альбом Loudness «Devil Soldier», вышел в июле 1982 года, за ним последовал «The Law Of Devil’s Land» в январе 1983-го. В сентябре вышел 4-й альбом группы «Disillusion», который записывался в Англии. Это была мечта, ставшая явью: Loudness записывались за границей! Сам Julian Mendelson, известный саунд-инженер, работавший над альбомом Yes «90125», занялся альбомом наших героев. И тут случилось чудо: Ник Лофт, представитель Atlantic Records, увидев ребят на шоу, заключил с ними контракт, и это произошло впервые в истории японской рок-музыки.

Пауза оказалась затяжной, снова о HEARTLAND вспомнили лишь в 1995 году, когда германская компания Long Island records выпустила второй альбом группы "Wide Open", не содержавший нового материала и составленный из старых демо-записей HEARTLAND. В этот момент в группе остались только Оуси и Шарп, а Фил Броун предпочел карьере музыканта карьеру продюсера и вскоре добился успеха с такими составами как TRIXTER и QUEENSRYCHE.