Code Red Cloud Nine is the second solo album by Richard Bennett, released on Moderne Shellac in February, 2008. "With his latest release, Code Red Cloud Nine, Bennett and his golden tone guitar come swinging back with a dozen unbeatable originals. It's the stuff that dreams are made of....romance, adventure, mystery and danger.". "I believe these tracks might reflect the real 'heart and soul' of Richard Bennett. Of course, I think that about everything I hear him play, whether it's jazz, blues...

Наконец-то появилась возможность послушать одну из главных работ одной из старейших метал-групп США. «Fire Down Under» был первым альбомом группы на новом лейбле Elektra Records. Саунд отдает даже не восьмидесятыми, а семидесятыми, чувствуется большое влияние хард-рока. Интересно, что Riot, будучи группой американской, играли в стиле, напоминающем английский NWOBHM еще во время зарождения этого движения, тем более что в пределах своей страны группа на тот момент была одной из главных в движении тяжелого рока наряду с Van Halen и ранними Motley Crue. Как я и сказал, исполняемый группой стиль здорово напоминал английских коллег, хотя своя индивидуальность у Riot, несомненно, присутствовала. Во-первых, здесь нет влияний панка, вместо них - традиционные хардовые элементы. Во-вторых - тексты у Riot подчас гораздо серьезнее, чем у большей половины представителей NWOBHM.

Выходит сборник хитов группы — «The Greatest Fits». Стивен Спилберг предлагает Йоргенсену поработать над саундтреком к его фильму A.I. («Искусственный Разум»). По словам Йоргенсена, сперва он посчитал это всё телефонной шуткой, даже аббревиатура A.I. ему показалась расшифровывается как Anal Intruder. Название для песни «What About Us» было получено тоже в результате телефонного разговора. Группа даже появляется в фильме, исполняя вышеупомянутую песню. Появляется клип «What About Us».

Beautiful You - этот альбом результат двухлетнего сотрудничества John Illsley, бассиста Dire Straits, и ирландского музыканта Greg Pearle.

Залихватский и совершенно больной на голову грайнд из Чехии. Жирный, с ощутимой death-составляющей, хрюкающий, глумливо крякающий и сыто порыгивающий — по большому счёту то, чего стоило бы ожидать, к примеру, от таких заслуженных деятелей бескультурья как Carnal Diafragma. Кстати, да, астрономический мотив на обложке действительно напоминает. Да и содержимое примерно такое же. Но — с таким вкусным бонусом как различные фольклорные прибамбасы типа духовых инструментов, всяческих свистелок и виолончели, которые значительно разнообразят это анти-музыкальное месиво и придают ему ещё больший заряд молодцеватости и безбашенности.

Безумно сложный для понимания альбом. И не пытайтесь понять его, послушав пару-тройку раз в качестве фона. После нескольких более или менее внимательных прослушиваний музыкальная картина даже не думает вырисовываться – лишь несколько штрихов, придающих форму всему рисунку, требующих ещё несколько раз включить альбом. Лучший способ въехать в «Esoptron» представляется таким: вдумчиво, очень вдумчиво следить за музыкой параллельно тексту. Тогда и проникаешься каждым звуком и каждым словом и понимаешь, какой это классный альбом. Качественный, оригинальный doom/death с немалым количеством интересных находок. Атмосфера альбома завораживает, иногда слегка пугает, вокал хороший – в общем, все признаки классики жанра.

Mark Knopfler has the luxury of being selective about soundtrack work, and this is only his tenth film score in 17 years. It may be that he waits for films that can benefit from his approach, which is generally a lighter version of what he used to write and perform for Dire Straits and what he does on his solo albums. The soundtrack albums of his films usually are so closely identified with him that it's a dilemma where to shelve them in the record store, and this one is no exception; it is billed on the cover as "a Mark Knopfler soundtrack."

Странно как-то получается, альбом «System X» - это второй диск на вокале с Грэмом Боннетом (Alcatrazz), и должен сказать что это одно из самых лучших творений группы, если вообще не лучшее. Дебютный диск «Stand In Line» с Боннетом вызвал у меня просто тонну положительных эмоций, а вот рассматриваемый опус по-моему может обоснованно войти в историю хэви метала как одно из лучших работ нового тысячелетия! Давайте разберемся и копнём поглубже. Альбом словно возвращает нас в славные времена восьмидесятых, поскольку в его структуре можно встретить хард рок наподобие Rainbow и хэви самого Impellitteri золотых времён.

VINTERRIKET нет особого смысла - можно попросту потеряться в их многообразии. Сам по себе альбом хорош - в меру трансцендентален, написан не без таланта, фантазии и вдохновения - не исключено, что Кристоф провёл немало времени в созерцании горных пиков и скалистых утёсов, и время это не прошло зря. Так или иначе, эту работу я предпочту пугающему многообразию депрессивно-меланхоличных релизов последних нескольких лет.

Альбом был назван The Pathway и содержал семь песен. Тем временем группа начинает выступать с новой программой. В октябре 2001 года выходит переиздание альбома The Pathway с бонусами с EP Roses on my Grave, промо диска 2000 года и живых выступлений.

За что люблю Сантерру, так это за атмосферность. Пустошь. Бесконечная. Выжженная радиацией земля, серое небо, слабое солнце издалека… В это время где-то на другом конце планеты люди бегут куда-то с невероятной скоростью, грызутся по пустякам... Такие глупые. С каждым днем их становится все меньше. Потерянное время, поглощенные реальностью мечты, стертая личность. Да, исполнение Sunterra далеко не профессионально (особенно, на этом альбоме), но те картины, которые эта музыка рисует перед слушателем (в данном случае, передо мной), все компенсируют.

Имея в своем активе уже один сборник хитов, Sentenced решили одним выстрелом убить двух зайцев: красиво уйти со сцены и подарить возможность любому, кто никогда не слышал группу, познакомиться со всем своим богатым наследием. Все, кто знаком с последними тремя альбомами, на “The Funeral Album” вряд ли найдут что-то новое: такие же печальные песни о бренности существования, безумно красивые мелодии осенней грусти и надрывный, местами плаксивый, но отлично цепляющий вокал, вновь и вновь зовут в путешествие по стране меланхолии. Хитовости коллектив нисколько не растерял – большинство песен хорошо запоминаются, будь то быстрые “Ever-Frost” или “Despair-Ridden Heart” или величественная “End Of The Road”. Совершенно неуместно выглядит лишь дэтовая инструменталка в середине диска, не несущая никакой смысловой нагрузки

По сравнению с предыдущим альбомом "Hall Of The Mountain Grill", музыка стала смещаться в сторону симфонизма и атмосферности. Количество "наркоманских" шумов сильно снизилось, им на смену пришли синтезаторные свистелки и трещалки. Материал получился довольно разнообразным. Первые две песни выполнены в традиционном космическом стиле группы - грязный и грубый гитарно-барабанный драйв в ритмической части с наложенной на него клавишной и духовой мелодической частью. Притом гитарная часть непритязательна и проста, что подчеркивает рок-н-ролльно-панковские корни участников группы. С мелодической же частью всё разительно отличается - очень масштабные и атмосферные клавиши, местами пробирающие до дрожи, в вперемешку с раздолбайским саксофоном Тёрнера. Оный местами выдаёт такие хуки, что невольно удивляешься; вдобавок к этому, Ник ещё и прекрасно стрекочет на флейте.

Череп, летящий на крыльях ночи, вернулся! Пятнадцатый альбом за двадцать пять лет полёта! И полёт, надо сказать, нормальный. И назван альбом классиков американского трэша правильно - "Immortalis". Ибо судя по драйву и злому задору музыкантов, на покой они не собираются. Особенно порадовали разноплановые вокальные партии и их аранжировки. Запись и сведение проходили с осени 2006-го по лето 2007-го- это того стоило. Несмотря на почтенный возраст банды, диск получился свежим в прямом и переносном смысле этого слова, а бас ДиДи Верни - как новенькое и свежесмазанное оружие в руках настоящего мастера своего дела. Ударные звучат органично, мощно и тяжело. Гитаристы тоже молодцы, отличная проработка соло-партий и основных риффов. Думаю тут и добавлять нечего. Послушайте и убедитесь сами.

Любопытным последствием воссоединения и последовавшей карьеры VdGG стал особый энтузиазм, с которым я стал подходить к сольным концертам в свободное от группы время. На протяжении серии концертных туров я осмыслил старые и новые песни в самом чистом, аскетическом исполнении: пианино и голос, гитара и голос.Некоторые песни, исполняемые на концертах, пришлось убрать, чтобы удержать длительность в рамках примерно 70ти минут. Чтобы каждый диск был как можно более «концертным», песни плавно переходят друг в друга, соединённые аплодисментами. Надеюсь, это поможет погрузиться в атмосферу представления.