Альбом вышел на лейбле Peaceville, «родне» небезызвестного Kscope, и станет дебютом для двух новых участников: гитариста Роджера Йорсена и ударника Даниэля Мойланена. Визуальное оформление пластинки доверено Трэвису Смиту.

Все мы знаем, что Eric Clapton - один из самых великих гитаристов нашего времени. Ему присуждено 2-е место в списке 100 Greatest Guitarists журнала Rolling Stone. Менее известно то, что в разное время он сотрудничал с такими музыкантами, как легенда блюза Pinetop Perkins, ямайский гитарист Arthur Louis, или тромбонист Chris Barber. Кроме того, немногие, вероятно, слышали версии его песен в исполнении Koko Taylor и Ann Peebles. И скорее всего, только единицы слушали старые блюзовые записи, которые повлияли на Eric Clapton в начале его карьеры. The Many Faces Of Eric Clapton - это 3 диска, 42 композиции, глубоко погружающие в мир одного из лучших британских музыкантов, в мир сотканный из гитарных струн и блюзовых аккордов.

Почитала я тут всякие разные отзывы об этой группе и задумалась, ну как же так происходит, что так мало людей адекватно оценили творчество этих обалденных ребят. Группа - просто потрясающая. С Therion их сравнивать нельзя, ну разные они, совершенно. Не скажу, что Therion отдыхает, но рядом с Haggard они точно не стояли (в плане стиля. Тут уместнее с Estatic Fear параллели проводить). Теперь об альбоме. Сначала кажется, что все это ты уже слышал, причем не далее как в 2000-ом году, и становится обидно, и лезет в голову противное слово "самоплагиат"... Но потом, уже раза после 2-ого, начинаешь понимать, что это совсем другое

Никаким One Second тут и не пахнет. One Second был ближе к metal'у, в Believe'е же больше роковая направленность, замешанная на Depeche Mode. Альбом для меня кажется продолжением Host'а, можно даже сказать, что переигранным заново. Но это два совершенно разных альбома - как по мелодиям, так и по настроению. И то, что тут много попсовых ноток, ничем не портит сие творение англичан, а даже наоборот - делает более понятным для толпы. От Goth Metal тут совершенно ничего не осталось - ни ударных, ни пафосности. В целом - качественная, зрелая работа. Поклонникам коммерческой рок-музыки слушать обязательно.

Orphaned Land - это прежде всего самобытность, и здесь она особенно слышится, а еще - это Прогрессив с большой буквы, просто поражает, что сея пластинка была выпущена в 95 году. Но самое главное - это настроение Сахары, Коби так искуссно удается менять голос, а музыкантам подстраиваться под чувства, которые они хотят донести до слушателя, что остаешься завороженным от первой до последней минуты звучания альбома. Не хочется подробно описывать, что звучит в каждой песне и, главное, как они звучат. Просто послушайте "Сахару". Оценка - Шедевр!

Да, дебютный альбом финнов несет в себе большое влияние "Бравого Убийственного Дня" Кататонии. Однако, как уже упоминалось, это не плагиат, а скорее переосмысление идей.Основные сходства с Кататонией - гитарная игра (один гитарист использует 3 высоких струны, другой - 3 низких и все в общем ритме), ударные (такие же простенькие стуки, но весьма приятные) и в целом быстрый ритм. Однако, есть у Rapture и много своего. Тут и обилие акустической гитары, и дэтовый вокал, и в целом, некая особая атмосфера.

Да и поровнее продукция будет: радует «правильно» прописанный бас, партии которого всегда слышно заднем плане, а басисту, как говорится, есть что показать. Молотит по барабанам никто иной как Джо Кангелози, который в середине девяностых записал с Kreator знаменитый «Cause Of Conflict». Материал получился весьма разнообразным, забойным, несмотря на частые смены ритма и то, что в группе только одна гитара. Она, кстати, частенько как будто уступает место басу, который его мастерски заполняет. Но и не стоит думать, что это этакий техно-трэш, это вполне нормальный трэш, сыгранный по-живому со здоровой долей раздолбайства. "Voice of Sanity", "Hiroshima", "Insult to Injury", да практически все песни являются этакими небольшими металлическими оргиями, а "Ticket to Mayhem/4E.S." – довольно интересным инструменталом. Так что вывод ясен: недооцененная в своё время банда!

Музыка коллектива соединила в себе любовь к hard rock и power metal. В итоге получилась смесь из высокой мелодичности и довольно низкой скорости и тяжести. Такой подход выглядит свежо и говорит о хорошем взаимопонимании между Каем и остальными участниками группы, так как Kiske и Ward изначально задумывали Unisonic рок-проектом, но в итоге получился все же power metal с ярко выраженными оттенками hard'n'heavy. Наверное, именно поэтому складывается ощущение, что альбом был записан еще в середине девяностых - настолько его звучание не похоже на современный power. Все музыканты группы - «ветераны», поэтому в техническом плане альбом на высоте. Материал получился разнообразным, на релизе есть и скоростные вещи, и среднетемповые, не обошлось и без меланхолических баллад, которых было записано целых три. Что же до отдельных композиций, то они все по-своему хороши; кому-то не понравятся одни, кому-то другие, а для кого-то альбом и вовсе окажется безупречным.

Годы совсем не изменили Therapy? – как и 10 лет назад, альбомы ирландского трио несут в себе мощнейший заряд совершенно подростковой злобы на весь окружающий мир без разбору между ближними и дальними. Совершенно психопатические тексты и резкая, колючая музыка на грани альтернативы и панка – все это можно было услышать еще на культовых альбомах “Troublegum” (1994) и “Infernal Love” (1995), но и на последнем диске “Never Apologise Never Explain” материал не намного уступает классике. Правда, в этот раз группе не удалось написать хитов уровня “Knives” или “Stories”, но зато музыканты и обошлись и без экспериментальных экскурсов в психоделию и индастриал,

Сольная работа кнопкодава Чилдрен Оф Бодома. Просто супер-музыка в лучших традициях хеви. Клавишник оказался действительно хороший и многие места в музыке меня несколько удивили - даже и не верится что этот человек имеет какое-то отношение к блэку. В записи альбома принимало участие немаленькое число самого разнообразного народу и четко слышно что они к аранжировкам композиций лапку приложили. Например в композициях где играл на басу бас-гитарист Стратовариуса - такие куски музыки из его группы встерчаются, что я если бы незнал что слушаю - не отличил бы по манере исполнения. Диск инструментальный почти, хотя песни то же просто супер. Особенно порадовала Кимберли Гросс, которой я начинаю увлекаться в серьез в последнее время. Вобщем - рекомендую.

11-го августа 18-го выпускают сплит Broken Memories с чилийцами дэт/думстерами Lapsvs Dei на чилийском же лейбле Australis Records, в виде компакта ограниченного 1000-ю штук

Второй свой полноформатный альбом Wehrmacht благородно посвятили любимому пенному напитку. И чего уж, казалось бы, можно ожидать от релиза с подобным названием, подобным оформлением, да еще и песнями вроде "Suck My Dick", "You Broke My Heart (So I Broke Your Face)" (полный восторг!) или "Drink Beer Be Free"? Явно не умного, многогранного материала, придерживающегося нелинейных сюжетов, с грамотно выстроенным балансом между экстремальностью и мелодичностью. И очень зря. Ведь "Biermächt" именно таким и является... Ну, по крайней мере, отчасти. Или же просто умело притворяется. В общем, тот случай, когда без пол-литра (пива, конечно же) не разобраться.

Записанный в 1986 году «Quiet Riot III» отличался засильем клавишных и задвинутыми на второй план гитарами. Музыкальный и текстовый материал оставлял желать лучшего, поэтому слушатели предпочли покупать пластинки «Cinderella», «Europe» и «Danger Danger». К тому времени ДюБроу, погрязший в алкоголе и наркотиках, достал своих партнеров настолько, что они выставили его за дверь из его собственной группы. В результате в группе не оказалось никого из первоначального состава.

К осени 1989-го продажи альбома перевалили за платиновую отметку, а сингл Heaven получил "золото". Второй альбом Cherry Pie также имел успех, в основном благодаря заглавному треку. В 1990 году группа сначала открывала концерты Poison, но затем уже сама перешла в статус хедлайнеров. На следующий год команда вместе с Дэвидом Ли Ротом нанесла визит в Европу. Эти гастроли закончились плачевно для Лэйна, который свалился со сцены и сломал себе ребро. Правда, к марту он уже очухался, и Warrant поехали по Штатам снова в роли хедлайнеров.

Альбом со второго прослушивания нравится всё больше... Материал действительно интересный, разноплановый, в музыкальном плане очень зрелый, насыщенный множеством отличных композиторских находок... Создаётся впечатление некого длинного связанного эпизодами повествования...