Что можно сказать об их музыке? Это этакая причудливая смесь тяжелого рока/метала с гранджем, поэтому грандж AIC не совсем такой, как, скажем на дебютнике «Нирваны» Тут отстутсвует, например, та «нервность» в гитарных партиях, что была на «Bleach», но пристутсвует идеальное сочетание сильных металических риффов и гранджевой фирменной «расплывчатости». Видно так же, что музыканты очень хорошо владеют инструментами, то и дело проскальзывают неплохие соло-партии. В целом же заметно, что влияние на музыку этой группы оказало скорее наследие hard-n-heavy музыки, а не сумбурный панк-хардкор, что влиял на некоторых их «собратьев по стилю». Более того, на диске обнаружены даже баллады (не очень характерные для гранджа), и довольно милые.

Стараясь удивить слушателя, многие команды пускаются в эксперименты. Меняют звук, балуются с электроникой, вокал варьируется от гроула до чистого и от чистого к скримингу — короче, нас пытаются удивить. Такой жанр, как Melodic Death, в этом плане вообще уникален. Банда по-прежнему может носить гордый термин МДМ — легенды, а играть «непонятно что». Часто нам хочется услышать что-нибудь такое олд-скульное, но по-прежнему свежее, интересное. И это возможно. Вашему вниманию представляется немецкая группа Burden Of Grief.

Rock 'n' Roll is the fifth and final solo studio album by the English musician John Lennon. Released in February 1975, it is an album of rock and roll songs from the late 1950s and early 1960s as covered by Lennon. Recording the album was troubled and spanned an entire year: Phil Spector produced sessions in October 1973 at A&M Studios, and Lennon produced sessions in October 1974 at the Record Plant (East). Lennon was being sued by Morris Levy over copyright infringement of one line in his Beatles song "Come Together". As part of an agreement, Lennon had to include three Levy-owned songs on Rock 'n' Roll. Spector disappeared with the session recordings and was subsequently involved in a motor accident, leaving the album's tracks unrecoverable until the beginning of the Walls and Bridges sessions. With Walls and Bridges coming out first, featuring one Levy-owned song, Levy sued Lennon expecting to see Lennon's Rock 'n' Roll album.

Двадцать первый студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, выпущенный в 1999 году. Над альбомом работали такие продюсеры как Ариф Мардин, Джен Рубин, Малик Пендлетон и Чаки Букер. Релиз альбома состоялся в одно время с релизом фильма «Цена успеха», в котором Росс вместе с певицей Брэнди сыграли главные роли, также в фильме звучат некоторые песни с альбома, исполняемые персонажем Росс.

Milk and Honey is the sixth and final collaborative album by John Lennon and Yoko Ono, released in January 1984, three years after Lennon’s murder. It is Lennon's eighth and final album overall, and the first posthumous release of new Lennon music, having been recorded in the last months of his life during and following the sessions for his 1980 album Double Fantasy. It was assembled by Yoko Ono in association with the Geffen label.

Double Fantasy is the fifth collaborative studio album by John Lennon and Yoko Ono, and the final one before Lennon's death. Released in November 1980 on Geffen Records, the album marked Lennon's return to recording music full-time, following his five-year hiatus to raise his son Sean. Recording sessions took place at the Hit Factory in New York City between August and October 1980. The final album features songs from both Lennon and Ono, largely alternating between the two in its track listing. Other tracks recorded by Lennon from the sessions were compiled by Ono for release on Milk and Honey in 1984.

50 минут забойного трэша со скоростными гитарными партиями, техничными соло. Что еще для счастья трэшера надо? Качество записи, по сравнению с предыдущими релизами возросло в разы и стало очень даже хорошим, в этом плане придирок нет. В музыкальном плане тоже все на высшем уровне: ребята рубают «истинный» трэш без соплей, баллад и прочей чепухи. Скорость на альбоме - наивысшая, как и на классическом диске 1985. Хочется снять кепку, трясти башкой и прыгать, как бешенный, до потери пульса, т.к. музыка безумно энергичная, интересная и разнообразная. Из песен хочу отметить сверхскоростную «The Toxic Waltz» (3), которая исполняется на концертах до сих пор (и не зря, между прочим) и «Cajun Hell» (5), которая начинается с проигрыша, сделанного в стиле кантри с акустической гитарой и губной гармошкой, который очень плавно перетекает в забойный трэш, звучит прикольно, надо сказать.

И вроде бы в этом альбоме случилось все совсем по-другому: мужички играют все то же самое, но в то же время альбом вышел немного другой, немного необычный. Но все равно подобные выкрики слышатся даже до сих пор, спустя 4 года с момента выхода диска. Который вышел на славу! Нет здесь, как порой бывает, натужного позитива. Слушаешь песню за песней и просто-напросто понимаешь, что все в жизни хорошо, все как надо. Это то, что нужно слушать по утрам, чтобы весь день ходить с улыбкой до ушей, это то, что нужно слушать по вечерам, чтобы снились светлые и красивые металистские сны ;) Не зря видно ребята пахали на сцене всю жизнь - знают что и как надо делать. Поэтому за альбом со спокойной душой и чувством выполненного долга ставлю 9 баллов

6-й альбом этой замечательной австралийской команды - это как раз тот редкий случай в Проге вообще, и в techno-death-е в частности, когда при минимальных усилиях музыканты добились максимального результата, т.е. здесь нет ультра-скоростных гитарных запилов а-ля тот-же Nocturnus, постоянных и не всегда уместных ритмических смен, казалось-бы все просто и ровно, но в тоже самое время весьма нестандартно и действительно довольно сложно.

Целый час этого звукового варева – откровенно забойный хард-рок, неожиданно перемежающийся с редкими лирическими затишьями. А наличие спокойной акустической «Spoke in the Wheel» явно указывает на то, что Зак не только мастер запиливать гитару до умопомрачения. Собственно, это и есть изюминка данной группы. Всем поклонникам по-настоящему тяжелого рока «маст-хэв»! Для 1999 года, расцвета блеклой альтернативы и ню-метала, это очень необычная и мощная работа. Уайлд - один из немногих, благодаря которым рок все еще является роком, с настоящими виртуозными соло и оригинальными риффами.

С первых же аккордов становится понятно, что группа не почивала на лаврах "Captain Morgan`s Revenge", а проделала немалую работу по улучшению саунда (хотя он и так был дай боже каждому). Самым заметным изменениям подверглись партии клавишных, - они стали гораздо менее пластмассовыми и искусственными, и теперь создается ощущение, что с шотландцами играет, как минимум, камерный оркестр; гитары стали акцентированнее и жестче; партии барабанов и баса теперь более техничны. Что же касается самой музыки - она стала более разнообразной (все-таки, некая монотонность на дебютнике присутствовала) и еще более красивой.

Качественный, но невероятно унылый альбом оставил консервативных англичан на завоеванных позициях в полном одиночестве: из команд, сделавших себе имя в начале 90-х, почти любая предпочла топтанию на месте даже самые незначительные изменения. Benediction же, наоборот, аккуратно и безболезненно нивелировали все свои отличительные черты.

Настоящий же прорыв случился в 1975 году, когда песня «I’m Not In Love» превратилась в трансатлантический шлягер (на который впоследствии не делал кавер только ленивый) и принесла коллективу контракт с «Mercury Records» на миллион долларов. Включавший эту вещицу альбом «The Original Soundtrack» имел большой успех, как в плане отзывов, так и в плане продаж, тем более что помимо «I’m Not In Love» на нем присутствовали и другие интересные номера вроде восьмиминутной мини-оперетты «Une Nuit A Paris» и хит-сингловой композиции «Life Is A Minestrone». Несмотря на то, что следующая полнометражка, считающаяся одной из лучших в дискографии «10 CC», породила еще два крупных боевика («I’m Mandy Fly Me» и «Art For Art’s Sake»), после выхода «How Dare You!» команду покинули Годли и Крем.

Итак, что же наваяли 1349? Стиль - black ambient, я бы сказал. Как заметили выше, отсюда и такое глухое звучание, к которому, однако, имеются существенные претензии. Во первых, какая-то очередная каша из инструментов получилась, один большой дребезжащий ком. Во вторых, очень глухой звук, как будто записывали в хорошей студии, но в подвале, а микрофон стоял сверху. Тру это или не тру - решать вам. Мое субъективное мнение - это портит альбом, это вам не дядька Варг, у которого такой саунд самая фишка.

Вы готовы отправиться в таинственное путешествие под названием "Theomorphic Defectiveness" вместе с одной из лучших отечественных funeral doom формаций? Если да, то перед вами откроется настоящий мир безумных ночных кошмаров в идеальном звуковом сопровождении. Вы сможете одновременно оказаться в двух местах: в реальном, то есть физическом, который будет переплетаться с ирреальным - миром духов, загадочных предчувствий, причудливых фантасмагорий и играми разума.