Antimatter - очень многогранный коллектив, который с помощью своей музыки старается поделиться со слушателем своим состоянием души, своими чувствами, мыслями. Музыка чарует, восхищает и заставляет переживать. Она становится проводником в ваш собственный внутренний мир. Музыка Antimatter уникальна и неповторима, редко можно услышать такую искренность в песнях, в каждую свою работу парни вкладывают частичку себя, что отражается на их творчестве.

Ace Frehley – лидер-гитара на всех треках, основной вокал на треках 1-7 и 9-12, бэк-вокал
Tod Howarth – ритм-гитара на треках 1-3 и 6-13, основной вокал на треках 8 и 13, клавишные
John Regan – бас-гитара и бэк-вокал на всех треках
Anton Fig – ударные на треках 1-2, 4 и 6
Richie Scarlet – ритм-гиара и бэк-вокал на треках 4-5
Jamie Oldaker – ударные на 3-м и всех живых трэках
Sandy Slavin – ударные на треке 5

"Plasticity" означает нечто вроде возврата к наилучшей форме для Front Line Assembly, как минимум, в отношении синглов. И "Circuitry", и "Surface Patterns" были несколько общими, в них отсутствовало нечто, что делало "Millennium" или "Mindphaser" такими приятными для слуха. Они конечно же содержали обычные ингредиенты FLA - тяжелый, шумный куплет с сильно искаженным вокалом, которому был противопоставлен мелодичный, часто гимноподобный припев - но они были просто удивительно общими, как будто Bill Leeb и Rhys Fulber писали их на "автопилоте". Тот факт, что "Plasticity" не входит ни в какой из известных альбомов говорит о том, как я думаю, насколько песня восхитила и музыкантов, и лэйбл. Она имеет все обычные штучки FLA. Здесь много хорошо подобранных и расположенных сэмплов, вступление несет в себе едва сдерживаемую энергию и сам трек по настоящему энергичен, с дробленым, быстрым битом, а также тут есть этот хорошо зарекомендовавший себя прием противопоставления шумного куплета/мелодичного припева.

На этом альбоме признанные мастера soft metal из Ингольштадта верно следуют некогда выбранному пути, демонстрируя слушателю качественный синтез чисто немецкой, традиционной HM-музыки и американского "коммерческого" течения. Со временем слегка огрубевший вокал Лессманна звучит немного устало, но достаточно выразительно. Отработанные годами предсказуемые и незамысловатые риффы хорошо вписываются в лаконичный стиль группы. В принципе, на юбилейном диске "Strike Ten" есть все, что любили в Bonfire старые фэны и что вполне может понравиться новой аудитории. Прекрасный пример того, как можно сделать материал в угоду американскому рынку, не теряя при этом собственного достоинства и придерживаясь музыкальных "металлических" корней. Приятная, очень ровная и сдержанная работа без особых хитовых всплесков. Все вещи – хорошего, среднего уровня.

Вот к чему более всего подходит обозначение «аццкий ппц», так это к этому, с позволения сказать, опусу (хотя, название примерно это же и означает). Трэш ещё ходил без штанов под стол, но уже наклёвыволось нечто, что впоследствии выльется в неблагословенный альянс трэша и классического дэта, а может быть, и в некоем роде послужит становлению блэка.

Я не устаю удивляться парнями из группы Dream Theater и их любовью к своим фанатам. В промежутках между выпусками своих альбомов они записывают не только интересные концертники, но и радуют особенно преданных поклонников подобного рода CD. Мы устремим свой взор на первый из этих CD, к тому же самый короткий. При прослушивании создаётся ощущение соучастия в этом концерте, будто слушатель находится в зале, держит зажжённой свечку (зажигалку, телефон, факел, паяльник - нужное подчеркнуть). Запись не такого высокого качества, как все остальные концертные релизы группы, но на то это и есть «фан-CD»

Kraftwerk - немецкий музыкальный коллектив из Дюссельдорфа, внёсший заметный вклад в развитие электронной музыки. Группа была образована в 1968 году Флорианом Шнайдером и Ральфом Хюттером, но широкую известность приобрела, став квартетом, в который вошли также Вольфганг Флюр и Карл Бартос. Первым объединением этих музыкантов был квинтет, называвшийся Organisation.

Dame Kiri Janette Te Kanawa - is a New Zealand/Māori soprano who has had a highly successful international opera career since 1968. Acclaimed as one of the most beloved sopranos in both the United Kingdom and the United States she possesses a warm full lyric soprano voice, singing a wide array of works in multiple languages from the 17th to the 20th centuries. She is particularly associated with the works of Mozart, Strauss, Verdi, Handel and Puccini.

Студийный альбом 2018 года английской группы Winterfylleth. На данном альбоме в основном представлены акустические композиции в традициях кельтского фолка.

Гелотте, взявший на себя функции главного, не подвел. С выходом нового альбома "Пламенные" доказали, что отряд не только не заметил потери бойца, а и вполне способен продолжать дальнейшие сражения. Оставшись в гордом одиночестве, Бьерн расправил крылья в полную силу и взялся за дело со всей ответственностью. Сложно сказать, что послужило катализатором — капризное вдохновение, приходящее к людям по своему желанию, или отсутствие Джеспера, но из-под струн Гелотте вышел просто великолепный альбом. Тринадцать раз Бьерн доказал свое право называться отличным композитором, привнесшим пусть и не оригинальность, но значительную новизну и свежесть в теряющий краски саунд группы.

Очередная "мясорубка" от хранителей стиля Thrash Metal Sodom во главе с ненасытным любителем пива Томом Анджелриппером. Лимитированое издание дополнено бонусным СД - запись живого выступления Sodom на фестивале Wacken Open Air 2007.

Это первое заявление о себе канадской группы KATAKLYSM, созданной в 1991 году. Заявление надо сказать довольно таки громогласное. На данном, вышедшем в конце 1993 года, EP, предаставлен предельно грубый и хаотичный дэт, грайндовый по духу. Никакие средствами не брезгуют ребята для того, что бы достич предела тяжести и зверства! Ревы, истошные крики, скрипы, хрюканья и прочая какофония… В общем, тошнотворная симфония вышла на славу!
Живой, взрывной, незаурядный brutal death с большой примесью грайнда, слушать который представляет безумное удовольствие. Тогда Kataklysm преподносил поистине интересный материал, славился безумной тяжестью, нескончаемой агрессией, а главное - широтой души.

Прекрасная пластинка, выводящая группу из спада, начавшегося еще на "The Spider's Lullaby". Продолжение истории Эбигейл выдалось в музыкальном плане просто великолепным: въедающиеся в голову мелодии, порадовавший вокал Даймонда, частые и запоминающиеся соло-номера, главным образом рук Энди Ля Рока, за что ему и спасибо. Еще одно безусловное достоинство этого альбома - его ровность, в лучшем смысле этого слова. Трудно выделить песни, которые были бы явно лучше или хуже других. Попытаюсь все же сделать это навскидку: "The Storm", "Mansion in Sorrow" (явная отсылка к "Mansion in Darkness" с "Abigail", также идущего третьим номером), "Little One", "Broken Glass", "The Wheelchair", "Spirits".