Scream Dream - шестой студийный альбом американского гитариста хард-рока и певца-песенника Теда Нугента, выпущенного Epic Records в 1980 году. На TV show Fridays сразу появился живое выступление "Scream Dream". Открывающая альбом песня "Wango Tango" стала мгновенным стандартом Nugent, в очередной раз подчеркнувшая лихость и юмористическую составляющую манеры исполнения песен. Тед никогда не был глубок в создании своих песен. Этот альбом - просто чистый, большой, реальный рок-н-ролл с превосходной сольной работы гитары!

Многие группы можно считать зачинателями классического арт-рока, и не вполне заслуженно, что часто говорят о King Crimson, Genesis и Yes и забывают упомянуть о не менее замечательной команде – Van Der Graaf Generator и ее лидере – Питере Хэммилле, а ведь они выпустили свой первый арт-роковый альбом раньше всех вышеупомянутых групп. Драматический вокал с невероятными модуляциями, к которому некоторым людям надо просто привыкнуть (правда, мне он пришелся по душе сразу), виртуозные клавишные, саксофон, извлекающий совершенно невероятные звуки (иногда напоминая жесткую гитару), изобретательная ритм-секция, мрачная мелодика, тексты на апокалиптическую и научно-фантастическую тему – вот отличительные черты этой группы, образовавшейся в Манчестерском университете в 1968 г. Название они взяли в честь генератора высокого напряжения, изобретенного американским физиком Ван-де-Граафом

Музыкально же группа прибавила заметно в технике и брутальности по сравнению с предыдущими альбомами и заметно отличается от всех последующих какой-то особенной изюминкой и атмосферой. Качество звука немного уступает в звучании ударных, они не такие объемные и сокрушительные, как на предыдущем кристально чистом по звуку «Eternal». Звук ритм-гитары очень плотный, сырой и брутальный, создает незабываемый драйв и стену звука, от которой, слегка утомляется слух. На альбоме также присутствуют низкий гроулинг и эпизодически скриминг. Соло-гитара не так выразительна, как хотелось бы, и присутствует всего в четырех треках из 13, что собственно не особенно портит общую картину, а возникает ощущение, что именно так и задумывалось.

Сейчас музыка не имеет ничего общего ни с грайндом, ни с дэтом, хотя некоторые "фишки" были взяты оттуда. В некоторых песня даже применялись клавишные. Ещё больше черного юмора. Вокал как никогда разнообразен. Вообще, не типичная работа, продуманная, весёлая и очень качественная, а главная законченная, что очень важно в концептуальных работах. Определенно семь лет ожидания того стоили, без доли сомнений я назову этот альбом шедевром и посоветую его послушать всем тем, кто этого ещё не сделал.

Альбом “Leprosy” – абсолютное достижение в безупречной карьере группы, новаторская работа во всех смыслах. Сохраняя агрессивный напор дебютной работы Death “Scream Bloody Gore”, альбом прокладывает дорогу более утонченным и изысканным элементам, которые появятся на последующих пластинках.

Тридцать шестой студийный альбом американского блюзового гитариста и певца Би Би Кинга.Описывая запись этого альбома, Би Би Кинг сказал: "Записывая альбомы, я получал удовольствие от записи на протяжении многих лет, но на этот раз,эта работа особенно близка моему сердцу. Она также одна из самых расслабленных и удовлетворяющих для меня... Никто не говорил нам что делать.Никто и не должен говорить нам, что делать. Я считаю, что группа играет на этом альбоме, лучше чем когда-либо".

"Closer To Home" - третий студийный альбом американской рок-группы Grand Funk Railroad, выпущенный в июле 1970 года на фирме Capitol. Альбом ворвался в "горячую десятку" рейтинга журнала "Billboard" на 6-е место и стал дважды платиновым. Он закрепил успех, предопределённый предыдущими двумя альбомами. Немаловажным фактом в успехе альбома стала аренда Терри Найтом за 100 тысяч долларов рекламного плаката в Нью-Йорке на Таймс-сквер. Благодаря такой агрессивной рекламе выступление группы в поддержку альбома закончилось полным триумфом. На постере, вложенном в конверт вместе с диском, показаны фрагменты выступления Grand Funk Railroad в Мэдисон Сквер Гарден в феврале 1970 года.

This is a not a new album, but a compilation of songs which were all written & recorded during the same period of time, during the dying months of 2008, and were used on various splits in the past...

Evergrey в новом обличье. С "Monday Morning Apocalypse" шведы, до сих пор олицетворявшие собой скандинавский прогрессив-пауэр, ориентируются на более массового слушателя. Музыка заметно упростилась, но зато прибавила в хитовости, наглядно проявившейся в заглавной композиции, "In Remembrance" и "I Should". В общем-то, до готик-метала группе уже рукой подать, и отследить ее дальнейшее развитие будет крайне любопытно. Пока же все эти метаморфозы прошли на редкость удачно.

Ronnie James Dio - Vocals
Vivian Campbell - Guitar
Craig Goldy - guitar
Jimmy Bain - Bass
Claude Schnell - Keyboards
Vinnie Appice - Drums
Два диска - записи двух выступлений на фестивале «Monsters of Rock» (первое – в поддержку дебютного альбома “Holy Diver” (1983), записанного после ухода из BLACK SABBATH, и второе – в поддержку “Dream Evil” (1987) были изданы в память о Ронни Джеймсе Дио, скончавшемся 16 мая. Составы группы на первом и на втором диске отличаются только гитаристом (Вивиан Кэмпбелл и Крэйг Голди соответственно); остальные участники – те же (барабанщик Винни Эпписи и бас-гитарист Джимми Бэйн, игравший с Дио ещё на альбоме “Rainbow Rising”).

Как говорится "не могу молчать". Группа Carnivore на самом деле играла хард-кор, причём американский, а ещё точнее нью-йоркский. Вокалистом в группе Плотоядное Животное был Питер Стил, Petrus T. Steele (как указано в буклете). Кстати медленные места пластинки звучат как теперешняя группа Питера Стила - Type O Negative. Хотелось сильно ругнутся по поводу рецензии Jack-а, но не буду. В буклете (у меня переиздание 2001 года) написано (p)+(c) 1985 оригинальный релиз.

Ъля… Звуковой макабр… Аудиальная форма апокалипсиса… Есть команды, которые в своём творчестве пересекают границу представимого… Дык вот - эти англичане - яркий тому пример… Про их соотечественников - Anathema, My Dying Bride и Paradise Lost - забудьте... :) Сдаётся мне, что во время сочинения материала этого почти двухчасового опуса запасы местных фармацевтов и наркобарыг были опустошены этими мистерами... Причём препараты вызвали далеко не радужные эмоции и видения... Я всегда говорил, что гениальность - сестра либо простоты, либо сумашествия... Так вот здесь мы явно имеем дело со вторым... Итак: 2(!!!) часа невероятной смеси дарк эмбиента, нойза и похоронного СЛАДЖ(!!!) дума... Пара очень меланхоличных моментов... И мрак... Пустота... Смерть... Небытие... Этакий НАРКОТИЧЕСКИЙ КОШМАР... Это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СТРАШНО...

Альбом, хочу заметить, атмосферный, но ничуть не мрачный (но если только самую малость). Я не испытывал чувств страха или обречённости, как при первом прослушивании "We Hate You!" - старой песни ансамбля.Или, может, это всё просто из-за того, что перед смертью страху нет места? Уносящие прочь за пределы разума вокал старины Джастина, в меру сырое гудение гитар и, конечно же, создающие неизменный магический ритм барабаны! На этом альбоме, кстати, хоть и всего в двух песнях, но появляется новый для группы инструмент - клавиши, - создающие эффект органа.

Группа для меня выразительна в первую очередь своими простыми и ненапряжными мелодиями подкрепленными вокалом который мне очень напоминает манеру исполнения биафры Биафры (по крайне мере в первых трех альбомах).Они как и многие треш группы тех времен в середине 90х утяжелили свой звук до грува. Группа любит коверить других представителей данного направления в музыке, т.к. на счету у них уже два кавер альбома, один из которых они выпустили в этом году.

Driller Killer это шведская ди-бит краст группа. Образовались в 1993 году в городе Мальмё (Швеция). Название заимствовано из фильма ужасов режиссёра Абеля Феррары (фильм вышел на экраны в 1979 году). В общей сложности участники группы записали 8 работ (альбомы, сплиты, епишки), которые вышли на французском лейбле Osmose Productions. Лейбл, кстати, специализируется на издании блэк, дэз, дум металических релизов, так что Driller Killer там на несколько привилегированном положении. Кстати, стоит заметить, что группа играет со значительным миталическим уклоном, что очень заметно. Виной всему вокал и несколько некрастовое звучание. То есть, на мой взгляд, их работы прекрасно записаны, сведены и так далее, что не совсем соответствует критериям работы над релизами других групп сцены.