Это был странный период – коллектив меняет название на просто Digger, а обозреваемый альбом опасно граничит с хард роком. Изменения, которые ждут слушателя на диске оказываются очень мизерными – группа потеряла былую скорость и жёсткость саунда, но пустые мелодии так и остались. Изредка мне даже глэм рок слышится здесь. Особенно убивает обложка диска – лого написано в стиле Dokken, рисунок представляет из себя робота голубого цвета, который показывает свой бицепс.

Восьмой студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, выпущенный в 1977 году на лейбле Motown Records. Продюсером стал Ричард Перри. Альбом смог добраться до 18 места в американском чарте Billboard 200 и до 7 места в чарте Top Soul Albums.

Бесноватая одержимость релиза "Legion" на "Once Upon The Cross" обрела чёткую форму. Теперь это снаряд, несущийся прямо в лицо христианского бога! Ритм секция стала не такой хаотичной, как ранее, но болле чёткой и мощной, благодаря потрясающей работе этого демонического палкера - Стива Эйшема [Steve Asheim]. Гитары братьев Хоффман's [Eric Hoffman & Brian Hoffman] быстры и техничны (были...), а вокал Глена уникален и жесток...

Когда после полуэмбиентного интро стартует мощная The Silent Republic, сразу понимаешь, что два года не прошли для суровых немецких парней даром. Первое, что бросается в уши - почти идеальная запись, спасибо студии Энди Классена. Материал изобилует хитовыми песнями, гармонично сочетающими атмосферу и драйв, чем может похвалиться ну очень малое количество групп в этом уже давно замусоленном стиле. Клавишные окончательно нашли своё место и стали звучать аля "госпел", из за чего атмосфера альбома приобрела футуристичные краски навроде Fear Factory. Были практически полностью исключены бластбиты и трешинг, зато привнесено некоторое влияние хеви в звучание соляков, временами слегка приобретающих рок-н-ролльный оттенок. Иногда и проступают некоторые индустриальные очертания в ритме композиций, например, в Suicide crew. При этом - свое, узнаваемое звучание, уже непохожее на финское, которое останется с группой и по сегодняшний день, и которое вполне могло бы стать основой немецкой школы, появись этот опус в середине 90-х.

Дебютный альбом группы Arch Enemy отличает яркие хэви-металические соло-партии братьев Эмоттов, несложные, но экспрессивные ударные и не сильно самобытный, но подходящий бурному темпераменту группы вокал. Нет никакой слащавости, коммерческой окраски - все максимально честно, шведы не идут на компромиссы - это жестокий мелодик-дэт. «Black Earth» характеризует первородная искренность и ультимативная тяжесть, мелодизм далеко не на поверхности. Соло же, прорывающиеся сквозь туман ритм-гитарной тяжести, звучат очень аскетично и гипертрофированно эмоционально.

Умение не выдать за всю свою музыкальную карьеру ни одной не то что провальной, проходной работы – есть бесспорный признак наличия таланта и неисчерпаемого источника вдохновения. Это целиком и полностью относится к Заку Уайлду и его творчеству как в составе группы Оззи Озборна, так и сольно. Новый альбом его проекта Black Label Society “Shot To Hell” – лишнее тому подтверждение. Заку в очередной раз удалось, оставаясь самим собой, немного измениться. Во-первых, гитарный саунд стал несколько мягче. Во-вторых, стало больше баллад. В-третьих, в аранжировках возросла роль клавишных, однако, их использование очень грамотно дозировано и не доведено до маразма. Такой подход к сочинительству, записи и компоновке материала отдалённо напоминает другую работу Зака – “Hangover Music Vol. VI”.

"Children of the Dark Waters" - это первый шаг в новых просторах музыки с симфоническим началом. Что касается конкретных хитовых вещей, то почти все песни находятся на достойном уровне и неплохо запоминаются. Главный минус - это "Summon the Wild", уж больно кое-кого напоминает.

Это - самый классический из всех рэп-металов, где по-уличному прямолинейная подача материала вовсе не исключает своебразной сложности и изысканности в музыкальном оформлении. Здесь острые, как акульи зубы, гитарные риффы переплетаются с простенько зарифмованными "раз-два" речитативами Зака Телла, и аккуратненько оформляются диджейской работой. Никакого "лимпбизкитовского" выпендрежа, чрезмерной зафаканности лирики или поклонения хип-хоп культуре - несмотря на своеобразное видение материала, Clawfinger остаются социально озабоченными шведскими панками в душе.

Отмечу великолепные музыкальные переходы, достойные альбома ”Ashes Against the Grain” группы Agalloch. Участники Forgotten Silence просто мастерски умеют обращаться с музыкальными темами, жонглировать ими как вздумается, и все будет восприниматься абсолютно естественно. Например, вы несетесь в потоке каких-нибудь дэтовых рифов и, сами того не замечая, вдруг оказываетесь в тихой бухте душещипательной лирической мелодии, которая, тем не менее, в скорости преобразуется в нечто совершенно иное (как в песне "Rostau - The Sandwaves").

Шведская death metal группа ETERNAL OATH была создана в 1991 году. В первый состав вошли барабанщик Тед Йонссон, вокалист Йони Мяенсиву, гитарист Петри Тарвайнен и басист Тед Лундстрем. Вскоре к ним присоединился еще один гитарист по имени Дэниель Дзиуба.В марте 1998 года ETERNAL OATH приступают к записи своего первого полноформатного альбома под названием Through The Eyes Of Hatred, который был выпущен на сингапурском лэйбле Pulverised Records.

Эволюционными процессами в музыке трудно сейчас кого-либо удивить, и тем не менее, когда очередной коллектив на твоих глазах проходит путь «от грайндкора до AOR’а» или наоборот, первой реакцией чаще всего будет недоумение. Немцы Dorn к четвертому альбому изменились практически до неузнаваемости – из сольного one-man-проекта клавишника группы Riger Роберто они превратились в полноценный коллектив из пяти человек, в котором Роберто уже даже не играет на клавишных (он оставил за собой роль вокалиста и гитариста). Изменилась и музыка – от симфо-блэка ранних работ Dorn перешли к готик-метал, где о блэковом прошлом напоминает разве что изредка прорывающийся скриминг. В остальном же здесь царствуют влияния Crematory и Theatre Of Tragedy середины 90-х – мрачно-романтическая атмосфера, много клавишных, дуэт мужского гроулинга и ангельского женского голоса.

Надо ли обьяснять кому-нибудь, что собой представляет шведский состав Candlemass для всех поклонников тяжёлой музыки? Группа, вошедшая в золотую сокровищницу думовых команд является, несомненно, любима подавляющим большинством поклонников тяжёлой музыки, а уж фанаты собственно дума давным-давно поместили лидеров группы в свой личный иконостас. И насколько обидна была для поклонников "Мессы" информация о разпаде группы несколько лет назад, настолько же радостна, не сомневаюсь, стала весть о предпринятом в 2002-ом году реюнионе.

The Very Best of Sheryl Crow is a greatest hits album by American singer/songwriter Sheryl Crow. The album also received a Platinum accreditation by the International Federation of the Phonographic Industry for sales of over 1 million copies in Europe.

The Globe Sessions is the third studio album by American singer/songwriter Sheryl Crow. It was nominated for Album of the Year, Best Rock Album and Best Engineered Non-Classical Album at the 1999 Grammys, winning the latter two awards. The Globe Sessions reached #2 on the UK Album Chart, while peaking at #5 on the Billboard 200 chart.

Альбом "Sheryl Crow" вышел в 1996 году, легко поднявшись в Тор 10 США (6 строка в чарте Billboard 200) и заняв 12 место в канадском рейтинге альбомов. В полном согласии с названием, диск включал гораздо более интимные, исповедальные песни. Международная армия поклонников классического рока отнеслась к этой работе с большим вниманием. Только в Америке релиз разошелся почти трехмиллионным тиражом.