Дебютный альбом " Solbrud " был выпущен в Дании 1 апреля 2012 года, а ровно месяц спустя - в Германии. Опус вышел как на виниле, так и на компакт-дисках .В музыкальном плане творение представляет из себя местами довольно быстрый блэк-метал, а местами - медленный и мрачный дум-метал.

Третий диск, в отличие от первых двух, почему-то не был принят мной на ура, возможно, из-за обилия электронных наворотов. Здесь следует отметить минусовку к композиции «Leeches and Deception» и непривычно жизнерадостную «Do you know my Name?...», а также «The Conqueror Worm» - очередное обращение к творчеству Эдгара По, которое в отдельных местах звучит довольно-таки агрессивно (разумеется, по меркам «Sopor Aeternus»).

Тема здесь, как предлагает заглавие, это просторы парков со всего света. На первый взгляд, концепция проявляется скромно и с трудом чувствуется тема большой музыкальноой экспрессии. Однако, примите во внимание, что Tangerine Dream — мастера музыкального ландшафта и эта тема несомненно даёт им достаточные возможности, чтобы продемонстрировать это мастерство. Просторы парков, обозначенных на обложке этого альбома, представлены из самых разных уголков Земли — от центральных городских парков, до массивных национальных парков, к безмятежности храмовых садов. Это достигается обширным разнообразием в музыке, словно со всех этих мест написаны разные пейзажи. Tangerine Dream пробовали усовершенствовать электронные текстуры на нескольких треках с помощью включения соответствующих натуральных звуков (детская игра, движение траспорта и крик чаек над шумом моря) — все, что придавало ощущение происходящей рядом реальности.

Альбом 2005 года «Ci saranno giorni migliori» («Наступят лучшие дни») принес ему Специальную Премию Venice Music Awards. В 2008 году Риккардо Фольи выпустил автобиографическую книгу с диском, в который вошли его лучшие песни.

Пробежимся кратко по приблизительным определениям жанров тех 13 пьес, которые вошли на обычное издание альбома: драматичный арт-рок, этническая музыка (world music), форменная готика чистой воды, какой-то коктейль из электро-этник-рока и поп-шансона (???); три не очень внятных композиции, выполненные в духе произведений Тома Уэйтса; натуральный блюз; easy-listening; 11-й трек – это самая настоящая академическая музыка, и притом отменная; ну и завершают альбом готический арт-рок (иначе и не скажешь) и лаунж-сюита с обилием клавишных. Совершенно понятно, что кто-то обожает блюз, но терпеть не может, скажем, электронную музыку. Ну и, разумеется, наоборот. Поэтому большинство тех, кто купит сей диск, наверняка будет испытывать определенный дискомфорт и даже неприязнь хотя бы к некоторым песням на этом альбоме.

The sixth album by the rock band Helix, released in 1987. The album went gold in the band's native Canada, but only managed a disappointing #179 on the Billboard 200 in the United States.

С одной стороны, эти финны играют несомненно коммерческий блэк (до сих пор сие словосочетание звучит дико, ну да ладно...), с другой - их музыка приятно агрессивна и совершенно не глупа. Особенно постарался клавишник, раскрасивший яркими красками синтов и сэмплов полотно альбома. Именно он превратил в почти шедевральные такие вещи, как "Conjuration", "Pain & Pleasure", "Ja Pimeys Laskeutui" (песня могла бы стать потенциальным кандидатом на участие в Евровидении, ага).

После замечательного "Venus Doom" Вилле Вало вдруг решил, что, мол, хватит с него тяжелых риффов и замысловатых композиций, и обратился к куда более спокойному материалу. Новый, седьмой по счету, альбом группы - "Screamworks - Love in Theory and Practice" - уже с первого прослушивания наводит на мысль, что ничего хорошего ждать тут нельзя. Опять эта слащавость, опять любовные сопли, опять банальные, не запоминающиеся риффы, и только вокал Вилле по прежнему держит марку, поражая слушателя диапазоном и разнообразием в манере пения.

«Domus Mundi» – это дебютный альбом австрийцев из «Hollenthon», общепризнанный лучшим. И пускай на это же звание претендует «Opus Magnum» – культовую пластинку не затмить никогда. Супруги Мартин и Елена Ширенк создали по-настоящему талантливый проект. Музыка «Hollenthon» высокопарна и чрезмерна, сродни «Therion» и «Manowar», только брутальнее. Все классические «фишки» подобного жанра в наличии: оглушительные ритм-партии, тяжелый вокал и оперные аранжировки, не говоря уже о мрачной лирике. Каждая композиция – идеальный саундтрек для дождливой ноябрьской ночи, хронической бессонницы или прогулки по заброшенному кладбищу.

В принципе, я бы не сказал, что Микаэль не справился с работой – на альбоме, как и раньше, звучит мощный и бескомпромиссный трэш, порой подходящий к самой границе с дэтом, а над всем этим ураганом царит уникальный рык Сабины Классен, как обычно, не подвергнутый никаким электронным обработкам. Если вам нравятся такие альбомы Holy Moses, как “Terminal Terror” (1991) и “Reborn Dogs» (1992), вы должны быть довольны и новым диском.

Стартовав во второй половине 90-х как один из многочисленных ныне сайд-проектов вездесущих Аада Клоостерваарда и Майка Мастригта из Sinister, Houwitser смогли обрести свой собственный почерк только после исключения из своих рядов двух вышеуказанных личностей. «Embrace Damnation» является чуть более брутальной версией вышедшего в 1998 году «Aggressive Measures» от Sinister, однако, как ни странно, это не является минусом. Сдавший раньше времени позиции Sinister неуклонно погрязал в творческой стагнации и сменам участников, прямиком двигаясь к худшим в своей истории работам и неминуемому кризису, выраженном в распаде группы в 2003 году.

Честно сказать, думал, что после "Ball Of The Damned" 1997 года Scanner, к сожалению, дуба дал уже окончательно. Но нет в 2002 году у группы выходит новый, пятый по счёту, альбом, названный "Scantropolis". Первое, что бросается в глаза - вокал. Если на предыдущих альбомах использовался мужской вокал, то здесь вокалом заведует некая Lisa Croft, причём поёт она не в оперной/псевдооперной манере а-ля Nightwish или Within Temptation, скорее она напоминает Доро времён "Angels Never Die", что не может не радовать. Музыка также претерпела серьёзные изменения: на смену паверу пришёл стопроцентный хэви, большей частью средне темповый. Из песен особенно хочется выделить открывающую альбом "Till the Ferryman Dies", отличные боевики "Flight of the Eagle" и "Hallowed Be My Name", а также красивую балладу "Always Alien". В общем, альбом у Scanner'a получился выше всяких похвал, всем фанатам хэви искать и слушать, слушать, слушать...

Что можно сказать о немецкой группе Tankard, ветеранах трэш-металлической сцены? А то, что это, пожалуй, одна из самых «алкогольно-озабоченных» групп в истории не только металла, но и музыки в целом. Большую часть своего творчества эти ребята посвятили древнейшему напитку, изобретенному еще в каменном веке – пиву, а также напиткам помоложе и покрепче, народе виски, ликера и т.д. Поражает настойчивость и глубина познаний в этом вопросе, это не просто банальные призывы, типа – «Пейте пиво пенное…», ничего подобного, это вполне осмысленный критический анализ алкогольных проблем

Голодная зима 2009-го выгнала из берлоги еще одних динозавров эпохи ранних Dissection и At the Gates. Бессменный состав этой некогда боевой команды коротал последние несколько лет, будучи разбросанным по именитым шведским коллективам, но вдруг обнаружил потребность записать еще один альбом, и от всяких обязанностей перед другими бандами себя освободил (или был освобожден еще ранее). Пусть биография Unanimated и уверяет слушателей, что очередная подборка материала была создана в течение последних двух лет, но уж те, кто слышал предыдущие два диска, точно знают: шведы нашли заначку, спрятанную сразу после сессий «Ancient God of Evil» и распада команды в 1994-ом. Unanimated тогда хоть и держались за спинами вышеупомянутых коллег, но мало в чем им уступали.

Дабы особо не разглагольствовать, сразу отмечу несомненный плюс данной работы, заключающийся в том, что звучит она более целостно и гармонично, нежели предыдущий (он же первый) блин, который, все-таки, комом не вышел, что, собственно, радует. Исходя из представленного материала и его соответствия потенциалу команды, с точки зрения исполнительского мастерства все сделано отлично. В качественные аранжировки вплетаются все более и более запоминающиеся соло, заставляющие говорить о Россе как о действительно знаковом гитаристе в жанре.