На мой взгляд, вся эта музыка могла появиться только в голове настоящего фаната Эдгара Аллана По, который просто живет атмосферой таких произведений как "Убийство на улице Морг", "Падение дома Ашеров", "Колодец и маятник", "Человек толпы" и т.д. Это увлечение даже в субтропическом краю может сохранить в сознании сумрачное безмолвие, таинственность и безысходность замкнутого пространства, когда поврежденный разум рисует картины ужаса и страха. Настолько велика сила художественной мысли По, как писателя.Как мне кажется, Мигель Сантос из числа таких людей, потому что атмосфера альбомов A Dream Of Poe соответствует названию. Причем, чисто мое мнение, что с каждой пластинкой эти образы получают все более яркое музыкальное развитие.

Классный альбом. Хансен подтвердил свою марку инструменталиста и аранжировщика. Все композиции слушаются на одном дыхании, а некоторые даже узнаются! Не знаю, как к этому относиться, но учитывая послужной список команды, готов отнестись к этому с долей иронии, кстати, это касается и названия альбома. Лично у меня при прослушивании "To Mother Earht", "Leaving Hell", "Empress", "Hear Me Calling" губы растягивались в улыбке!

Dornenreich наконец пришли к простому выводу – не место истеричности в музыке, посвященной нетронутой красоте леса и загадкам сумрачной природы. Если на предыдущем альбоме концепция вполне подходила к нервному авангардному блэку, то ожидать такого же от «Hexenwind» просто не было смысла. Так и вышло. После короткого вступления мы слышим совсем новый виток их творчества - чеканный ритм, пробирающие до костей акустические переборы и вкрадчивый шепот, заменивший такой привычный скриминг ранних работ. Остатки блэка здесь завернуты в вуаль готической меланхолии и дарк-фолька, в песнях появилась какая-то особенная теплота, так не свойственная большинству других групп подобного направления.

Релиз причудливый: чего там Кэндис пела до знакомства с Ричи, я не знаю (говорят, что-то под гитару на радио), но тут явно прослеживается попытка остаться в узнаваемом стиле, но при этом и добавить чего-то нового. Этим мне альбом напомнил сольные проекты Меркьюри, из которых явно следовало, что без Дикона, Мэя и Тейлора он - банальный эстрадник с уклоном в диско-поп. Здесь разделение более жёсткое: несколько вещей в стиле "Блэкморс Найт", а несколько - в стиле американского поп-кантри

Autumn Tears всегда было мало просто вызвать музыкой у своего слушателя осенне-меланхоличное настроение. Нет, этим американцам необходимы потоки горючих слез отчаяния от осознания безысходности бытия и ощущения неумолимого приближения смерти. Точно так же атмосфера мрака, которую они создают на своих альбомах, гипертрофированно густая и душная. Взгляните на обложку "The Hallowing": солнце уже зашло, последние лучи его озаряют небо, на котором мы не видим ни единой звезды или планеты. Да, только абсолютный мрак, без Луны и светил - лишь тогда души участников Autumn Tears будут умиротворены. Там, где умелый художник обошелся бы несколькими умелыми мазками кистью, они тратят целые банки черной краски. Как и следовало ожидать, в результате мы имеем музыку, несомненно, качественную, но несколько искусственную и предсказуемую.

Несмотря на хорошее положение дел, отношения между группой и «Mega force» не сложились, и троица перебралась под крыло «Music for nations». Третий диск, «Long live the loud», записывавшийся в Лондоне, стал последним полноформатником оригинального состава. Моторхедовский продюсер Гай Бидхед придал альбому новый саунд, и теперь это был скорее хэви-метал, чем спид или трэш. Последовали европейско-американские гастроли с «Accept», «Motorhead» и «Megadeth». По окончании тура группа выпустила EP «Feel the knife», после чего лишилась гитариста.

Стилистически пластинка представляет собой увлекательную смесь из мелодичного пауэр метала а-ля Helloween, хэви в духе Judas Priest, а также драйвового и жёсткого треша на стыке Megadeth и Annihilator. В целом, это конечно пауэр-треш, или как сейчас говорят другими словами энгри пауэр. Естественно от перестановки слагаемых сумма не меняется. Случай или судьба развернула все события так, что на данный момент Brainstorm стали рулевыми этого стиля и теперь каждый раз, где можно найти элементы энгри пауэра, можно найти и сравнение с этой группой. Должен отметить, что такое высокое звание банда получила не просто так.

Альбом продолжает идеи предыдущего, только песни немного менее яркие, но более хорошо и плотно аранжированные. Появилась даже композиция в стиле "новой волны", правда, носящая полупародийный характер. Этот альбом выглядит попыткой более доступно сыграть ранний материал."I Can See Your House From Here" слушается с удовольствием, но без восторга. В этом смысле, его можно сравнить с "Who Do We Think We Are" Deep Purple, то же ощущение - великая группа переутомилась.

Название "Bachman Turner Overdrive" было сокращено до аббревиатуры "BTO". Пластинка нового состава, "Street Action", получилась неплохой, но явно не дотягивала до ранних работ "Овердрайва". Не спасла положения и следующая работа, "Rock'n'Roll Nights", для участия в которой впервые были привлечены композиторы со стороны (Брайан Адамс, Ди Саймондс и Джим Валланс). В результате, в 1979 году было принято решение о роспуске группы.

Убойный альбом от немецкой команды Шиншилла захватывает настоящим спид/хэви/пауэром с лучшими вставками из трэш-метала, как у Annihilator. Правда, не обошлось и без добавления клавишных, но звучат они у группы гармонично, поэтому о никакой «электронности» (в духе приставок «modern/alternative») не может идти и речи. Безупречный вокал Томаса Лааша с хитовой музыкой от Udo Gerstenmeyer делает альбом настоящим образцом жанра, хоть всё простенько, но со вкусом. Каждый трэк - отдельное творение, не похожее на остальные, так что любой может найти себе что-то по душе, от боевика «Heavy Metal» до урбанистической баллады «Satellite» и среднетемповых «Entire World» и «Turn Around the Magic Table». “Шиншиллы” впитали всё самое лучшее от избранных стилей и выдали на-гора великолепный альбом. Ребятам уже давно пора выйти из андеграундной тени и встать рядом с Rage! Они того достойны.

Музыка группы ничуть не поменялась. CATHEDRAL он и есть CATHEDRAL. Но надо отметить большую разнообразность альбома. Здесь есть всё лучшее со всех альбомов. Например "Voodoo Fire" как будто написан для альома "The Ethereal Mirror", а "Dust Of Paradise" здорово подошла бы для "Forest Of Equilibrium", особенно если изменить вокал на рычащий.. Есть и быстрые композиции, и более медленные, и даже очень медленные. Надо отметить и возросшую мелодиччность. CATHEDRAL нашёл свой коронный стиль давно и, я думаю, вряд ли когда-нибудь его изменит.. За это они , как минимум, достойны уважения.

Short sighted" is Emerald Rain's 4th album and they are truly inspired by Harem Scarem, singer Murray Daigle has a similar voice to Harry Hess and guitarist Mike Dmitrovic plays a lot like Pete Lesperance.

Этот альбом, как и сама группа, явление штучное, ни с чем не сравнимое и дающее такую богатую пищу для размышлений и фантазий, что сложно представить того, кто уйдёт недовольным после знакомства с ним. Для любителей необычной и сложной музыки здесь достаточно прогрессивных и авангардных веяний. Для поклонников мелодий — британцы всё ещё не разучились писать пусть и долгие, но очень богатые на цепляющие мотивы песни. Наконец, не стоит проходить мимо тем, кто испытывает слабость к викторианской эпохе и уже отчаялся отыскать подходящую к её настроению музыку. Всё это подарит «Beware the Sword You Cannot See», который хоть и вышел в относительном начале года, но есть основания полагать, не найдёт себе конкурентов по оказанным впечатлениям до самого его финала.

AILD все еще остается на гребне новой волны американского хэви, но им уже не хватает амбициозности. Пока что ситуация не критичная, так как последние альбомы хэви-металлистов всея Америки Killswitch Engage, Trivium и Avenged Sevenfold тоже послабее предшественников, не говоря уже об All That Remains, протухших до безобразия. Сейчас "даинги" постарались на хорошую четверку, но где та многослойность и усложненность, обещанная в интервью?