Этот альбом настолько получился "больным и глубоким", как и сама группа, в свою очередь... Каждая песня, каждая мелодия, каждый рифф - тягучая, ледяная и насквозь пропитанная отчаянием музыка - настолько давят на все полушария мозга, что становится невозможным и жутким воспринимать всю эту "проникновенную исповедь" от этих психопатов. Ну как еще объяснить завораживающий и оккультный шедевр "Pazuzu", обхватывающий твое сознание и понимание реальности?! Или совершенно проникновенные "Beneath Sardonic Skies" и "Thy Flesh Consumed", которые просто поглощают тебя в этот бездонный омут вечной осени с холодной и рваной атмосферой бытия... Это настолько довершенный, апокалиптический материал, который неуклонно бьет тебя в подсознание без возможности реабилитации и прихода в былые чувства.

А второй альбом метал сайд-проекта нескольких участников Stille Volk его фанаты ждали целых 13 лет! «Malamòrt» отличает от дебютника чуть большее количество Black и более "острый" саунд.

Немецкий метал-коллектив Refuge, состоящий из классического состава легендарной группы Rage, в который входят Peavy Wagner, Manni Schmidt и Christos Efthimiadis, выпустили свой дебютный студийный альбом. Первая полноформатная пластинка получила название "Solitary Men" и появилась 8 июня 2018 года на лейбле Frontiers Music.

Эта группа стала частью истории супер-популярной в Штатах (но не очень любимой у нас) поп- (или помп-) роковой команды Boston. Как водицца, главный тут Barry Goudreau - и тебе гитарист, и композитор, и поёт тоже. Подпевает ему Brad Delp. "Чистый" вокалист в этой записи - Fran Cosmo, который потом стал голосом все того же Бостона. Бас дергает Bruce Smith, а стучит Michael DeRosier (коли правильно помню, барабанил в Jo Jo Gunne и Heart). Мне, если честно, эта команда нравится больше, чем сам Бостон - вокальные партии не перегружены обилием желающих подуть в микрофон. Кстати, Википедия сообщает, что группа поимела проблемы с названием. А потому ее единственный альбом "Orion The Hunter" идентичен названию группы

Taking songs from the first 20 years of Hawkwind's career, this boxset is an excellent overview of the most important songs of this band (most in studio and the rest in concert). For Hawkwind fans, this CD's could be a nostalgic piece of collection that reminds some of great moments of the band. And for novices, a great opportunity to know why Hakwind is the greatest (IMO) band of psychedelic and space rock genre.

Это Death Metal голландского образца. Причём теперь, Death такой интенсивности, принято называть Brutal Death Metal.Начнём с качества звука. Он - на высоте. Альбом записан и сведён просто великолепно. На мой взгляд, это один из видов идеального звучания этой разновидности Death Metal-a. Все инструменты слышны чётко и ясно и ни один из них не выпадает из общей картины звучания.Гитары. Техника игры на них достаточно высокая. Bart не страдает болезнью 2-х аккордов.

Сразу после записи альбома поменялся состав группы, сменили ударника и басиста. Группа дала пару скандальных концертов в Польше. Затем группа отправилась на студию Hertz Studio в Польше для записи следующего альбома. Потом группа снова отправилась в турне, в это время басист Shymon устал от бесконечных исков прессы в сторону группы и покинул проект. Скопировано с Dark-World.ru. Гастроли продолжались вместе с группой Necrosodom, которая на гастрольное турне с радостью поделилась своим басистом. Совместными усилиями группа выпустила следующий альбом - "Witchmaster".

Инструменты ритм секции, ударные – Alex Van Halen и бас-гитара – Michael Anthony, в композициях звучат очень мощно и динамично, что явилось одной из составляющих фирменного звучания группы. Представлен широкий диапазон ритма: средне-("Runnin' With The Devil") и высоко-темповый ("I'm The One"). Уникальным отличием группы стало гитарное волшебство гитарного виртуоза Edward Van Halen и пышность, энергичность вокала David Lee Roth. Кроме того, сочетание основного вокала Lee Roth с бэк-вокалами Edward Van Halen и Michael Anthony получало в результате богатые и сложные пьянящие гармонии. Что касается соло и ритм звучания гитары Edward Van Halen, то не этом следует остановиться более подробно.

Ли Аарон: Могу объяснить это только так: Пение всегда было катарсисом для меня, даже в детстве. Я была совершенно странным ребенком, никогда не могла усидеть на месте. На самом деле, один преподаватель сказал маме, что я необучаема. Когда мне было 15, я пела в школьной постановке, и мы были довольно известны в южной части Онтарио. Басист из местной группы услышал как я пою и пришел за кулисы, сказав, что хочет устроить прослушивание. С рок-музыкой я познакомилась всего лишь за год до этого. Мой отец привел меня на прослушивание, потому что не хотел отпускать в какой-то подвал на репетицию с кучей парней [смеется]. Тогда я попробовала работать с несколькими людьми. Думаю, все получилось отлично. Конечно, половина группы не хотела видеть вокалистку, но другая половина хотела. В итоге мне дали концерт.

Вообще история Amestigon тесно связана с титанами австрийской black metal сцены Abigor. Tharen на момент создания Amestigon являлся и вокалистом Abigor, его голос звучит на демо-записях 1993-1994-х годов, вдобавок он поучаствовал в создании клавишных аранжировок эпохального Supreme Immortal Art. В свою очередь Thurisaz был вокалистом Abigor на альбомах Channeling the Quintessence of Satan (1999), и Satanized (A Journey Through Cosmic Infinity) (2001).Запись альбома для Dominion III в 2002-м году не мешает Tharen'у и компании записать три новых трека для сплита с австрийцами Hellbound. Fatal Illumination / Nebelung, 1384 выходит на лейбле Millenium Metal Music. Тираж составил 999 копий.

Так уж вышло, что Швеция в контексте дэт-метала у большинства слушателей находит прямые ассоциации с т.н. «мелодичным» проявлением этого жанра и всякими гётебургскими школами. Дебютный альбом шведов LUCIFERION вышел в тираж в 1994 году, когда AT THE GATES уже встали на ноги, DARK TRANQUILITY и IN FLAMES только пытались сделать это, а HYPOCRISY, DISMEMBER, ENTOMBED и иже с ними покамест не открыли для себя сомнительные ценности и преимущества метал-мэйнстрима. На мировом уровне death metal вовсю набирал популярность - основные очаги возгорания в Англии и Флориде уже поглотили в себе thrash metal, но ещё не разгорелись до пожара техничного брутального дэт-метала: почерк талантливых команд того времени был понятный, но не примитивный, ровный, твёрдый и внятно читаемый.

"Astron Black and the Thirty Tyrants" – это альбом все того же старого "доброго" Nightfall, насыщенный атмосферными композициями с мощными риффами и запоминающимися мелодиями. Все так же хочется прослушивать весь альбом целиком вновь и вновь. При этом ни разу не возникло мысли, что "Astron Black and the Thirty Tyrants" и "Lyssa (Rural Gods & Astonishing Punishments)" разделяет шестилетний перерыв и полная смена музыкантов группы. Последние, между тем, продемонстрировали высококлассную технику исполнения. Абсолютно все без исключения.В итоге, "Astron Black and the Thirty Tyrants" – это монолит высококлассного doom-death metal’a, который шквалом обрушивается на слушателя, погружая его в пучину загадочного и неповторимого мира Nightfall.

Созданный той же лихой компанией, что и «Inside the Torn Apart», этот альбом мог быть только странным. Хотя, вспоминают о нём ещё реже, чем о полу-индустриальном эксперименте 1997-го года. И зря. Во-первых: ND – это всегда ND. Во-вторых: тот же восхитительно ледяной, механический риффинг с прошлого альбома с вылетами к собственно тому "Напалму", который мы знаем с 2000-х годов, то есть к актуальному «придэтованному» звуку. Типичная для работы 1997-го года мутная лирика между социальной критикой и заразными мысленными отторжениями воспалённого мозга. Глубоко пессимистичная атмосфера, бессильная ярость принужденного к стороннему наблюдению субъекта, прекрасно демонстрируемая хриплыми воплями и «чистым» отрешённым голосом Барни.

Концертные выступления коллектива имели гораздо меньший успех, и музыканты решили сосредоточить усилия на студийной работе. Развивая это направление своей деятельности, два года спустя группа выпустила по уже проверенному рецепту второй альбом - "Don't Look Back", несколько миллионов проданных копий которого стали весомым подтверждением правильности выбранного курса. В 1979 году квинтет отправился на гастроли в Европу, но воспроизвести на сцене сложные студийные эффекты музыканты не смогли, как ни старались, чем вызвали разочарование публики. Популярность коллектива стала падать и, как следствие, наметилось размежевание между его руководителем и группой музыкантов, в которую входили Делп, Гоудрью и Хашьян. Эта тройка приняла участие в записи альбома Сэмми Хагара (Sammy Hagar). Много позже, в 1983 году, Гоудрью участвовал в образовании группы "Orion", просуществовавшей около двух лет.

В 87-м вышла их вторая пластинка ‘’Raging Steel’‘, получившаяся ничуть не хуже дебюта, но из группы ушел Прибе, и на его месте появился гитарист Уве Остерленер (Uwe Osterlehner). Возможно именно Уве, виртуозно владевший своим инструментом, повлиял на дальнейший прогресс DEATHROW и на формирование нового стиля с уклоном в техно-трэш. Материал ‘’Raging Steel’’ был тщательно отработан, все инструментальные партии доведены до совершенства. В итоге получилась одна из самых изящных и загадочных из всех последних пластинок - группа предстает на ней вполне зрелым коллективом, во многом опередив KREATOR, RAGE и других сильнейших трэшеров Германии, работающих в похожей манере. Каждая композиция альбома заслуживает подробного исследования.