Первое, что бросается в глаза это пульсирующая атмосфера, которая завораживает с первого трека.Convoys To Nothingness-лучшая вещь на диске. Теперь то мы видим как грамотная аранжировка гитарных партий и sub-spase`ов разного рода, придают музыке новое дыхание, не убавляя тяжести и неистовой суровости. Правда у меня есть некоторые нарекания по звуку: уж слишком он зажат в себе нет такого мощного выхода как на Mardraum - Beyond The Within. Думаю такую замкнутость придаёт дисторированный бас с овертоном и лёгким фленджером (особенно заметно в сакмом конце Convoys To Nothingness), но несмотря на это альбом цельный, по крайней мере можно ощутить его эхо в голове после прослушивания.

Отличный death/black, цепляющий и профессиональный, со множеством оригинальных, присущих только Бегемоту, ходов. Этот альбом - логичное продолжение "Thelema.6", разве что дэтовых элементов стало побольше. Легко узнаваемая энергетика, присущая этим монстрам польской сцены, чувствуется с первого риффа. Именно благодаря ей группу невозможно спутать ни с кем, в том числе и с многочисленными подражателями. Эта работа, как и предыдущие, интеллектуальна как в плане мелодий и исполнения, так и в плане лрики и оформления. На альбоме присутствует национальная египетская музыка, что делает его похожим на творения другой, не менее талантливой группы - Nile. Хотя эти египетские темы не настолько эпичны, как у найловцев, все же благодаря им альбом звучит еще более оригинально и атмосферно.

Открывает альбом заглавная композиция двух EP - "Lost In Space", её можно было слышать ранее, так как в сеть специально на сайте Тобиаса выкладывалось три версии этой песни. Песня спокойная, лиричная, с красивыми аранжировками, женскими подпевками. Кавер на песню ABBA "Lay All Your Love On Me" получился очень даже неплохо. "Another Angel Down" делалась чисто под Йорна, то бишь получилась песня в стиле Masterplan, только Грапова на гитаре не хватает. "The Story Ain`t Over" - очень красивая баллада, которая сопровождается скрипками и виолончелями. "Return To Avantasia" - это обычный эпический инструментал. Ну, и "Ride The Sky" - это своего рода подарок для Эрика Сингера, который здесь мало того, что играет на барабанах, так ещё и поёт.

«Back Home» был первым студийным альбомом с тех пор как умер старый друг Клэптона, Джордж Харрисон (George Harrison), в ноябре 2001 года. Предыдущий альбом практически полностью состоял из песен Роберта Джонсона, Эрик Клэптон сделал еще кавер на песню Джорджа Харрисона «Love Comes to Everyone» с его одноименного альбома 1979 года в качестве трибьюта своему другу. Клэптон сыграл гитарное вступление на оригинальной версии. В ходе тура по Японии Джордж Харрисон и Эрик Клэптон всего лишь раз сыграли эту песню. Это было в первую ночь на концертной площадке Йокогамы 1 декабря 1991 года.

Честно сказать, я не понял, в чем была суть данной операции. Энглер и его товарищи питают любовь к своим ранним творениям - конечно же, почему нет. Энглер хотел бы иногда переиздавать этот материал - хорошо, никто же не против. Энглер желает слегка подправить оригинальный мастеринг - ну, это, хозяин - барин. Но решение оба варианта запаковать в один релиз было, на мой взгляд, ошибочным. Название “Alternative Volle Kraft Voraus” первому диску из комплекта ни черта не подходит, потому что он практически идентичен второму. Различие в таких нюансах, что вслушиваться нужно чрезвычайно внимательно для их нахождения, т.е. разница наповал не валит и в глаза не бросается. Хотя нет, первый диск звучит более глубоко, но, тем не менее, все так же out-of-date, как и второй. “Volle Kraft Voraus!” считается важной вехой в развитии немецкого ebm/industrial, в авангарде которого Die Krupps стояли (правда, тогда еще не существовало понятия ebm), но теперь их подвиг вызывает разве что улыбку, но никак не восторг и почитание. На мой взгляд, вышедший годом ранее альбом “Geography” выглядит гораздо более зрелым. Таким образом, зачем было предлагать практически идентичным дуплетом этот старенький альбом, мне не ясно, и уже никогда не станет.

Третий студийный альбом японской хэви-метал группы Anthem с момента их реформирования в 2000 году. Альбом был признан большинством критиков гораздо более агрессивным, чем их предыдущий альбом Seven Hills. Это направление смешения как нового, так и старого стилей в их собственном музыкальном стиле стало силой для их будущих релизов.

Killer Cuts is a soundtrack album released and packaged with the video game Killer Instinct on the Super Nintendo Entertainment System in August 30, 1995.

Miss E... So Addictive is the third studio album by American rapper Missy Elliott. It was released by The Goldmind Inc. and Elektra Records on May 15, 2001, in the United States. The album spawned the club and R&B/hip-hop hits "One Minute Man", featuring Ludacris and Trina, and "Get Ur Freak On", as well as the international club hit "4 My People" and the less commercially successful single "Take Away".
The album debuted at number two on the US Billboard 200 chart, selling 250,000 copies in its first week. The album was certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA). The album garnered two Grammy Awards for "Get Ur Freak On" and the non-single "Scream a.k.a. Itchin'" for Best Rap Solo Performance and Best Female Rap Solo Performance respectively.

Vol. 3... Life and Times of S. Carter is the fourth studio album by American rapper Jay-Z. It was released on December 28, 1999, by Roc-A-Fella Records and Def Jam Recordings. According to USA Today critic Steve Jones, the record marked a return to the street-oriented sound of Jay-Z's 1996 debut album, Reasonable Doubt.[1] Vol. 3... featured production from Swizz Beatz, Timbaland, K-Rob, DJ Clue, Rockwilder, DJ Premier, and Irv Gotti, among others.
The album was well received by critics and debuted at number one on the Billboard 200, selling 462,000 copies in its first week. It has since sold over three million copies and been certified triple platinum by the Recording Industry Association of America.

J.E. Heartbreak is the second album by the American R&B group Jagged Edge. It was released by So So Def and Columbia on September 28, 1999, in the United States. The title of the album is a reference to R&B group New Edition's 1989 hit "N.E. Heart Break".[3] Upon its release, the album peaked at number eight on the US Billboard 200 and atop the Top R&B/Hip-Hop Albums. It was also certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) and reached silver status in United Kingdom.

This Is the Remix is a remix album by American R&B group Destiny's Child. Released in the United States on March 12, 2002 by Columbia Records, the album compiles previously released R&B and dance remixes of songs originally featured on the band's first three studio albums: Destiny's Child (1998), The Writing's on the Wall (1999) and Survivor (2001). The album also includes one new track: "Heard a Word", a solo track performed by member Michelle Williams. The album's title is a reference to a lyric in the first track "No, No, No Part 2".
Upon release, This Is the Remix received generally mixed critical reception. It peaked at number 29 on the Billboard 200 and at number 8 on the New Zealand Albums Chart. In the United Kingdom, the album peaked at number 25 and was certified gold.

The Writing's on the Wall is widely considered Destiny's Child's breakthrough album. It debuted at number six on the US Billboard 200, with first-week sales of 133,000 units, and later peaked at number five. The album went on to be certified octuple platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) for shipments of eight million units in the US. Four singles were produced—"Bills, Bills, Bills", "Bug a Boo", "Say My Name" and "Jumpin', Jumpin'". "Bills, Bills, Bills" and "Say My Name" became Destiny's Child's first two US Billboard Hot 100 number-ones, with the latter winning the group their first two Grammy Awards. With worldwide sales of 13 million copies, The Writing's on the Wall is one of the best-selling girl group albums and best-selling R&B albums of all time.

Obscured by Clouds is among Pink Floyd's shorter albums and makes heavy use of the acoustic guitar. Lyrically, the songs centre around love, a theme the album has in common with the film. The album's only single was "Free Four". Obscured by Clouds has been seen as a stopgap for the band, who had started work on their next album, The Dark Side of the Moon (1973). The album reached number six in the United Kingdom and number 46 in the United States; retrospective opinions from both fans and critics have been mixed, some critics noting the similarities to their later material.

As with several previous albums, the cover was designed by Hipgnosis, and has been explained by its creator Storm Thorgerson – who was unhappy with the final result – to be an ear underwater. The album was well received by critics upon its release, and was commercially successful in the United Kingdom, but lacklustre publicity on the part of the band's American label Capitol Records led to poor sales in the US upon initial release.

Although it was commercially successful on release, the band – particularly Roger Waters and David Gilmour – have expressed negative opinions of the album. A remastered CD was released in 1994 in the UK and the US, and again in 2011. Ron Geesin, who had influenced and collaborated with Waters, co-composed the title track.