Если поклонники Dream Theater ожидали именно такого альбома, то это говорит о том, что у группы очень хорошие и правильные поклонники. А музыкантам – низкий поклон за то, что они не только прислушиваются к мнению «из зала», но и умеют оформить это мнение так, что оно с легкостью вписывается и в современный рок-мейнстрим, уже третий за долгую историю их группы.

На Falling Into Infinity метал проскальзывает только местами (если говорить о процентах, то не более 10%), что несомненно разочарует ярых поклонников группы. Казалось бы, мало метала, ну и что? Это должно восполняться прогрессивной, сложной и насыщенной музыкой. ... Этот альбом поклонники Dream Theater либо ненавидят, либо любят. Ненавидят за более коммерческое звучание, рассчитанное на молодых слушателей, любящих грандж и индастриал. Любят за разнообразную музыку, которая варьируется от жесткого металла до лирических баллад.

This is an extremely cool set, unfortunately marred by substantial noise and distortion on several of the bonus tracks. Tracks A1-B2 are from the legendary Ronnie Scott's Jazz Club show on January 31st, 1995, where Dream Theater played covers exclusively. Some of these tracks (plus additional studio seasonings) made it to the Change Of Seasons EP, so it's cool to compare and see what was taken out or overdubbed. On the second disc, you get, among other things, the Abbey Road medley and O Holy Night ("The Night") with Charlie Dominici, Don't Look Past Me ("Past [Into The Sun]") with John Hendricks, an acoustic version of To Live Forever possibly from James LaBrie's audition period for the band in 1990, and three Petrucci solo pieces, Indulge In Reverie, A Late Summer's Rain, and Schizophrenia. Some of the bonus tracks can be found in better quality on the When Dream And Day Unite Demos, and Subconcious, which has the acoustic version of To Live Forever (simply titled "Forever").

Новый альбом «Dream Theater» понравился. Но пришлось долго пробираться к этому ощущению, потому что после первого прослушивания впечатление осталось неоднозначным.
И сразу возникают вопросы: а стал бы я так копаться в нём, если это был бы условный «Bad Salad»? А альбом понравился мне, потому что это «Dream Theater» или на самом деле там есть хорошая музыка?
Она там определённо есть. Наверное, больше всего в «Dead Asleep». А ещё отсылок много. Например, там же в конце идёт привет «Sacrificed sons». И, вроде, можно уже начать говорить о самоповторах, но музыканты сами сказали, что специально сделали ностальгический альбом, потому что они снова собрались тем составом, который и выстроил известный стиль группы.

Никаких неожиданностей в плане импровизаций музыканты не приподнесли. Это все тот же Dream Theater, со своим стилем и всеми присущими ему заморочками, разве что чуточку проще и ближе к восприятию более широкой аудиторией. Слышатся отголоски более ранних альбомов, особенно балладные вещи бередят память своей схожестью с предыдущими релизами. Немного "утяжелили звук", то бишь, дисторшн-таки включили и не задвинули за клавишника, который своими жалкими потугами все время старается повторить гитарные соло.

When Dream and Day Unite Demos 1987-1989 is a collection of demo recordings by Dream Theater released by Mike Portnoy under his YtseJam Records label. The CD contains pre-production demos as well as instrumental versions of the songs and songs that did not make it on to the album, or were recorded around the same time. Also included are six tracks the band recorded as a Christmas gift for their friends.

Сет кончился, упал занавес, и после этого началось совместное выступление Dream Theater с The Octavarium Orchestra – кульминация всего концерта. Первой композицией в этом сете шла грандиознейшая симфо-проговая вещь "Six Degrees Of Inner Turbulence", исполненная полностью, причем увертюру оркестр сыграл самостоятельно, без участия Петруччи и Портного.

When someone talks about concept albums in metal, Dream Theater’s ‘Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory’ is bound to come up; mainly because it was a landmark album that was universally admired both for its themes and musicianship. Dream Theater haven’t done a full concept album since then; they’ve done concept songs, but haven’t really dedicated a whole album to it. Seventeen years after ‘…Scenes from a Memory’, they have decided to create another concept album. ‘The Astonishing’ is the result of more than two years of work by John Petrucci and the band, and they have come extremely close to topping ‘Scenes from a Memory’, by taking you out of this world and into their fantastical land to tell you a tale of struggle, love, despair and hope.
With ‘The Astonishing’, Dream Theater has brought to fruition what they have said is their most ambitious project. ‘The Astonishing’ tells us a story about the importance of music through music, and what better story-tellers are suited to this task than Dream Theater? The band has given fans, old and new, an album which they will cherish for a long time. This is the kind of album that people will look back on with fond memories; I know I will. I’ll be looking forward to seeing this album performed live in some form or the other, for that is how this album was meant to be heard and seen.

Восьмой студийный альбом американской прогрессив-метал-группы Dream Theater. Был выпущен 7 июня 2005 года на лейбле Atlantic Records. Запись альбома проходила с сентября 2004 года по февраль 2005 года в нью-йоркской студии The Hit Factory, для которой он стал последней записанной работой - с первого апреля 2005 года компания прекратила ведение дел. В ходе работы над материалом для диска группа решает создать классический альбом Dream Theater. Octavarium — первый релиз группы, особенностью которого стало участие в записи оркестра. В качестве основы для концепции альбома коллектив взял понятие октавы.

Первый диск представляют собой «тёмную сторону» , и содержащиеся на нём песни как на подбор: жёсткие и по-дримовски агрессивные. «Pull Me Under» в Штатах считается самой успешной песней Dream Theater, так как в своё время взорвала эфиры радиостанций, именно поэтому она является тем самым “Greatest Hit” из названия. Далее песни идут по степени появления на альбомах. Второй же диск – это некое собрание наиболее романтично-аккустических вещей. Тут и «Hollow Years» и «Through Her Eyes». Многие песни в совершенно новых интерпретациях. Вот вам и «светлая сторона»..

Однако в данном случае такая продолжительность была более чем обоснована: в формате своего тура 2000 года Dream Theater целиком исполняли свой невероятно успешный альбом "Scenes From A Memory", а также дополняли его своими лучшими хитами. Причём это были не просто концерты, а настоящие театральные шоу - с приглашёнными актёрами и гостевыми певцами. На сцене разыгрывались сюжетные сцены, иллюстрирующие концепцию "Scenes From A Memory" и погружающие слушателя в мир гипноза, переселения душ, множественных жизней, любви, предательства и убийства.

Images and Words Demos 1989-1991 is a collection of demos by Dream Theater released by Mike Portnoy on his YtseJam Records label. The album contains both instrumental and pre-production demos of songs from Images and Words as well as rare vocalist audition demos and The ATCO Demos.

Dream Theater не изобретали прог-метал, но им принадлежат две важнейшие заслуги: во-первых, они фактически довели жанр до ума и придали ему ту форму, которая настолько прижилась, что до сих пор копируется многими соответствующими коллективами. Во-вторых, Dream Theater ответственны за то, что прог-метал стал популярен среди большой доли почитателей рок-музыки - причём добились они этого не следуя за модой и трендами, а при помощи собственных талантов, невероятного инструментального мастерства и композиционного чутья. Действительно, многие критики часто упрекали группу в том, что Dream Theater всегда ставили во главу угла именно сверхсложные инструментальные партии, но при этом затеняли роль мелодики, однако стоит лишь немного приглядеться к их творчеству, как сразу выясниться, что в этом утверждении нет ни грамма правды.

Я уже давно ничего особенного не жду от „Дримов“: ведь вокруг так много разнообразнейшей музыки, что мне действительно хочется „просто Dream Theater“ и ничего больше. Первые композиции не показались мне чем-то особенным, кроме безусловного мастерства музыкантов: просто типичный прог-металл-материал с некоторым налётом пауэра. До „Behind the Vail“ слушать альбом скучно. Однако меня порадовало, что материал отличается от предыдущего опуса группы яркой симфоничностью. И для меня этой большой плюс, потому что мне просто нравится классика.