Под стать лирике получилась и музыкальная составляющая: она всегда готова сбросить деловую личину и немного подурачиться. Это один из наиболее изобретательных альбомов Hawkwind в целом, и во всем, что касается партий синтезаторов – в частности. Странные шумы, вроде тех, что встречают нас в "Spirit of the Age" - настоящая квинтэссенция того, что в будущем послужит основой для экспериментов целого поколения необыкновенно серьезных и пафосных творцов всевозможного нойз/эмбиент/дроуна. Ну а в полноценных клавишных аранжировках и вовсе можно расслышать что угодно: от своеобразного переосмысления классики до почти стереотипного "восьмибитного" саунда. И при этом никакого насилия над слухом: лишь довольное урчание и дружелюбное попискивание.

Они родились из расформированной Hawkwind (Robert Calvert - вокал, Дэйв Брок - гитара и Саймон Кинг - ударные) и местной группе Devon названный Ark (Harvey Bainbridge - бас и Мартин Гриффин - барабаны) с добавлением бывшего клавишника Stiv Swindells .Использование названия Hawklords вместо Hawkwind может быть связано с юридическими причинами, касающиеся их бывшего руководства компании, или может просто с группой желающих, чтобы создать впечатление, что это было новое музыкальное явление.

Essentially a Hawkwind spin-off band, the Hawklords' run barely lasted a year, but proved significant in convincing founder-guitarist Dave Brock to give his parent band one more shot. The initial impetus grew from Hawkwind's six-week support stint in the U.S. between February and April 1978. Brock reportedly found the exercise so dispiriting that he sold his guitar just minutes after the final gig in California. Hawkwind manager Doug Smith convinced Brock to reconsider.

Однако весь остальной материал четвёртого студийного альбома заслуживает довольно высокой оценки, и прежде всего потому, что к группе присоединился клавишник и электронщик Саймон Хаус, который вывел звучание группы на новую орбиту: настолько интересны те партии синтезатора, меллотрона и скрипки, которые он придумал для каждой композиции! Именно работа Хауса, как отметили многие обозреватели, подняла альбом на качественно новый уровень, отчасти - в ущерб импровизационной свободе, характерной для трёх первых релизов.

В 1980 году у Hawkwind вышел альбом, который можно смело назвать вторым рождением группы. И это не преувеличение, потому что в группу вернулся гитарист первого состава Хью Ллойд-Лэнгтон (R.I.P). Да и вообще Брок на этот раз собрал вокруг себя именно тех людей, рядом с которыми ему было очень легко работать. Группу покинул ударник Саймон Кинг (приятель Лемми стал сильно злоупотреблять наркотиками), а барабанную установку занял сам Джинджер Бейкер, игравший в легендарных Cream. Кроме того, клавишными занялся Тим Блэйк, один из соавторов "Радиогнома" Gong. Кроме того, новый басист группы, Харви Бэйнбридж, идеально подходил группе, потому что был не просто басистом, а музыкантом самых широких творческих амбиций: сам любил поэкспериментировать с электроникой. Вот такой великолепный состав. И это чувствуется по результату. «Levitation» - это чудо, свободное парение. Вероятно, в 1980 году Брок достиг в своих фантазиях того места, куда стремился всё предыдущее десятиление.

Space Ritual Volume 2 is an archive live album by Hawkwind released in 1985 consisting of a live performance from 1972. The tapes were licensed by Dave Brock to former Hawkwind bass player Dave Anderson for release.

Безусловно, Hawkwind нет равных в имитации звучания работающего воздушного или космического аппарата. Но на этот раз Брок и Ко превзошли самих себя. Когда я слушаю «Shade Gate», я понимаю, что Hawkwind создали эмбиент-полифонию. Это можно сравнить с мультивинтовым вертолётом, в котором амплитуда движения каждого винта настолько точно вычислена, что нет никакой интерференции: лопасти одного винта проходят сквозь лопасти другого без взаимовлияния... и вот такой межпланетный пепелац достигает межгалактических ворот и исчезает в плотном облаке межзвёздной пыли. Таких композиций на альбоме несколько: «Shade Gate», «The Pulsing Carven», «Sleep of the Thousand Tears», «Chaos Army». И везде группа „отрабатывает“ один и тот же приём: звучание приближающейся винтовой лопасти вкупе с остальными технологическим шумами.

К моменту выхода This Is Hawkwind, Do Not Panic (1984, Flicknife), Тёрнер, Брок и Лэнгтон снова были вместе и даже посетили — вместе с Андерсоном, Кримблом, Бэйнбриджем и Слэттери — первую Hawkwind-конвенцию, проведённую в Манчестере. В начале 1985 года, однако, Тёрнер из-за очередного конфликта с Броком покинул состав[51]. Костяк группы сохранялся прежним следующие три года (для Hawkwind это был рекордный срок); менялись в это время лишь барабанщики: в группе в числе прочих побывали Энди Андерсон (The Cure), Роберт Хитон (вскоре вышедший в состав New Model Army), Джон Кларк (Lloyd Langton Group), Рик Мартинес, Клайв Димер. Наконец, последнего сменил в 1985 году Дэнни Томпсон-младший (сын басиста Pentangle) и продержался в Hawkwind почти до конца 1980-х годов.

Серьезные изменения начались в самом конце 80-х. Томпсона сменил Ричард Чэдвик, а место у микрофона впервые в истории «Hawkwind» заняла женщина, Бриджит Уишарт. Впрочем, эта особа провела в коллективе всего пару лет, и была уволена после того как Дэйви поставил ультиматум, «он или она». В итоге состав сократился до формата трио, а творчество группы было под завязку напичкано синтезаторами и секвенсорами. Постепенно «Hawkwind» стали уклоняться в сторону техно и, в конце концов, стиль команды настолько изменился, что ей пришлось выпустить один альбом под другой вывеской («Psychedelic Warriors»).

Группе удалось найти более тяжёлое звучание. Настройка гитар сильно приблизилась к тому, что можно услышать в хард-роке или даже хэви-металле. Это и не удивительно: ведь наступили золотые времена NWOBHM. А Броку и его единомышленникам всегда удавалось запечатлеть ускользающее мгновение, сделать довольно точный снимок той реальности, когда происходила запись, и при этом не слиться с ней. Вероятно поэтому Hawkwind никогда не были „в тренде“, всегда оставаясь в андерграунде. Однако совершенно точно нельзя сказать, что Hawkwind заиграли хэви, Брок остался верен засилью гитарных и клавишных эффектов, добавив в них ещё больше „высокотехнологических шумов“. В результате альбом вышел дисгармоничным.

Формально совершенно непритязательный, данный релиз благодаря многослойности и богатству аранжировок оказывается одним из наиболее интересных в портфолио англичан. А долговечности вызываемого им интереса остается только позавидовать - в зависимости от степени сопереживания и увлеченности событиями он может восприниматься и как достаточно заурядный хард-н-хэви, но с неприличным количеством клавишных партий, и как одна из наиболее передовых и интересных работ своего времени, причем каждый раз открывающая все новые грани музыкального содержания.

Великий и ужасный Hawkwind... группа с увлекательнейшей и длиннющей историей... space-psychedelic-progressive в его зародыше, развитии и смерти.Один из последних всплесков хиппизма выдавил из себя психоделический рок, то есть, созвучия рожденные в распаленном наркотиками мозгу. Кроме Jimi Hendrix и The Doors, англичане Hawkwind тоже претендовали на место под "Зеленым солнцем в желтых небесах".

Альбом был записан на Liverpool Stadium 22 декабря 1972 года и в зале Brixton Sundown 30 декабря 1972 года, при участии звукорежиссёра Вика Мэйла (Vic Maile), работавшего на Pye Mobile. Плёнки были смикшированы в Olympic Studios, в лондонском районе Барнс, Виком Мэйлом и Антоном Мэтьюзом. В ходе Space Ritual Tour Hawkwind исполняли, в основном, материал Doremi Fasol Latido; песни оттуда составляют основную часть двойного концертного альбома.

По сравнению с предыдущим альбомом "Hall Of The Mountain Grill", музыка стала смещаться в сторону симфонизма и атмосферности. Количество "наркоманских" шумов сильно снизилось, им на смену пришли синтезаторные свистелки и трещалки. Материал получился довольно разнообразным. Первые две песни выполнены в традиционном космическом стиле группы - грязный и грубый гитарно-барабанный драйв в ритмической части с наложенной на него клавишной и духовой мелодической частью. Притом гитарная часть непритязательна и проста, что подчеркивает рок-н-ролльно-панковские корни участников группы. С мелодической же частью всё разительно отличается - очень масштабные и атмосферные клавиши, местами пробирающие до дрожи, в вперемешку с раздолбайским саксофоном Тёрнера. Оный местами выдаёт такие хуки, что невольно удивляешься; вдобавок к этому, Ник ещё и прекрасно стрекочет на флейте.

Recorded live at The Paris Theatre, London 28 September 1972 and first broadcast by the BBC 14 October 1972.