ТРИНАДЦАТЫЙ по счету альбом Rush Presto оброс всеми возможными невзгодами, причем абсолютно незаслуженно. Он провалился по продажам, его освистали большинство музыкальных журналов и более того - его невзлюбили и многие фэны группы! И тем не менее по моему мнению это очень хорошая работа великих мастеров прог-рока. В очередной раз подведя черту концертником после четырех студийников музыканты очевидно поняли что еще больше усложнять музыку просто некуда. Так что же делать? Ответ напрашивается сам собой - back to the roots, my friends (полный назад то есть). Именно этим путем и пошли Rush - музыка на альбоме довольно жесткая, клавишных ощутимо меньше, в общем этакий экскурс в прошлое.

Здесь и сейчас мы вслушиваемся в 14-ый альбом Rush. Надо сказать к этому альбому применительно выражение "новостей нет". Звук опять балансирует на грани старого жесткого харда и относительно недавнего клавишного арта. В общем то получился полный двойник Presto - есть и отличные треки в описанном выше стиле (Dreamline, The Big Wheel, Ghost Of A Chance), есть и flashback в 70-е (Face Up), есть и мутная водица (Heresy), есть даже заигрывание с хип-хопом (!!!) в заглавной вещи. Ну а главный номер программмы по моему шедевральная Bravado - настолько чувственной, грустной и в тоже время оптимистчной песни я не слышал давно.

Данная работа стала первой за долгие годы попыткой Rush обратиться к более коротким композициям, с которых они начинали свою карьеру. Вновь вернулась схема «куплет – припев – куплет – припев – короткое соло – куплет – припев», которой вроде бы не должно быть в настоящем прогрессивном роке. Гедди Ли поет, не напирая на более высокие ноты, что мне нравится гораздо больше, а также использует еще больше клавишных, но музыка от этого не становится мажорнее – напротив, альбом получился довольно печальным и тревожным. Пирт на этот раз решил обратиться к урбанизации и машинизации, опасным образом влияющих на человеческое общество, но он также вновь затрагивает тему взросления в этом мире.

И хотя даже на самом первом, весьма примитивном и откровенно хард роковом альбоме, Rush уже, так сказать, вовсю сеяли корни современного прогрессив рока, то именно на "Power Windows" эти посевы созрели до размера титанических колосьев. Именно этот диск стоит признать пиком сложности и навороченности для музыки Rush. Хитросплетения клавишных опять впереди планеты всей, смены ритмов и хаотичность музыкальных тем просто потрясающе интересны,

В общем, что обещали то и получили - еще более усложнившийся Rush c долгожданной тонной клавиш. Что интересно - на Genesis совершенно не похоже, хотя у них был примерно такой же прогресс. Отличие в том, что клавиши стали полноправным инструментом в музыкальной палитре, но рок при этом никуда не уходил. Итого - мрачный, местами депрессивный, но при этом чертовски качественный альбом, достойный любой коллекции серьёзного меломана. Rush опять поменялись, но растеряли при этом самый минимум фэнов. И как это у них только получается?

В целом - самый обычный альбом Rush, самый обычный набор песен в стиле прогрессив рока. По сравнению с прошлыми двумя работами клавиш стало ощутимо поменьше, гитар, соответственно, чуть побольше. Да это и правильно - после такого титана мысли, каким был "Power Windows", усложнять музыку еще больше было бы просто глупо. Поэтому ребята пошли в обратном направлении, и на "Hold Your Fire" сделали этакий шажок назад, к меланхоличному настроению "Signals". Запись просто отличная, исполнительское мастерство вполне на уровне. На диске присутствуют несколько исключительно приятных композиций, достойных входить в пантеон лучших песен Rush.

Several prominent musicians from the genres of hard rock, progressive rock, heavy metal, progressive metal and extreme metal were a part of this project. Musicians include Sebastian Bach, Jake E. Lee, Mike Portnoy, Billy Sheehan, Brendt Allman, James LaBrie, Jack Russell, Michael Romeo, Michael Pinnella, Mike Baker, Gary Wehrkamp, Carl Cadden-James, Joe Nevollo, Steve Morse, Kevin Soffera, James Murphy, Eric Martin, Brad Kaiser, Robert Berry, Mark Slaughter, Deen Castronovo, Stuart Hamm, John Petrucci, Matt Guillory, Ray Alder, Joey Vera, Mark Zonder, Jim Matheos, Jason Keaser, Devin Townsend, Sean Malone, Sean Reinert, Gregoor Van Der Loo, Trent Gardner, Jeff Brockman, George Lynch.

Если судить об общем впечатлении, то мне кажется, что звук альбома стал более плотным и мощным, он действительно впечатляет! Не знаю, чем это объяснить, может быть, сменной продюсера и звукозаписывающей студии? В общем, если попробовать описать звучание Rush образца 2007 – это максимальный отход от заумности к хитовости и объему звука. Кроме современного уровня звука, альбом впитал в себя влияние всего наследия группы: тут слышится и арт-рок (местами напоминая King Crimson), блюз (особенно в треке «The Way the Wind Blow»)…а ещё этот альбом навевает мысли о диком западе, особенно если послушать акустические гитары из «Норe».

На самом деле, мне всегда интересно, с чего начинают великие группы. Включаю диск и первые ноты "Finding My Way" бьют мне точно в мозг, параллельно проникая в сердце. Да, очень похже на Led Zeppelin, ну и что? Это не делает этот замечательный дебютник хуже. "Need Some Love" - потрясающий хард-рок с некоторыми элементами рок-н-ролла и чудным соло. "Take a Friend" сильного впечателния не произвела, а вот "Here Again" - это совсем другое дело, семь с половиной минут размереной пульсации баса, гитарных переборов, разбавленных риффами, под звук ударных - потрясающе!

Очень, очень удачное название подобрали Rush для своего шестого альбома. Действительно, все в этом мире течет, все изменяется. Вот накатила очередная волна - и поменялись Rush. В какую сторону - каждый решает за себя, но я постараюсь быть объективным. После прослушивания данной пластинки возникает ощущение какого то неудобства, как будто бы все на месте, но чего то явно не хватает. Итак, гитары и вообще тяжелый звук мягко отошли на второй план, уступив место разнообразным клавишным. Музыка стала еще чуточку сложней, но по-прежнему притягательна и общедоступна. Стиль новых Rush теперь можно назвать прог-арт роком, прежнее слово хард уже как то не вяжется.

На своем седьмом студийнике Rush, как говорилось в старину, продолжили генеральную линию партии. Все опять на самом высшем уровне, просто уму непостижимо, как же можно работать восемь лет подряд без перерыва и не допустить ни одного случая халтуры! Да что там халтуры, все поклонники опять в экстазе - новый альбом кроме как шедевром назвать нельзя! Что же касается музыкального стиля то на "Moving Pictures" Rush предпочли придерживаться настроения со своего предыдущего альбома "Permanent Waves". Но с одним, очень важным, исключением - появилось просто потрясающее разнообразие мелодий и уникальной атмосферы в каждой из песен.

Ну вот и еще четыре студийных альбома в копилке у Rush. Что после этого следует? Нет, ну кроме подсчитывания денег? Правильно, концертник. Его, собственно и разбираем. Записано опять на разных выступлениях но сведено в единое целое. Материал разумеется из под отчетного периода (82-89), бонусом присутствуют еще пара старинных шлягеров. Несмотря на крайнюю сложность материала Rush как всегда на высоте. Естественно некоторые аранжировки упрощены но ни в коем случае не в ущерб песням, все звучит также замечательно как и в студии. Придраться абсолютно не к чему, замечательный, крепкий концертник. Напоследок хотелось бы отметить обложку, музыканты явно умеют смеятся над собой!

Как вам такое, господа! Бумеранг под именем Rush, запущенный в далёких 70-х вернулся спустя 30 лет к своему началу. Если человеку не знающему эту группу и её историю подсунуть этот альбом, переправив циферку 2004 на 1974, то я почти уверен, что он схавает это и не заметит подвоха. Господа Rush, смело можете запускать свой бумеранг ещё раз и продолжать удивлять ваших многомилионных поклонников своим ИСКУССТВОМ.