Нередко музыканты практикуют "переосмысление" прошлого творчества и нередко это оказывается совершенно излишним. Что же касается Анафемы, то этот коллектив на основе старых песен создал пронзающий душу альбом, пронизанный светлой меланхолией, странной смесью удовлетворенности, грусти и надежды. Оркестр звучит размеренно и гармонично, без попыток удивить не качеством, а количеством инструментов. Фактически, полноценный вокал наличествует только в "Everwake", которую исполняет несравненная Аннеке ван Гирсберген, в остальных же песнях он играет роль дополнительного штриха в общем полотне композиции либо отсутствует. Большинство песен/инструменталов звучат теперь в корне иначе, лишь "Everwake", "J’ai Fait Une Promesse" и "Alone" сохранили что-то от оригиналов. Все они безупречны и интересны, но особенно я выделяю первый и последний треки: один за мелодичность, другой за объемность и яркость - соответственно.

С выпуском второго альбомома стало очевидно, что группа Anathema весьма ощутимо растёт в промежутках между альбомами. Звук стал на порядок лучше, сменился вокалист - партии вокала взял на себя Винс, треки стали длиннее и интереснее. Изменилась и музыкальная атмосфера - она стала более утончённой, более эмоциональной. Увеличилась доля партий акустичекой гитары и клавиш, что пошло на пользу. Музыканты выросли как композиторы, этого нельзя не отметить - музыка стала намного сложнее, чем на дебютнике. По поводу вокала можно сказать,что довольно истеричный и очень эмоциональный вокал Винсента гораздо более подходит для подобной музыки, чем вокал Даррена Уайта,

Моими первыми мыслями после окончания записи были «удивительная запись». И я даже не могу толком пояснить, что в ней было особенным. Казалось бы, Anathema всегда была группой, которая имела четкое понимание того, как подтолкнуть музыку к новым горизонтам и легко пересекала границы того, что раньше казалось чем-то недоступным. Их музыка завораживала и захватывала, всегда при этом свежо и по-новому пересекаясь с чем-то интуитивно знакомым нам. И вот очередные новые музыкальные границы отступили, и мы с вами можем наблюдать за последствиями. А они поистине впечатляют.

Как я уже писал, "Serenades" - альбом не простой, хотя музыка и кажется незамысловатой. Это одно из тех произведений, которое необходимо СЛУШАТЬ, чтобы УСЛЫШАТЬ всё, что оно в себе таит. О нём может поначалу сложиться мнение как о чём-то истинно тяжёлом, неприветливом и нелюбящем мелодий, но это не так. Мелодий здесь очень много, но с первого раза они не всегда запоминаются и требуют терпеливого вслушивания. Однако если вам удастся вникнуть в "Серенады", и вы поймёте эти робкие, но красивые мелодии и эти занимательные ритмические рисунки, то, думаю, этот выдающийся альбом вам понравится. Одно из лучших и самых продуманных любопытных творений в жанре.

"The Crestfallen", на мой взгляд, самая внятная заявка о себе со стороны Anathema до 93 года. В первую очередь, ребята хорошо записались и теперь их творчество можно по-настоящему оценить, не опираясь лишь на догадки. Первая же песня "...And I Lust" представляет перед нами типичный анафемский стиль во всей его красе: депрессивные, сдержанно-мелодичные риффы, депрессивный и на первый взгляд непрофессиональный, но очень внушительный вокал Даррена Уайта и психоделическое соло в конце. По сути, здесь представлены основные ингредиенты творчества Anathema - грубость, давящая напропалую; депрессия, переходящая в отстранённую психоделичность. Разве это не уменьшенная модель музыкального развития этих ливерпульцев?

Для меня, господа, Anathema - не просто группа. Наверное, единственная самая-самая. Ребята 1000 раз меняли свой стиль, но всегда в их музыке находилось то, что не просто трогало какую-то одну струнку в моей душе, а просто обрывало их все полностью. И тем более для меня странны их проблемы с отсутствием лейбла, без которого, как известно, достичь успеха очень проблематично. Так вот, пред нами - концерт, который вобрал в себя лучший сет песен, которые музыканты обычно исполняют на концертах. Записано, как я понимаю, собственными силами, в надежде не только заработать на жизнь и последующие альбомы, но и преподнести нам частицу прекрасного. И я хочу сказать, им это вполне удалось! Отличный концерт.

Вторая часть сборника, под общим названием «Резонанс» содержит, можно сказать, все сливки с альбомов группы с 1993 по 1998 года. Здесь вам и первая версия трэка «Lovelorn Rhapsody», который был записан для сборника «Peaceville Volume 4» 1992 года (для альбома 1993 года был записан новый вариант), и «Сладкие слёзы» с «Серенад», и переработанный в стиле позднего творчества группы хит «Sleepless» теперь уже с вокалом самого Винни (который на этом поприще заменил Даррена Уайта), а также с женским бэк-вокалом (надо отметить, получилось хуже оригинала...); а наличие «A Dying Wish», «Fragile Dreams» и «Hope» отлично дополняют данный релиз. Из приятностей можно отметить стёб раннего творчества группы «Nailed to Cross / 666»

Это сборник, и обозвать его стоило бы “Romantic Collection”, так как на нем вы услышите треньканье акустических гитар и трогательные женские и мужские голоса. Из первых четырех альбомов ливерпульской четверки были понадерганы самые мягкие и воздушные песенки и удачно разбавлены такими же мягкими и воздушными раритетами – неожиданно нежный кавер на Bad Religion “Better Off Dead” прошибет до слез самого матерого панка. Короче, Resonance – пластинка для ценителей мечтательной грусти, романтической задумчивости и лирики

Полет Anathema продолжается; атмосфера уже практически преодолена, за стремительно темнеющими голубыми небесами виднеется непроглядно черная ткань космоса, с мириадами искрящихся золотом прорех на ней. Однако путь к далеким спутникам быстрым не будет, так что встречает нас "Distant Satellites" примерно там же, где оставил "Weather System"; и даже две части вступительной "The Lost Song" (у которой, правда, ближе к средине обнаруживается и третья глава) недвусмысленно отсылают к "Untouchable" с предшественника. Вплоть до межевой "Anathema" - уже знакомый нам атмосферик-прог, с одухотворенными клавишными, умеренным вмешательством струнных и "парящими" гитарами, пожалуй, лишь чуть более спокойный и размеренный, нежели было ранее

Weather Systems - девятый студийный альбом английской рок-группы Anathema, выпущен 16 апреля 2012 года в Европе лейблом Kscope. Сама группа описала альбом как «…не фоновую музыку для вечеринок. Эта музыка написана для того, чтобы глубоко проникнуть в слушателя». Альбом был записан в Ливерпуле, Северном Уэльсе и Осло. Каждое из этих мест имеет важное значение для прошлого, настоящего и будущего Anathema. Продюсеры записи - участники группы Винсент Кавана и Дэниел Кавана, а также Кристер-Андре Седерберг.

По моему мнению, не претендующему на оригинальность, Anathema - это не группа, а музыкальное явление, до понимания которого многим надо расти. И дело не в том, что это интеллектуальная музыка, это музыка для души.Самым сильным альбомом у Anathema на настоящий момент для меня является "Judgement". Многие фэны отвернулись от группы, когда она начала играть не doom (который у них получался, скажем честно, не всегда хорошим), а психоделичный эмо-рок. Отход от металлических корней начался еще на "Eternity", когда в композициях стало отчетливо видно сильное влияние Pink Floyd, но вокал еще оставался грубоватым, словно стыдливо прячущимся за псевдометаллические риффы.

Божественно.Этой музыки стоило ждать 7 лет.Такое впечатление, что Anathema за это время прошли колоссальный путь в несколько альбомов - настолько далеки они сейчас не только от своей классики 90-х, но и от "A Natural Disaster"! Да, мы знаем, насколько тяжело им было писать - тут и исчезновение их лейбла, и почти распад группы, и бесконечные турне. А между делом они создавали новый альбом... В котором слышны отзвуки ненаписанных и переписанных песен, отголоски каких-то найденных и отринутых за такой большой срок идей."We're Here Because We're Here" - это музыка полной гармонии. Предельной чистоты, спокойствия, наслаждения.

Гениальный и недооцененный многими альбом культовой ливерпульской группы. В нем идеально все: начиная с музыки, котороя потрясает своей разноплановостью и искренностью и заканчивая тревожно-загадочным оформлением, выполненным знаменитым художником Тревисом Смитом. Многие говорят о схожести этой работы с Radiohead, что я лично считаю в корне неверным. Скорее можно провести аналогии с творчеством таких групп как Pink Floyd и Porcupine Tree, а заглавная композиция вообще напоминает джаз. Но самое главное в этом альбоме уникальный почерк группы. Вы никогда не спутаете его с творчеством вышеперечисленных групп.

Глядя на светлую и прозрачную обложку диска, можно подумать, что она защищает от грубого внешнего мира нечто хрупкое, лёгкое и доброе. Стоит поставить диск в проигрыватель, как это первое впечатление безжалостно разбивается об острые камни негативных эмоций, переполнявших музыкантов Anathema во время работы над "Alternative 4".
Альбом неагрессивен, скорее, он просто очень мрачен и тяжёл. Речь, конечно, идёт не о металлической тяжести, а об эмоциональной. Этот альбом давит. При том, что нет никаких зубодавильных риффов или истошных вокалов, нужное настроение создаётся очень легко и надолго. Причиной тому — голос Винсента, который словно сдавлен чем-то, а его нечастые прорывы на поверхность являют слушателю полные отчаяния картины сердца.

Аннеке ван Гирсберген и Дэнни Кэвана связывают давняя дружба и прекрасное творческое сотрудничество, одним из результатов которого явился этот замечательный живой акустический альбом. Перед нами одно из тех творений, которые проблематично описывать словами, музыка говорит сама за себя. Трудно описать в полной мере то необыкновенное, полное и глубокое чувство, смесь блаженства и мягкой отрешенности, которое окутывает тебя при прослушивании, как мягким пледом в мрачную зимнюю ночь. Романтика и боль, меланхолия и тихая радость, любовь и отчаяние - всё то, что трогает нас сильнее всего, и всё это здесь... Аннеке и Дэнни вокально не пересекаются практически ни в одной песне, но откуда-то приходит ощущение единства звучания и общности мыслей и эмоций. "In Parallel" - один из тех нечастых альбомов, в которых Анни слушается по-особенному: ее великолепный, сильный и искренний голос рвет душу на части и тут же проливает на нее живительный бальзам. Этой неземной женщине тесно в рамках студийных альбомов, она создана, чтобы петь вживую и сводить людей с ума своей неповторимой энергетикой, захлестывающей тебя даже в записи. Дэнни тоже очень хорош, но его песни пока меньше тронули меня.