Обалденный диск. Наверное такого настроения, который создал этот диск я не слышал со времен "Alternative 4". Почему-то возникли ассоциации по ощущениям с прослушиванием последнй Кататонии. Полный светлой грусти и печали альбом, в котором проскаивают постоянно и мажорные нотки, и по большей части этот диск все-таки оптимистичен. Анафема всегда была лучше группой, которая настолько могла передать эмоции музыкой. Спокойные мелодии сменяются мэйнстримовым темпом, шум волн, голоса. Просто нет слов... Кто-то там говорил про покожесть на Пинк Флойд. Не знаю, я не нашел ничего общего, да вообщем-то и не искал - зачем? Ведь об этом не думаешь, когда слушаешь этот диск. Эта музыка опреденно слушается только в соответсвующем настроении, иначе нельзя в полной мере насладитсья всей прелестью альбома.

Классика. Да, немного занудная, но классика. Сырой, без каких-либо наворотов, холодный Doom. Именно такой, какой он должен быть — без особого упора на мелодичность, только настроение и атмосферность. В такой депрессии можно даже купаться — нырять в нее с головой и доставать до дна. Нечто среднее между Funeral и Gothic Doom, с поволокой печали, которая застилает глаза и заставляет почувствовать комок у горла. Грязные гитары и простая ритм-секция нисколько не умаляют достоинств альбома, а лишь подчеркивают талант группы. На мой взгляд, лучший альбом Anathema’ы Doom’ового периода.

После пяти лет ожидания и двух концертных DVD моя любимая Анафема наконец-то выпустила новый диск. Новый? А вот тут-то нас и ожидает сюрприз.«Hindsight» - это ретроспективный «взгляд в прошлое» прошедшей через многое группы, по сути, переосмысление классических вещей Анафемы в акустике. Девять треков, разбавленных одной новой вещью и сыгранных на акустических гитарах, виолончели, фортепиано и с поддержкой ритм-секции. Бархатный звук, мягкие напевы инструментов и чувственные голоса Винсента и Ли - казалось бы, что ещё нужно для счастья?

На мой взгляд, один из лучших альбомов одной из любимых и уважаемых групп. С ним сравниться может только Четвертая Альтернатива, но это уже другая песнь. Здесь мы имеем второй альбом без якобы духовного вдохновителя группы Дарена Уайта (который ушел после Пятидесятницы в 1995, сказав, что члены группы слишком много бухают и совершенно его не слушают). Безмолвная Загадка – это, конечно, неплохой продукт, но немного «ни рыба ни мясо». Вечность же – однозначный шедевр, с которым мало что может сравниться. Ни до, ни после Анафема такого болезненного и хрупкого альбома не выдавала. Судя по всему, 1996 год принес музыкантам одни горести и тяготы. Остервенелость ранних дисков, загадочность Пятидесятницы, лиричность и тоска поздних работ – здесь музыканты нашли неуловимую гармонию, собрав всё воедино

Нередко музыканты практикуют "переосмысление" прошлого творчества и нередко это оказывается совершенно излишним. Что же касается Анафемы, то этот коллектив на основе старых песен создал пронзающий душу альбом, пронизанный светлой меланхолией, странной смесью удовлетворенности, грусти и надежды. Оркестр звучит размеренно и гармонично, без попыток удивить не качеством, а количеством инструментов. Фактически, полноценный вокал наличествует только в "Everwake", которую исполняет несравненная Аннеке ван Гирсберген, в остальных же песнях он играет роль дополнительного штриха в общем полотне композиции либо отсутствует. Большинство песен/инструменталов звучат теперь в корне иначе, лишь "Everwake", "J’ai Fait Une Promesse" и "Alone" сохранили что-то от оригиналов. Все они безупречны и интересны, но особенно я выделяю первый и последний треки: один за мелодичность, другой за объемность и яркость - соответственно.

С выпуском второго альбомома стало очевидно, что группа Anathema весьма ощутимо растёт в промежутках между альбомами. Звук стал на порядок лучше, сменился вокалист - партии вокала взял на себя Винс, треки стали длиннее и интереснее. Изменилась и музыкальная атмосфера - она стала более утончённой, более эмоциональной. Увеличилась доля партий акустичекой гитары и клавиш, что пошло на пользу. Музыканты выросли как композиторы, этого нельзя не отметить - музыка стала намного сложнее, чем на дебютнике. По поводу вокала можно сказать,что довольно истеричный и очень эмоциональный вокал Винсента гораздо более подходит для подобной музыки, чем вокал Даррена Уайта,

Моими первыми мыслями после окончания записи были «удивительная запись». И я даже не могу толком пояснить, что в ней было особенным. Казалось бы, Anathema всегда была группой, которая имела четкое понимание того, как подтолкнуть музыку к новым горизонтам и легко пересекала границы того, что раньше казалось чем-то недоступным. Их музыка завораживала и захватывала, всегда при этом свежо и по-новому пересекаясь с чем-то интуитивно знакомым нам. И вот очередные новые музыкальные границы отступили, и мы с вами можем наблюдать за последствиями. А они поистине впечатляют.

Как я уже писал, "Serenades" - альбом не простой, хотя музыка и кажется незамысловатой. Это одно из тех произведений, которое необходимо СЛУШАТЬ, чтобы УСЛЫШАТЬ всё, что оно в себе таит. О нём может поначалу сложиться мнение как о чём-то истинно тяжёлом, неприветливом и нелюбящем мелодий, но это не так. Мелодий здесь очень много, но с первого раза они не всегда запоминаются и требуют терпеливого вслушивания. Однако если вам удастся вникнуть в "Серенады", и вы поймёте эти робкие, но красивые мелодии и эти занимательные ритмические рисунки, то, думаю, этот выдающийся альбом вам понравится. Одно из лучших и самых продуманных любопытных творений в жанре.

"The Crestfallen", на мой взгляд, самая внятная заявка о себе со стороны Anathema до 93 года. В первую очередь, ребята хорошо записались и теперь их творчество можно по-настоящему оценить, не опираясь лишь на догадки. Первая же песня "...And I Lust" представляет перед нами типичный анафемский стиль во всей его красе: депрессивные, сдержанно-мелодичные риффы, депрессивный и на первый взгляд непрофессиональный, но очень внушительный вокал Даррена Уайта и психоделическое соло в конце. По сути, здесь представлены основные ингредиенты творчества Anathema - грубость, давящая напропалую; депрессия, переходящая в отстранённую психоделичность. Разве это не уменьшенная модель музыкального развития этих ливерпульцев?

Для меня, господа, Anathema - не просто группа. Наверное, единственная самая-самая. Ребята 1000 раз меняли свой стиль, но всегда в их музыке находилось то, что не просто трогало какую-то одну струнку в моей душе, а просто обрывало их все полностью. И тем более для меня странны их проблемы с отсутствием лейбла, без которого, как известно, достичь успеха очень проблематично. Так вот, пред нами - концерт, который вобрал в себя лучший сет песен, которые музыканты обычно исполняют на концертах. Записано, как я понимаю, собственными силами, в надежде не только заработать на жизнь и последующие альбомы, но и преподнести нам частицу прекрасного. И я хочу сказать, им это вполне удалось! Отличный концерт.

Вторая часть сборника, под общим названием «Резонанс» содержит, можно сказать, все сливки с альбомов группы с 1993 по 1998 года. Здесь вам и первая версия трэка «Lovelorn Rhapsody», который был записан для сборника «Peaceville Volume 4» 1992 года (для альбома 1993 года был записан новый вариант), и «Сладкие слёзы» с «Серенад», и переработанный в стиле позднего творчества группы хит «Sleepless» теперь уже с вокалом самого Винни (который на этом поприще заменил Даррена Уайта), а также с женским бэк-вокалом (надо отметить, получилось хуже оригинала...); а наличие «A Dying Wish», «Fragile Dreams» и «Hope» отлично дополняют данный релиз. Из приятностей можно отметить стёб раннего творчества группы «Nailed to Cross / 666»

Это сборник, и обозвать его стоило бы “Romantic Collection”, так как на нем вы услышите треньканье акустических гитар и трогательные женские и мужские голоса. Из первых четырех альбомов ливерпульской четверки были понадерганы самые мягкие и воздушные песенки и удачно разбавлены такими же мягкими и воздушными раритетами – неожиданно нежный кавер на Bad Religion “Better Off Dead” прошибет до слез самого матерого панка. Короче, Resonance – пластинка для ценителей мечтательной грусти, романтической задумчивости и лирики

Полет Anathema продолжается; атмосфера уже практически преодолена, за стремительно темнеющими голубыми небесами виднеется непроглядно черная ткань космоса, с мириадами искрящихся золотом прорех на ней. Однако путь к далеким спутникам быстрым не будет, так что встречает нас "Distant Satellites" примерно там же, где оставил "Weather System"; и даже две части вступительной "The Lost Song" (у которой, правда, ближе к средине обнаруживается и третья глава) недвусмысленно отсылают к "Untouchable" с предшественника. Вплоть до межевой "Anathema" - уже знакомый нам атмосферик-прог, с одухотворенными клавишными, умеренным вмешательством струнных и "парящими" гитарами, пожалуй, лишь чуть более спокойный и размеренный, нежели было ранее

Weather Systems - девятый студийный альбом английской рок-группы Anathema, выпущен 16 апреля 2012 года в Европе лейблом Kscope. Сама группа описала альбом как «…не фоновую музыку для вечеринок. Эта музыка написана для того, чтобы глубоко проникнуть в слушателя». Альбом был записан в Ливерпуле, Северном Уэльсе и Осло. Каждое из этих мест имеет важное значение для прошлого, настоящего и будущего Anathema. Продюсеры записи - участники группы Винсент Кавана и Дэниел Кавана, а также Кристер-Андре Седерберг.

По моему мнению, не претендующему на оригинальность, Anathema - это не группа, а музыкальное явление, до понимания которого многим надо расти. И дело не в том, что это интеллектуальная музыка, это музыка для души.Самым сильным альбомом у Anathema на настоящий момент для меня является "Judgement". Многие фэны отвернулись от группы, когда она начала играть не doom (который у них получался, скажем честно, не всегда хорошим), а психоделичный эмо-рок. Отход от металлических корней начался еще на "Eternity", когда в композициях стало отчетливо видно сильное влияние Pink Floyd, но вокал еще оставался грубоватым, словно стыдливо прячущимся за псевдометаллические риффы.