Old Bridge, New Jersey is an Official Bootleg by Dream Theater released by Mike Portnoy on his YtseJam Records label. The album contains an entire show from the brief "Escape from the Studio" tour the band did prior to the release of Falling Into Infinity. Recorded Live at Birch Hill Night Club in Old Bridge, NJ on December 14th 1996. This is an official Bootleg, and at first glance, it would seem like just another show. however, it is COMPLETELY different to other live shows. It was one of the shows from '96, and this was the writing period for Falling Into Infinity.

Originally Reocrded by: Queen, Yes, Black Sabbath, Kansas, Journey, Led Zeppelin, Ozzy Osbourne, Pantera, The Who.

Не мог удержаться, чтобы не написать несколько строчек про demo одной из наиболее уважаемых мною групп - Dream Theater, которая в ту пору называлась Majesty. Чем это demo примечательно - тем что композиции, вошедшие на него, не вошли ни в дебютный, ни в один из последующих альбомов, поэтому must have всем любителям DT, а также progressive вообще.

На этот раз нас встречает наикрутейшее качество записи материала, что не может не радовать. Техника будоражит ум - инструменты буквально являются продолжением рук (или чем они там играют) музыкантов - ни одной лишней ноты, всё подогнано вплотную. Пока Петруччи играет арт-рок со своими примочками, Майонг совместно с Портным играют в трэш-метал под вокал нового гласа группы – Ла Бри. Альбом получился очень лёгким, буквально воздушным. Здесь нашлось место и агрессивным риффам («Pull Me Under»), и пианинным проигрышам («Surrounded»), и даже саксофону («Another Day»). Чрезвычайно разносторонний альбом

Triple live album recorded during tour presenting Mike Mangini on drums after Portnoy's departure from the band. The album was recorded in 2012, however it was published on 2013, after Mangini's first studio album with the band had already been released.

Я не устаю удивляться парнями из группы Dream Theater и их любовью к своим фанатам. В промежутках между выпусками своих альбомов они записывают не только интересные концертники, но и радуют особенно преданных поклонников подобного рода CD. Мы устремим свой взор на первый из этих CD, к тому же самый короткий. При прослушивании создаётся ощущение соучастия в этом концерте, будто слушатель находится в зале, держит зажжённой свечку (зажигалку, телефон, факел, паяльник - нужное подчеркнуть). Запись не такого высокого качества, как все остальные концертные релизы группы, но на то это и есть «фан-CD»

Я думаю, что не сильно ошибусь, если скажу, что данный концертник - один из лучших в обширной дискографии Dream Theater. По энергетике и самоотдаче он фактически стоит на одном уровне с уже классическим "Live at Marquee" 1993 года. Только представьте: на дворе стоит 1998 год, Париж, команда находится на пике своего творческого развития, записывая свои самые лучшие работы, благодаря которым и останется навсегда в памяти своих поклонников. Состав группы укомплектован идеально, - лучшего и желать не приходится...

И вот, 6 песен пролетели, как один миг (длинный такой миг получился), оставив массу разных впечатлений. Возможно, поднаторевшим слушателям альбом показался "скучным, нудным и т. п.", но меня он заворожил и очаровал. Есть что-то волшебное в гармониях этого альбома - гармониях часто нелогичных и поразительных в то же время. Здесь собралось многое - и чисто металлические риффы, и невообразимо виртуозные партии (Петруччи и Рудесса, в частности, зацепили более всего), и главное - неповторимая атмосфера чуда. Действительно, эта работа слушается на одном дыхании, благодаря какой-то "подводной" цельности.

"Live at the Marquee" - первенец из серии многочисленных концертников Dream Theater, записанных ими за более чем 25-летнюю историю коллектива. Разумеется, и до оной работы "Театралы" имели в своём творческом багаже немало бутлегов, когда место у микрофонной стойки занимал ещё Крис Коллинз или сменивший его на этом посту Чарли Доминичи, но данный релиз зафиксировал на физическом носителе фактически "золотой" состав команды, что безусловно придаёт ему некую толику эксклюзивности, особенно в свете ещё не так давно имевших место быть пертурбаций с составом.

Live at Budokan - четвёртый концертный альбом, записанный в Токио в Ниппон Будокане 26 апреля 2004 года американской прогрессив-метал-группы Dream Theater. Выпущен на лейбле Atlantic Records на трёх CD-дисках в виде 18 аудиозаписей (по 6 композиций на каждом диске).

А “второй” «Метрополис» действительно получился и отчасти новаторским (за счёт слишком плотной смеси самых разных стилей) и, безусловно, авангардным по понятиям жанра metal, в неменьшей степени выразительным, главным образом благодаря наличию драматичной музыке и вообще тем альбомом, который имеет все права установить каноны и традиции стиля progressive metal'а.

Да, тяжёлый случай! И вот такую ситуацию я ненавижу больше всего – абсолютный профессионализм владения инструментами, гениальная виртуозность управления голосом, потрясающее качество звучания, жесткость материала на грани чего-то дикого, притом - точность, чтобы не перешагнуть за такую тонкую грань, НО полнейшая серость в мелодических решениях. Вот товарищи Театралы и доказали что они только прогрессив группа, что на первом месте у них только техничность и навороченность, а не хитовые и цепляющие мелодии. Такое ощущение, что когда слушаешь данный альбом – слушаешь одну длинную песню, однако эта длинная песня весьма неинтересна и посредственна с точки зрения мелодики.

Los Angeles, California 5/18/98 is an Official Bootleg released by Dream Theater on Mike Portnoy's YtseJam Records label. The album includes one entire show on the tour to support Falling Into Infinity and is notable for including guest vocals from Bruce Dickinson of Iron Maiden.

Во-первых, это прежде всего тот самый Dream Theater, который элементарно узнается с первой же ноты звучания открывающей композиции "In the Presence of Enemies pt.1". Все-таки DT - кудесники, если не сказать больше - демиурги. За 9 минут звучания песни от нее не просто не устаешь, а хочешь, чтобы она никогда не кончалась. Сложнейшее построение мелодической линии, техника игры, которая возносит музыкантов на недосягаемые для многих высоты, завораживающее пение Джеймса Ля Бри…