«Вы сразу почувствуете: этот альбом полон энергии, полон жизни, — говорит Englund (и не врет!), — он собран и пружинист, как голодный хищник, и он во многом отличается от наших предыдущих работ. Нет, не скажу про них ничего плохого — просто Hymns For The Broken звучит иначе, и он создавался в другом режиме. Он писался нон-стопом, в порыве вдохновения; я много пел, пока прорабатывал темы, а бас-гитара и барабаны записывались в студии одновременно, вживую: мы колбасили и колбасили, пока не добились дубля, который нас всех устроил. Мы не занимались полировкой, не оглядывались назад, не переделывали куски песен. На этом диске присутствует ощущение спонтанности, и вы это заметите.

Шведская банда "Evergrey", исповедующая пауэр-метал с элементами прогрессива и симфонизма, начала свою деятельность в 1998-м. В этом году на гетебургском лейбле "GNW" вышел дебютный альбом группы, "The dark discovery". Коллектив тогда состоял из Тома Энглунда (вокал, гитара), Дэна Бронелла (гитара), Даниэла Нойда (бас), Патрика Карлссона (ударные) и Вилла Чандры (клавишные). Помимо них на сессиях гостили вокалистка Карина Кьеллберг (она также присутствовала и на последующих альбомах), гитарист Матиас Ла Эклунд из "Freak kitchen" и кингдаймондовец Энди Ла Рок, выступивший также в роли продюсера. Для следующего релиза "Evergrey" перебазировались на готический лейбл "Hall of Sermon". Сессии проходили без клавишника, но зато среди "гостевых" инструментов присутствовали арфа и скрипка, а помимо этого был приглашен хор из католической церкви.

Другое дело сетлист концертного диска! Вот он составлен на славу, и хотя было взято много песен из последнего альбома «The Inner Circle» – целых шесть композиций, остальные четырнадцать вещей вполне достаточно, чтобы иметь хоть какое-то представление об этой замечательной группе. Как тому и полагается, были взяты самые лучшие песни, то есть - хиты из каждого альбома. Единственное чего я не пойму так это отсутствие двух самых ударных вещей «In The Wake Of The Weary» и «The Great Deceiver», с двух последних альбомов «Recreation Day» и «The Inner Circle». Как же так их можно было пропустить? Несмотря на то, что данное произведение не идеально, всё же музыкантами была проделана огромная работа, ведь ребята всё-таки старались, и создали для всех своих фэнов целых два живых диска с двадцатью композициями, а после CD, должен также был выйти и идентичный ДВД диск.

Перед выходом альбома Том Энглунд говорил о том, что это самый тяжелый и мрачный материал, когда-либо записанный группой. Не совсем согласен с этим, группа и раньше записывала очень тяжелые вещи с почти что трэшевыми риффами – вспомним «End of Your Days», «As I Lie Here Bleeding», «Visions». Правильнее, на мой взгляд, говорить о том, что клавишные в альбоме несколько «задвинуты» на задний план, в ряде вещей их практически не слышно. Все это, может, и создает эффект большей тяжести. А вот с мрачностью, обещанной Энглундом, действительно, не поспоришь, атмосфера альбома и в самом деле депрессивна, и погружаешься в нее основательно.

На вопрос о том, как изменилась их музыка после "The Storm Within", барабанщик Йонас Экдал (Jonas Ekdahl) ответил: "Думаю, мы постоянно прогрессируем как музыканты и авторы песен. Мы не чувствуем, что у нас есть какие-то границы. С каждым нашим альбомом эти границы раздвигаются все дальше и дальше. Мне кажется, это замечательно, что мы в некотором роде этим пользуемся, и, конечно, мы всегда сочиняем то, что нам хочется сочинять, или то, что подсказывает нам вдохновение. На этом альбоме мы сделали еще шаг вперед – я считаю так".

Что тут можно сказать... Альбом просто шедеврален. По ходу прослушивания настроение меняется несколько раз. Многогранность налицо. То это какой-то агрессивный угар, то это навеянная грусть, а под конец и вовсе какая-то романтика просыпается в душе. Энергетика уникальна. И параллельно утекающим минутам ты все больше увлекаешься этой непередаваемой атмосферой. Мистер Том Энглунд просто мастерски управляет своим голосом, местами просто повергая в шок. Работа инструментов на высоте. И все смешивается воедино возбуждая воображение и чуть ли не физически ощущая то, о чем поется, например, "...No more dawning days, Only whispers of darkened ways, Forever falling tears, Forever falling...". Это просто невероятно. Шедевр на все времена...

Супер альбом. Стиль я бы охарактеризовал как прогрессив-дум. Вокал на альбоме чистый мужской. Очень впечатляет разнообразие оригинальных ходов в музыке. Да и вообще приятно слушать. Альбом создает впечатление, точно характеризуемое названием альбома - "The Dark Discovery". Очень рекомендую.

Музыкальный материал очень тяжёлый и напористый, а также драйвовый и забойный. И хотя собственный звук группа нашла ещё на предыдущем альбоме, оказалось, что ребятам есть что усовершенствовать и куда направляться. В данном случае направляются они медленно, но верно к неминуемой тяжести треш метала, хотя сама музыка это, конечно же, по-прежнему прогрессив метал, особо связанный с пауэром и дарком, однако утверждать что, группа играет прог пауэр будет просто верхом издевательства над бандой, поскольку ни одна прог пауэрная группа не сравниться с Evergrey ни по своим эмоциям, ни по своему вокалу или мелодическим изыскам. Вспоминая о великолепном вокале Энглунда, нужно сказать, что он который раз доказал как важен красивый и сильный голос в прогрессиве, кроме того в записи был использован хор Шведской Католической Церкви, что придало музыкальному материалу в некоторых моментах особливо трагично-возвышенный оттенок, и некую совершенно новую атмосферу.

Dark progressive – именно такое определение музыки EVERGREY описывает её наиболее точно, потому что атмосферность всегда была одним из основных «козырей» шведов. Прежде всего, эта заслуга принадлежит клавишнику Rikard Zander, который никогда не стремился выпячивать технику, зато очень удачно подбирал разнообразные оттенки из своей богатой клавишной палитры. Его клавиши чаще всего звучат просто, фоново, но их тонкое присутствие придаёт той или иной композиции нужный эмоциональный окрас. И лишь иногда фортепиано выходит на передний план в особо трагичные моменты той или иной композиции (как, например, в отличной балладе The Impossible) и приковывает внимание.

Evergrey в новом обличье. С "Monday Morning Apocalypse" шведы, до сих пор олицетворявшие собой скандинавский прогрессив-пауэр, ориентируются на более массового слушателя. Музыка заметно упростилась, но зато прибавила в хитовости, наглядно проявившейся в заглавной композиции, "In Remembrance" и "I Should". В общем-то, до готик-метала группе уже рукой подать, и отследить ее дальнейшее развитие будет крайне любопытно. Пока же все эти метаморфозы прошли на редкость удачно.

Если говорить непосредственно о музыке, в прошлом альбоме это был преимущественно дум, с оттенком прогрессива, здесь осталась та же думовая основа, но больше внимания стало уделяться технике игры и звучанию. Вокал остался таким-же - основная линия - мужской чистый вокал, с небольшим оттенком печали, истерии и надрыва в голосе (хорошо выражающий эмоциональную часть альбома), который в данном альбоме дополняет иногда женский, либо другой мужской на заднем фоне (параллельно идут два вокала, накладываясь один на другой). Уделено внимание вступлениям и другим "отделочным" элементам. Все-же альбом более ровный, чем предыдущий, и к концу альбома (последние 2-3 песни) начинаешь замечать что песни повторяют друг друга в музыкальном плане (например, ритм-секции, ни в коем случае - по вокалу). Думаю что альбом понравится любителям как и прогрессива, так и любителям дума. Хотя я бы посоветовал послушать его всем.

Третий полноформатник этой пауэр-прогрессив группы. Хотя, это раньше они так назывались. Сейчас я бы назвал это просто прогрессивом или new age progressive.Ребята повзрослели, мастерства поприбавилось, но одаренности не убавилось.Хотя по сравнению с предыдущим диском 'S-D-T' кардинально ничего не поменялось.На первый трек "The Masterplan" был снят клип. Тексты альбома тоже очень красивые и осмысленные - так что Том проявил еще один свой талант. Я слежу за деятельностью группы с момента выхода еще первого диска "The Dark Discovery", и надо сказать, что проделали они большую работу - начисто вылизав технику игры. А хитовые мелодии, интересные проигрыши и аранжировки у них были всегда. Стабильно, качественно, стильно. Что еще надо для успеха?