Старая, как мир, история любви в изящном музыкальном повествовании о Орфее и Эвридике. Блестящая совместная работа Стива Хэкетта, нежно перебирающего струны акустической гитары, и оркестра "Underworld", который отнюдь не оказывается статичным составом аккомпаниаторов, но наоборот порой оттеняет маэстро. Вот он - практически идеальный на мой взгляд симбиоз. И забудьте про Deep Purple "Live with Royal Phylarmonic Orchestra" или скорповский "Moment of Glory" - все это не то, не так, и сравнивать с ними "Metamorpheus" совершенно бессмысленно.Естественно, никаких намеков на рок-музыку и игру риффами; музыка мягко переливается, неспеша движется вперед, раскрывая, словно панораму, красивые мелодии, раскрашенные в яркие краски виолончелью, флейтой и скрипкой. Иногда эта идиллия рушится, а затем течение музыки вновь возвращается в прежнее русло. И так все пятьдесят шесть минут...

Дальнейший творческий путь Стива Хакетта хоть и не был усеян розами, но качество его музыки оставалось постоянным. В последующие годы он основал собственную студию вместе со своей женой, художницей Ким Пур, оформлявшей многие из его альбомов. Диски "Spectral Mornings", "Please Don't Touch" и "Defector" представляют собой красивейший прог с изумительной гитарой. Вряд ли можно назвать шедеврами "Cured", "Highly Strung" и "Till We Have Faces", хотя последний довольно любопытен своими латиноамериканскими элементами. "Bay of Kings" и "Momentum" напоминают о его классическом гитарном образовании: в этих альбомах акустической гитаре отведена главная роль.

Мне казалось,что "Darktown" Стива -это своего рода веха,выше которой прыгнуть уже нельзя...Оказывается-можно! Потрясающие композиции этого альбома,достойные не только похвал,но и творческого изучения многим другими артистами,чтобы понять-где зарыто зерно ТВОРЧЕСКОГО УСПЕХА МАСТЕРА???!Он -удивительный мастер,плетущий лабиринты музыкальных паутин разной звуковой сложности ,НО с КАЖДЫМ НОВЫМ АЛЬБОМОМ,результат превосходит всякие ОЖИДАНИЯ и до сего дня Стив Хаккет остаётся ОДНИМ из самых ВОСТРЕБОВАННЫХ музыкантов из ушедших "по волне нашей памяти",легендарных GENESIS,который с потрясающей периодичностью выпускает МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ верхнего уровня качества и сложности!!!

""Восьмая сольная работа Стива. Альбом записан с участием бразильских музыкантов, на котором Стив активно использовал этническую перкуссию и работал с национальными мотивами....""

Это второй по счёту сольник Стива и его первый альбом после ухода из Genesis. И на нем он пробует что-то новенькое (для себя): за два года до того, как его бывшие коллеги ухнут в AOR на Duke, Стив уже приглашает очень форматного вокалиста-американца из Kansas, и даже какую-то попсовую вокалистку. Возможно, это влияние лейбла, и если так, то лейбл должен быть доволен: всё это звучит очень, очень радийно по тем временам - и очень по-американски. Но Стив при этом пытается успеть везде: к этому он добавляет немного проговых элементов

Но Хакетт намерен восстановить свое положение на рок-олимпе Северной Америки. Его турне 1992 года в поддержку Time Lapse являлось первой частью этой стратегии. Вторая фаза наступления началась с выходом в 1993 году альбома Guitar Noir, студийной работы, наиболее ярко демонстрирующей лирический талант Хакетта, запечатленный как в общей атмосфере альбома, так и в его разноплановости.В роскошной обстановке Chateau Laurier в Оттаве Хакетт поведал о своем длительном бегстве от мейнстрима. А спустя год в тех же стенах дополнил рассказ о своей карьере и ренессансе творческих инстинктов.

Интересно, что в 1982 году Стив организовал выступление в Guildford Civic Centre, подготовленное для Tadworth Children's Hospital, на котором Хэккетта поддержали старые коллеги по Genesis: Майк Рузерфорд и Питер Гэбриэл. В начале 1983 года Хэккет выпустил сингл ''Cell 151'', который предварял выход очередного номерного альбома, ''Highly Strung''. Этот сингл стал самым коммерчески - успешным за всю сольную карьеру гитариста. Тоже самое можно сказать и про сам альбом ''Highly Strung'', ставший самым продаваемым со времен диска ''Spectral Mornings''. Уже через несколько месяцев после тура в поддержку ''Highly Strung'' Хэккетт выпустил альбом ''Bay Of Kings''. К сожалению, оба этих диска вряд ли представляют большой интерес для поклонника прогрессивного рока и ранних работ гитариста.

Альбом "Genesis Revisited II" вышел 22 октября на InsideOut. В записи приняли участие такие гости как John Wetton (KING CRIMSON, ASIA), Mikael Akerfeldt (OPETH), Steven Wilson (PORCUPINE TREE), Conrad Keely (...AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD), Roine Stolt (THE FLOWER KINGS, TRANSATLANTIC), Steve Rothery (MARILLION) Neal Morse и многие другие.

Весной 1988 года Хэккетт выпускает неплохой акустический альбом ‘’Momentum’‘. Параллельно он вел работу и над ‘’рок-альбомом’‘, в записи которого приняли участие такие известные музыканты, как: Крис Томпсон (Chris Thompson), Брайэн Мэй, Бонни Тайлер, а так же Йен Мосли и Пит Трэвэйус из Marillion. Тогда альбом не был выпущен: поклонники гитариста смогли услышать ‘’Feedback’’ только в 2000 году.

Следующего альбома, получившего название ''Defector'', поклонникам не пришлось ждать долго. Пластинка была посвящена людям, пытающимся покинуть Восточный Берлин, который, в то время, был еще разделен на две части. Очень мрачный альбом, тяжелый психологически, он так же является одной из лучших работ гитариста. Жемчужинами диска однозначно являются такие композиции, как открывающая его ''The Steppes'', ''Time To Get Out'' и ''Hammer In The Sand''. Но, подчеркиваем еще раз, плохих вещей нет и на этом релизе, весь альбом просто великолепен.

В продолжение предыдущего поста о поющих инструменталистах. Еще один неизменный участник Genesis - клавишник Тони Бэнкс тоже сам пел на своих сольных альбомах в 1980-е. Получается у него, по моему, лучше, чем у Майка Разефрорда. Голос не сильный, но приятный. По крайне мере, когда я услышал как поет Бэнкс то подумал: "Вот так он и должен петь!" ) Голос гармонирует даже с внешним обликом Бэнкса - он всегда такой спокойный, интеллигентный, сосредоточенный.)

Вообще если сказать об альбоме в целом, то он получился очень разнообразным и разносторонним, сочетающим в себе отголоски таких стилей как блюз-рок, спейс-рок, прог-рок с современными веяниями (электронные лупы, интустриальные фишки и т.д). На альбоме органично сочетаются спокойные песни, с быстрыми и мрачными боевиками. Главные составляющие этого альбома это мелодии и атмосфера. На мой взгляд, это лучший альбом маэстро Хэккета!

В начале 90-х музыкант пристроился на "Giant Records" и выпустил под собственным именем диск "Still". Работа вновь была коммерчески ориентированной, однако, так же как и "Bankstatement", провалилась. Предприняв еще одну неудачную попытку покорить сердца слушателей с альбомом "Strictly Inc.", клавишник надолго перестал экспериментировать с сольными записями. Лишь в 2004 году Бэнкс решил поработать в новом направлении и вместе с Лондонским Филармоническим Оркестром выдал свое первое классическое произведение "Seven: A Suite for Orchestra"

К сожалению, тех же теплых слов никак нельзя удостоить следующего диска, выпущенного в 1981 году. До сих пор ''Cured'' признается самой слабой работой гитариста. Во-первых, Стив использовал драмм-машинку (получилось ужасно). Во-вторых, альбом определенно был выпущен с прицелом на покорение поклонников поп-музыки. Тем не менее, за выпуском ''Cured'' последовало самое продолжительное (оно таковым и осталось по сегодняшний день!) концертное турне в поддержку диска. Во время турне за ударными уже сидел Иен Мосли (Ian Mosely), который через несколько лет стал бессменным ударником Marillion. Интересно, что в 1982 году Стив организовал выступление в Guildford Civic Centre, подготовленное для Tadworth Children's Hospital, на котором Хэккетта поддержали старые коллеги по Genesis: Майк Рузерфорд и Питер Гэбриэл.

В начале 90-х музыкант пристроился на "Giant Records" и выпустил под собственным именем диск "Still". Работа вновь была коммерчески ориентированной, однако, так же как и "Bankstatement", провалилась. Предприняв еще одну неудачную попытку покорить сердца слушателей с альбомом "Strictly Inc.", клавишник надолго перестал экспериментировать с сольными записями. Лишь в 2004 году Бэнкс решил поработать в новом направлении и вместе с Лондонским Филармоническим Оркестром выдал свое первое классическое произведение "Seven: A Suite for Orchestra"