19 became a global success, reaching number one in the United Kingdom, while also reaching the top 10 in fifteen other countries, including the United States. The album has sold over 8.5 million copies worldwide and has also sold over 2.5 million copies in the UK to become one of the best-selling albums of the 21st century. The album was listed in the top 20 best-selling debut albums of all time in the UK. In support of 19, Adele embarked on concert tour An Evening with Adele across North America and United Kingdom which received critical acclaim.

Zoom was recorded primarily by Jeff Lynne alone, with guest musicians that included George Harrison and Ringo Starr. It was one of Harrison's last recordings before his death. The only other ELO member appearing on the album, Richard Tandy, appears on the opening track and performed live in promotional concerts.

Time is a work of synth-pop that combines elements from 1950s music, new wave, reggae, rockabilly, the Beatles, Phil Spector and the Shadows. The album signalled a departure from the band's sound by emphasising electronics over its usual orchestra. It is also the band's second concept album, the first being Eldorado in 1974. The music video created for its lead single, "Hold On Tight", was the most expensive ever made to that point, with a budget of approximately £40,000. Four more singles followed the album's release: "Twilight", "Ticket to the Moon" (backed with "Here Is the News"), "Rain Is Falling" and "The Way Life's Meant to Be".

Balance of Power was the last studio album by the Electric Light Orchestra before their initial disbanding (the band would later reform in 2000 and again in 2014). By this time Kelly Groucutt had departed and the group was pared down to a trio of Jeff Lynne (who doubled on bass as a result of Groucutt's absence), Richard Tandy, and Bev Bevan. Recording for the album began in mid of 1984, with a planned release for Spring 1985. The addition of several synthesizer tracks and mixing work by Reinhold Mack to the album caused its release to be pushed back to early 1986. ELO played some live concerts in the UK and Europe (their last for fifteen years), and for one UK show George Harrison performed as guest guitarist.

Now What?! стал первым студийным альбомом группы Deep Purple после большого перерыва с 2005 года, когда был записан Rapture of the Deep. Продюсером альбома является Боб Эзрин, выпущен альбом был лейблом earMusic (дочерняя фирма компании Edel Music) в Великобритании и, собственно, Edel в Германии. Запись альбома проходила в Нэшвилле, штат Теннесси, США. Альбом выпущен в форматах CD и LP. На ограниченном CD будет 11 альбомных композиций и DVD, включающим обсуждения группы и дополнительный аудио материал. На двусторонней долгоиграющей пластинке — 11 композиций и бонусный трек.

Will Hermes of Rolling Stone stated, "Few singers have the consistency of vision to produce a career retrospective that doubles as a seamless 'let's make out on the carpet' mixtape. From 1985's jazzy 'Smooth Operator' to tracks from last year's excellent 'Soldier of Love', it's all state-of-the-art slow-jams all the time, driven by Sade Adu's touch-me-now contralto." Lloyd Bradley of BBC Music commented, "The best thing about this set is it'll allow anybody who didn't quite get the band first time around to catch up." In a mixed review, Jeff Winbush of All About Jazz wrote, "No such luck. As things stand, a more accurate title would be The Adequate Collection because there's little ultimate about this bare bones piece of product."

Wish You Were Here затрагивает темы отчуждения, проблемы музыкальной индустрии и личность бывшего участника группы Сида Барретта, покинувшего коллектив из-за нестабильного психического состояния, вызванного употреблением наркотиков. Первые сессионные записи давались тяжело и проходили в напряжённом режиме, концепцию альбома предложил Роджер Уотерс, решив разделить главную композицию «Shine On You Crazy Diamond» на две части и добавить к ней ещё три новые песни. Заглавная песня явилась данью уважения к Барретту, который по иронии судьбы экспромтом посетил студию прямо во время записи. Визит оказался настолько неожиданным, а внешность музыканта так сильно изменилась, что участники группы не сразу признали в нём своего старого товарища.

Как и три предыдущих диска Pink Floyd, The Wall является концептуальным альбомом, исследующим тему отчуждения и самоизоляции. По своей структуре это — рок-опера, сюжет которой повествует о Пинке (главный герой сочетает в себе черты самого Уотерса и первого лидера группы — Сида Барретта). Душевный упадок Пинка начинается с потери отца, который погибает во время Второй мировой войны, усугубляется травлей со стороны школьных учителей и чрезмерной опекой деспотичной матери, а затем крахом его брака; все это приводит его к добровольному отчуждению от общества. Стена — символ этого отчуждения. По словам Уотерса, идея альбома зародилась после одного из концертных выступлений группы во время турне In the Flesh Tour (1977), когда он, не вытерпев выходок одного из фанатов у сцены, плюнул ему в лицо. В итоге он настолько остро переживал свой поступок, что представил воображаемую стену между собой и аудиторией.

Это последний альбом Pink Floyd, в создании которого участвовал Роджер Уотерс (он является автором всех композиций) и единственный записанный без Ричарда Райта. Уотерс планировал, что The Final Cut станет последней работой группы, но позже Дэвид Гилмор разрушил эти планы, собрав Pink Floyd без Уотерса.
Альбом достиг первого места в хит-парадах Великобритании и шестого в США. К маю 1983 г. в США было продано более миллиона экземпляров, и он получил статус платинового, а в 1997 г. — двойного платинового. Тем не менее, The Final Cut является наименее продаваемым альбомом группы со времен Meddle. В 2004 г. альбом был переиздан с добавлением одной композиции.

The Dark Side of the Moon был записан в период с июня 1972 года по январь 1973 года в Лондоне в студии компании EMI Abbey Road. В сочинении музыкального материала и продюсировании принимали участие все музыканты группы, тексты к песням написал Роджер Уотерс. Альбом создавался с использованием последних достижений звукозаписывающей техники начала 1970-х годов, включая мультитрекинг, аналоговые синтезаторы, а также различные эффекты с магнитными записями. Звукоинженер Алан Парсонс, работавший над альбомом, был номинирован на премию Грэмми «За лучшую технику записи альбома.

Первоначально альбом был издан в Великобритании 23 января 1977 года на лейбле Harvest Records, затем на Columbia Records в США 2 февраля 1977 года. Неоднократно переиздан на CD в Европе и США.
Два визуальных образа с альбома Animals стали особенно известными: электростанция Баттерси и огромная надувная свинья. Вид электростанции на обложке альбома сделал её туристической достопримечательностью. А надувная свинья, являющаяся, по словам Роджера Уотерса, символом надежды, позднее использовалась практически на всех концертах группы.

The Purple Album is the twelfth studio album by British hard rock band Whitesnake. It contains remakes of songs from Deep Purple band lineups Mark III and Mark IV, when Whitesnake lead singer David Coverdale was a member of that band. It was released on 29 April in Japan, 15 May in Europe, 18 May in the UK and 19 May 2015 in the US through Frontiers Records. The album debuted at number 87 on the Billboard 200 with first week sales of around 6,900 units in its first week of release. It is also the first album since the band's 1989 studio album, Slip of the Tongue, to feature 'classic' Whitesnake drummer Tommy Aldridge.