Сразу отмечу, что почти все песни Марти идут инструменталом и не имеют текстовок, хотя в альбоме 1996 встречались песни с вокальными партиями. Музыка имеет приятный, необычный звук. Я бы сказал – сыграна в стиле фэнтези или что-то в этом роде. На этом альбоме встречается большое количество электроники и других интересных инструментов, музыка экспериментальная и причислить ее к какому-нибудь стилю не получится - уж очень оригинальное и неповторимое звучание. Соляки Марти я уже ни с кем ни спутаю, так как он виртуозно исполняет все свои партии, чего в Megadeth я замечал намного меньше.

Третий студийник мастера инструментальщины был для меня приятным сюрпризом, так как я его услышал последним из всех его творений. Альбом меня очень порадовал. На нем продолжены и приумножены традиции предыдущего диска. Звучание стало более приятным и еще более мелодичным. Здесь Марти достиг явного прогресса в звучании. Среди инструментов чаще стали использоваться оркестровые, которые наряду со стандартным гитарным саундом смотрятся кстати, разве что придают звучанию чрезмерную умиротворенность и душевный покой. Но разве это плохо – нисколько!

Не надейтесь, с первого прослушивания, и даже со второго и третьего постигнуть «Loudspeaker» не удастся. Маэстро Фридман одел свой изумруд в чешую, потому что хочет сказать слушателю нечто большее, более сокровенное, чем то, что выражает примитивный и до боли знакомый каждому третьему инструментальный метал. Приходится кидать этот изумруд с высокой-превысокой скалы, чтобы тот, падая, с силой ударялся о выступы и, постепенно, трескаясь, выпускал свою приправленную специями начинку наружу.

Звукоинженером выступил Пол Фиг (последние альбомы ALICE IN CHAINS и RUSH), а мастеринг выполнил Йенс Богрен. Четыре композиции, доступные на данный момент, вы можете прослушать в альбомном порядке. Гостями и соавторами нескольких треков выступили гитарист Джинкс (BLACK VEIL BRIDES), здесь взявший в руки скрипку, вокалист/саксофонист Йорген Мункеби (норвежские SHINING) и гитарист Шив Мехра из блэк-метал группы DEAFHEAVEN. Фридман прокомментировал это сотрудничество так: "Одна вещь, которю я усвоил при создании Inferno: когда у вас есть гости, дайте им внести свои идеи.

После первого прослушивания у меня в голове засела всего-то пара-тройка песен из 13, некоторые композиции, такие как Canon A La Koto (на каких ладах Марти пищит свою партию - 28, 30, 35?!) попросту слишком тяжелы для восприятия, однако, после нескольких прослушиваний понимаешь, что альбом действительно очень сильный, и лишь немного уступает уже упомянутым Loudspeaker и Tokyo Jukebox. Исходя из всего этого, остановлюсь на оценке 8\10: это отличный альбом, который, однако, навряд ли станет шедевром на все времена, равно как и не может называться альбомом года в данном жанре из-за своей чрезмерной навороченности.

И вот, как будто специально, именно для таких вот граждан, Мартын решает записать по-настоящему тяжелый, тру-металл-альбом, да так, чтобы, как говорится, как в старые добрые... А для того, чтобы было веселее, Marty позвал в гости таких товарищей, как Rodrigo Y Gabriela, Keshav Dhar, Danko Jones, Jørgen Munkeby, David Davidson, Alexi Laiho, Jason Becker. Кто-то сыграл на гитаре, кто-то на саксофоне, а кто-то просто спел. "Inferno" получился отличным, тяжелым, мощным, где-то авангардным и что главное, ни разу не скучным.

Но на самом деле, все эти впечатления остались у меня после первых прослушиваний данного релиза. Взяв его в руки позже, я оценил совсем другие моменты. Насколько все-таки мощно, напористо, страстно и слаженно звучат инструменты. Риффы так и разрывают колонки, те же хиты Megadeth просто обрели новую жизнь. Впрочем, такая сила неудивительна, если посмотреть, какие монстры принимали участие в записи альбома. А соло, вот он тот самый фридмановский почерк (кое-где выскакивающая хроматика с легким намеком на шред) и вместе с ним ощущение лидера группы.

Концертный альбом гитариста-виртуоза Марти Фридмана, выпущенный по результатам европейского тура в поддержку его студийного альбома Loudspeaker. Запись номеров концертника проходила в Германии, Голландии, Англии, Израиле, Чехии и Италии 2007-го года. На альбоме представлен мощнейший сет-лист, в котором наряду с треками Loudspeaker содержатся и другие знаковае композиции маэстро. Альбом содержит бонус-трек Hound Dog, сыгранный группой "Friedman Produces Rock Fujiyama Band" с самим Фридманом в роли лидер-вокалиста.

Не так давно я познакомился с данной работой, но примерно представлял, что меня на ней ждет. Альбом сыгран в более спокойном и легком ключе, чем дебютный диск «Dragon’s Kiss». Композиции приняли более элегантный вид и стали потехничней и поинтересней, чем на дебюте. Марти стал использовать больше акустических гитар, что немного отодвинуло хардовые ритмы. Соответственно вместо соло-гитар частенько выступают акустические соляки. Присутствуют также клавишный инструменты.После прослушивания диска создается впечатление, как будто хорошенько отдохнул. Под его звуки можно хорошенько расслабиться, и даже уснуть. Не то, чтоб альбом скучный, но он очень спокойный и ненавязчивый. Звучит в классическом Sympho-instrumental-hard-rock ключе,

Главным образом пластинка интересна тем, что вобрала в себя комплекс различных красок, тонов и полутонов (людям с отсутствием фантазии лучше бы не читать данное предложение). Порой мелодии агрессивны и минорные, а порой мажорные, яркие, блестящие, приятные, порывистые и позитивные. Фридмен очень умело играется с музыкальным контрастом, подкрепляя это отличной гитарной техникой.

Этот альбом - первое сольное творение знаменитого гитариста виртуоза Marty Friedman. Записан он был еще в годы существования shred-металического коллектива Cacophony. Эта команда открыла миру еще одного гитариста - Jason Becker`a и, просуществовав всего 2 года, распалась, так как велик был потенциал её создателей и тесно им было в её рамках. В результате из одной группы мы получили 2 легендарных проекта, каждый из которых имел свой собственный почерк. Лично я узнаю ранние творения Friedman`a по обилию хроматики. На ум не приходит больше ни один металлист, игравший её буквально в каждом своем соляке. Благодаря этому, музыка Marty создавала свою ни на что не похожую атмосферу

Четвертая работа жгучего американского инструменталиста действительно зацепила. Несмотря на появление большого количества вокальных партий, музыка не потеряла своего шарма и остается все таким же авангардно-инструментальным хард-роком/AOR-ом, с оригинальнейшей мелодикой грустноватого привкуса, которые относятся к "ностальгиню-навевающим" альбомам моей коллекции. Все выдержано в классическом духе предыдущих работ - среднетемповые крепенькие вещицы с великолепнейшими мелодийными элементами. Таковыми являются как запомнившиеся мне аккустическо-сологитарно-клавишные переходы, так и вокал, записанный на половине вещей. Он оказался как нельзя кстати, и только подчеркивает и приумножает ностальгический пресс.