Уже первый альбом Mekong Delta показал, что музыкантам по плечу сложнейшие музыкальные структуры и партии почти любой сложности, но на втором альбоме “The Music Of Erich Zann” они зашли еще дальше, создав концептуальное произведение с ярким и зловещим сюжетом и сопроводив текстовую канву очень напряженной и навороченной музыкой. При всем этом, “The Music Of Erich Zann” – чуть ли не самый агрессивный альбом за всю историю Mekong Delta, а такие песни, как “True Lies”, “Hatred” и “Confession Of Madness” прямо-таки источают ненависть ко всему роду людскому.

Конкретно Mekong Delta, в отличие от Holy Moses, старались идти менее брутальным путем, делая большой акцент на влиянии классической музыки, благодаря чему еще на дебютном альбоме породили своеобразный поджанр, сочетая, казалось бы, невозможное. Однако, еще с альбома "Kaleidoscope" уклон в сторону Progressive становился всё более увесистым, а Thrash Metal составляющая начинала сходить на нет.

К счастью, сам альбом ждала другая судьба – и фэны, и критики вновь оценили его по достоинству. И хотя большой коммерческий успех к группе так и не пришел, Mekong Delta и до сегодняшнего дня является непререкаемым культом в среде любителей навороченного трэша. А начался этот культ именно с “The Music Of Erich Zann”.

В 80-х гг. прошлого века Mekong Delta представляли собой одну из главных загадок на немецкой металлической сцене. Пятеро музыкантов, имена которых никому ничего не говорили, а лица которых были старательно затемнены на всех фотографиях, играли невероятно сложную музыку фантастического качества, и журналисты, внимание которых проект привлек практически сражу же после появления, в течение нескольких лет гадали, кто мог бы скрываться под этим названием.

Структура альбома условно разделена на две части, отделяемые приятной акустической интерлюдией, не менее приятное акустическое интро. Более того, группа пошла нетрадиционным путём, в основных песнях сделав упор на прогрессивную составляющую, а в интерлюдиях - на трэш. Техника игры выше всяких похвал. Эпичность полностью достигается. Любопытны двойные названия на французском, внимательный наблюдатель заметит, что это не просто перевод с английского, оба названия дополняют друг друга.

Шестой альбом Mekong Delta как бы подводит черту под их песенным творчеством и наглядно демонстрирует, что вектор дальнейшего развития группы лежит в области инструментальной музыки. По сути, альбом состоит из двух частей - четырех достаточно лаконичных композиций с вокалом и могучей 20-минутной инструментальной сюиты. “Suite For Group And Orchestra” - это просто праздник души для любителей металлизированной классики. Ральф Хьюберт строит свою сюиту по всем законам симфонической музыки, а в аранжировках сочетаются изысканное звучание классической инструментов и мощная энергетика и пусть сдержанная, но все-таки агрессия гитар и барабанов. Несмотря на свою солидную продолжительность, сюита слушается на одном дыхании.

“The Principle Of Doubt” – очень хороший диск, сочиненный и исполненный на высочайшем уровне, но он чуть-чуть менее яркий, чуть-чуть менее эмоциональный и чуть-чуть менее новаторский, чем его предшественник. Хотя я совершенно уверен, что любителям техно-трэша он должен доставить немало приятных минут, ведь на нем есть такие замечательные боевики, как “A Question Of Trust” и “The Principle Of Doubt”, крайне необычная и эмоциональная “The Jester” и трагическая “No Friend Of Mine”.

Этим альбомом кудесник звукорежиссерского пульта и бас-гитары Ральф Хьюберт чуть не поставил себе надгробный памятник. Два года, проведенных в бесконечных поисках оптимальных аранжировок для популярнейшего классического произведения Модеста Муссоргского «Картинки с выставки» (в оригинале оно, как известно, было написано для пианино), настолько сильно сказались на нашем герое, что долгих десять лет Ральф не нашел в себе сил выпустить ни одной новой композиции. “Pictures At An Exhibition” требует многократного прослушивания, к нему нужно привыкнуть, его музыкальный язык и эстетику не так-то просто «переварить» с наскока. Но если вы все-таки затратите на ознакомление и вникание в альбом немного больше времени, то не сможете остаться равнодушными к его красоте и гармоничности.

История этой группы была некогда полностью засекречена, а музыканты, которые заложили фундамент группы, взяли себе псевдонимы. Первоначально в состав группы входили участники Rage Йохан Шрёдер, Пиви Вагнер и Йорг Майкл. ... На этом альбоме была сделана кавер версия на песню Genesis Dance on a volcano. Годом позже вышел сборник Classics, который содержал все металлические переработки классических произведений, когда-либо появлявшихся в репертуаре Mekong Delta. Однако, почему-то в альбом не вошла композиция Sabre Dance с альбома Kaleidoscope.

В него вошли «классические» произведения группы с прошлых альбомов группы — переделки Mekong Delta произведений Мусоргского, Хинастера, Сагрераса. А также тема из сериала «Сумеречная зона» и оригинальные произведения группы, написанные в сходном ключе. По понятным причинам, сборник был полностью инструментальным и содержал восемь композиций на 34 минуты.

"In a Mirror Darkly" is the 10th full-length studio album by German technical/progressive metal act Mekong Delta. The album was released through Steamhammer Records in April 2014. The music style on "In a Mirror Darkly" is a technical type of progressive metal with strong thrash metal leanings. Mekong Delta are relatively distinct sounding but if I have to mention some references it would be artists like Psychotic Waltz and Fates Warning at their heaviest. Lead vocalist Martin LeMar (who at times has a pretty thick German accent) is more of a US power metal type singer though. Pretty powerful and raw sounding but also capable of singing more melodic clean vocals. Just from listening to the opening trio of tracks, the classical tinged acoustic nylon string guitar intro, the instrumental "Ouverture", and the heavy, thrashy, and aggressive "The Armageddon Machine", it is pretty clear that this is a varied and very cleverly composed release, but the whole album is full of great challenging tracks and high level musicianship. The sound production is also well sounding and suits the music perfectly.

Intersections is the tenth album from progressive/thrash metal band Mekong Delta, released in April 2012. It is a compilation of re-recording collection of songs from previous albums with current line-up.

Концертный релиз "Live At An Exhibition" можно считать в какой-то степени порубежным в истории "Дельты", ведь он, записанный и выпущенный в свет в 1991 году, будто нарочно разделил историю группы на два периода. Хуберт и его товарищи, казалось, прощались с босоногим техно-трэшевым прошлым, дабы бесповоротно углубиться в новые измерения своей музыки. Разумеется, прогрессивный фильтр, через который прямолинейный и агрессивный материал пропускался Ральфом с целью получения иной субстанции, работал уже на "The Principle Of Doubt" (1989) и "Dances Of Death" (1990), но именно последующие пластинки обеспечили лавинообразное увеличение объёма элементов подобного рода.

MEKONG DELTA сумели встать рядом с самими собой прошлых лет - свершившийся факт. Сложнейшие прогрессивные навороты в исполнении этих музыкантов выглядят легкими и небрежными экзерсисами, исполненными походя, с улыбками на лицах. Так, что у слушателя не возникает даже мысли, какой труд за всем этим стоит. Более того, все эти сбивки, причудливая ритмическая структура, ломаные гармонии в результате складываются в удивительно четкие и завершенные произведения. Такое удавалось и удается считанным музыкантам в мире. А если говорить о трэш-метал, то, пожалуй, только VOIVOD. Правда, в отличие от канадцев, Ральф Хуберт всегда акцентировал внимание на сходстве своих композиций с классической музыкой, и не изменил себе и на этот раз. Новый альбом вновь стал своеобразным мостиком между миром хэви-метал и симфонических оркестров.

Самый отлично прописанный, четко вылепленный, великолепно сыгранный альбом Mekong Delta. Самобытное сочетание напористых трэш-риффов, мелодичных прогрессивных, порой психоделичных, соло и, почти в английской манере, хард-рокового вокала. Альбом хоть и не столь драйвовый и значительно более элегичный, нежели его предшественник 90 г, но зато подкупает именно наличием той мелодичной холодноватой красоты, которой до этого не было ни в одном их диске. Кавер-версия Genesis артового периода усиливает это настроение, но, в то же время, звучит приятно-неожиданным контрастом к стилистическому трэш-фундаменту альбома.