Очень удачный альбом после нескольких лет экспериментов. Отличается это творение на диво классическим хэви-пауэрным звуком, представляющим собой некую смесь альбомов «Trapped!» и «Black In Mind». Пиви и Виктор очень удачно скомпоновали весь материал, который оказался очень сильным, мелодичным и техничным. Почти все вещи звучат хитово и запоминаются мгновенно. Альбом выгодно отличается благодаря неимоверному напору и запоминаемым текстам, которые Вагнер спел как никогда чувственно, и, в то же время яростно – не зря же группа назвала себя Rage.

Итак, перед нами первый эксперимент немецкой power-metal банды Rage, когда (пере)записывается альбом с симфоническим оркестром, и надо сказать первый «блин» получился довольно интересный, по крайней мере, достойный обсуждения, ведь именно он сыграл весомую роль в популяризации симфонических идей в дальнейшем. Ведь после, как отмечает сам Пиви Вагнер, с оркестром стали играть многие рок-коллективы, все, кому не лень. Этот небольшой EP представляет собой несколько хитов с предыдущего релиза “Black In Mind”, записанные с участием симфонического оркестра Праги. Если не принимать во внимание качество записи, которое оказалось, мягко говоря, ниже среднего (при возможностях середины 90-ых можно было бы записаться и получше), то некоторые аранжировки меня весьма впечатлили.

Немецкий метал-коллектив Refuge, состоящий из классического состава легендарной группы Rage, в который входят Peavy Wagner, Manni Schmidt и Christos Efthimiadis, выпустили свой дебютный студийный альбом. Первая полноформатная пластинка получила название "Solitary Men" и появилась 8 июня 2018 года на лейбле Frontiers Music.

Наверное, с того, что какого-то творческого прорыва или чего-то совсем неожиданного ждать не приходилось по определению – это все-таки Rage. Но они все-таки смогли удивить, и удивить приятно. Лично для меня положительный эффект от "Strings to a Web" достигается прежде всего, соотношением ожиданий и конечного результата. Да, Rage – это любимая группа, но я, право, после 2008 года не сильно верил, что у них снова получится, как в старые добрые, взять и написать за год-два бронебойный диск, как это было в начале карьеры Смольского в группе. А сейчас слушаю и понимаю, что получилось.

Первый альбом легендарных немцев, который действительно в полной мере повлиял на общество и заставил уделить внимание к группе, которое она действительно заслуживает. Именно этот альбом считаю вершиной творчества группы (во всяком случае, в 90-х годах). Здесь нам предоставлена стопроцентная классика heavy на грани с power металом. В двух словах, это быстрый, не настолько жесткий звук, который можно отнести скорее к 80-м годам. Вот именно за этот неповторимый оригинальный саунд я и люблю этот альбом. То, что группа выпустила позже также красиво, но звук уже современный и неоригинальный, в отличие от данного релиза. Кроме того, все вещи настолько хитовые и мелодичны, что просто нет слов, чтоб их выразить.

"Hey Rageheads! This is a very special release you're holding in your hands! For our 30th Anniversary we give you something you haven't heard from us so far.
Instead of a Best of Album or just some remakes of our hits we give you an insight in our work over the last three decades. So many demos and other rarities gathered up in all these years that it would be a shame to let them rot on the shelves of our archives. We hope you have as much fun as we had while listening to these early versions of our music, be it well known songs or completely unheard tunes!"

Вывод: последний на данный момент, альбом моей любимой группы получился самым необычным в плане построения. В остальном, это старый добрый Rage. Разве что “Suite Lingua Mortis” получилась намного лучше альбомов “XIII” и “Ghosts”, вместе взятых. Очень неприятен тот факт, что в конце 2006 года из-за разногласий группу покинул барабанщик Майк Террана, он решил уйти в Masterplan. Но, к счастью, ему быстро нашли замену в лице Андре Хилгерса. Что ж, будем ждать нового альбома, дабы по достоинству оценить мастерство нового ударника...

Принудив нас своим названием в очередной раз пересчитать количество выпущенных под данной маркой работ, "21" является номерным альбомом не только периода существования Rage как Rage, но и как Avenger. Объявленный Виктором как "пожалуй, самый тяжелый альбом со времен "Black in Mind", который является одной из знаковых работ команды, "21" вполне оправдывает данное заявление, пусть и слово "тяжелый" местами можно понять как то, что тяжело давалось.

Вывод: данный релиз даже сам Пиви называет очень слабым альбомом. Что ж, действительно, он заметно уступает прошлому альбому “XIII”. Может, перемены в составе так повлияли на настроение диска? Так или иначе, пока эксперименты с оркестром закончились...

Дебютный альбом LINGUA MORTIS ORCHESTRA - оркестрового проекта, основанного немецкой хэви-метал группой RAGE -"LMO", выпущенный лейблом Nuclear Blast Records. В "LMO" раскрывается леденящая душу история о сожжении ведьм в Гельнхаузене в 1599 году, которую фронтмен RAGE Пиви Вагнер написал на основе реальных исторических событий.
Альбом без сомнения можно считать продолжением альбома "Lingua Mortis" (1996) – на тот момент поистине новаторской работы. Все песни для альбома сочинил Виктор Смольский, работавший с двумя оркестрами из Испании и Белоруссии, в результате чего количество участников этого грандиозного проекта перевалило за 100 человек! Продюсировал и сводил альбом также Виктор вместе со своим давним коллегой в области продакшна Чарли Бауерфеиндом (Charlie Bauerfeind BLIND GUARDIAN, HAMMERFALL). Работа проходила в студии Twilight Hall Studio. Пимо трех музыкантов знаменитой немецкой метал-формации в постоянном составе LINGUA MORTIS ORCHESTRA значатся еще и две вокалистки – Жанетт Марчевка (Jeannette Marchewka) и певица сопрано Дана Харнге (Dana Harnge). В записи альбома приняли участие и приглашенные вокалисты, в частности, Хеннинг Бассе (Henning Basse, ex-METALLIUM, ex-SONS OF SEASONS).
Мартин Штарк (Martin Stark) из немецкого журнала “Rock It” описал альбом как "роскошную метал-оперу, в которой больше оркестра, чем всего остального, но местами она тяжелее, чем RAGE, а мелодий там больше, чем я могу себе вообразить".

Rage вернулся! Албомы последних лет на меня производили впечатление, что Пиви Вагнер находится в экспериментаторском поиске чего-то нового, что само по себе достойно уважения, но не гарантирует великих работ. Последний альбом Rage - это новый виток и новый уровень стабильности. Потомки будут разделять Rage c Манни, Rage в творческом поиске, и Rage со Смольским. На этом альбоме Смольский, по всей видимости, взял Пиви в ежовые рукавицы и сделал Музыку. Пострясающие разноплановые аранжировки, яростный, качовый, атакующий, молодой Rage, напоминающий "Black in Mind" по духу, но гораздо более продвинутый по музыке.

Десятый альбом Rage. Группа поменяла стилистику, причём очень серьёзно. Раньше они играли хэви-пауэр, сейчас же они перешли на сифмо-хэви, и от старого Rage здесь не так уж и много. Скорость также сошла на нет, практически все песни едва переваливают за отметку «средний темп». Исключение составляют “Sign Of Heaven” и “Over And Over”. Но очень сильно повысился уровень мелодики в песнях. Я думаю, за это надо благодарить Кристиана Вольффа. Он продюсировал альбом, исполнил все партии клавишных и руководил записью оркестра. Хотя как благодарить, многие не поняли этого альбома и, более того, возненавидели Rage. Очень зря.

Beyond the Wall is an EP by the German heavy metal band Rage, released in 1992. The songs "Bury All Life" and "I Want You" was taken for bonus tracks for the Trapped!'s 2002 remaster, and the songs "On the Edge", "Dust" and "The Body Talks" for Execution Guaranteed's 2002 remaster. Peter "Peavy" Wagner – vocals, bass, arrangements. Manni Schmidt – guitars. Chris Ephthimiadis – drums.

Пятый альбом Rage. К началу девяностых годов группа вышла на высший уровень развития, их часто стали сравнивать с Running Wild и Kreator. На “Reflections Of A Shadow” мы имеем очень оригинальный хэви-трэш. Группа избавилась от клише жанров, у неё появился свой собственный, неповторимый стиль. К тому же, на этом диске группе помогал клавишник Ули Коллхер, что внесло в музыку большое разнообразие. Особенно велика роль клавишных в песне “Flowers That Fade In My Hand”, где с помощью них создаётся очень красивая, величественная мелодия. В песнях уже чувствуется зрелость музыкантов. Очень порадовал тот факт, что Пиви стал намного меньше визжать. По его словам, сам он всегда тяготел к более низкому вокалу, ближе к басу.

выбрав за основу последний на текущий момент альбом "Speak Of The Dead", Rage сами доказали слабость входящих в него композиций. Слушать 20-минутную, пусть и хорошо поданную, сюиту "Lingua Mortis" скучно, слишком модерновый звук немцам также не пошел на благо, а старых хитов, традиционно тепло встречаемых публикой, — раз два и обчелся