Several prominent musicians from the genres of hard rock, progressive rock, heavy metal, progressive metal and extreme metal were a part of this project. Musicians include Sebastian Bach, Jake E. Lee, Mike Portnoy, Billy Sheehan, Brendt Allman, James LaBrie, Jack Russell, Michael Romeo, Michael Pinnella, Mike Baker, Gary Wehrkamp, Carl Cadden-James, Joe Nevollo, Steve Morse, Kevin Soffera, James Murphy, Eric Martin, Brad Kaiser, Robert Berry, Mark Slaughter, Deen Castronovo, Stuart Hamm, John Petrucci, Matt Guillory, Ray Alder, Joey Vera, Mark Zonder, Jim Matheos, Jason Keaser, Devin Townsend, Sean Malone, Sean Reinert, Gregoor Van Der Loo, Trent Gardner, Jeff Brockman, George Lynch.

Signals is the ninth studio album by Canadian rock band Rush, released on September 9, 1982 by Anthem Records. After the release of their previous album, Moving Pictures, the band started to prepare material for a follow-up during soundchecks on their 1981 concert tour and during the mixing of their subsequent live album Exit...Stage Left. Signals demonstrates the group's continuing use of synthesizers, sequencers, and other electronic instrumentation. It is the last album produced by their longtime associate Terry Brown, who had worked with them since 1974.

Roll the Bones is the fourteenth studio album by Canadian rock band Rush, released September 3, 1991 on Anthem Records. The band began working on Roll the Bones after a brief creative hiatus following the tour promoting their previous release, Presto.
Roll the Bones was a return to commercial success for the band, reaching No. 3 in the United States, No. 10 in the UK, and No. 11 in Canada. The album won a Juno Award for Best Album Design at the 1992 awards. In August 2001, the album was certified platinum by the Recording Industry Association of America for selling one million copies in the US. It was remastered in 2004 and again in 2013 as part of The Studio Albums 1989–2007 box set. In 2015 it was reissued after being remastered by Sean Magee at Abbey Road Studios following a direct approach by Rush to remaster their entire back catalogue.

Presto is generally held by fans to have marked the beginning of a transition period, moving away from a sound dominated by synthesizers and toward more traditional rock instrumentation and pop songwriting.

Permanent Waves is the seventh studio album by Canadian rock band Rush, released on January 14, 1980, through Anthem Records. After touring to support their previous album, Hemispheres (1978), the band began working on new material for a follow-up album in July 1979. This material showed a shift in the group's sound towards more concise arrangements and radio friendly songs (such as "The Spirit of Radio" and "Freewill"), though their progressive rock blueprint is still evident on "Jacob's Ladder" and the more than nine-minute closer "Natural Science". Bassist/vocalist Geddy Lee also employed a more restrained vocal delivery compared to previous albums. Permanent Waves was recorded in 1979 at Le Studio in Morin-Heights, Quebec with production handled by the group and Terry Brown.

Moving Pictures is the eighth studio album by Canadian progressive rock band Rush, released on February 12, 1981 through Anthem Records. After touring to support their previous album, Permanent Waves (1980), the band started to write and record new material in August 1980 with co-producer Terry Brown. They continued to write songs with a more radio-friendly format, featuring tighter song structures and songs of shorter length compared with their earlier albums.

Counterparts is the fifteenth studio album by Canadian rock band Rush, released October 19, 1993 on Anthem Records. After the band finished touring its previous album Roll the Bones (1991) in mid-1992, the members took a break before starting work on a follow-up.
Counterparts reached No. 2 in the United States, one of the band's two highest-charting albums in the country, and No. 6 in Canada. The first single, "Stick It Out", was No. 1 on the Billboard Album Rock Tracks chart for four weeks. In 1994, the instrumental "Leave That Thing Alone" was nominated for a Grammy Award for Best Rock Instrumental Performance. Counterparts was remastered in 2004 and reissued in 2013 as part of The Studio Albums 1989–2007 box set. In 2015 it was reissued after being remastered by Sean Magee at Abbey Road Studios following a direct approach by Rush to remaster their entire back catalogue.

2112 (pronounced "twenty-one twelve") is the fourth studio album by Canadian rock band Rush, released on 1 April 1976 (or March 1976, according to some sources) by Anthem Records. Rush finished touring for its unsuccessful previous album Caress of Steel, in early 1976. The band was in financial hardship due to the album's disappointing sales, unfavourable critical reception, and a decline in attendance at its shows. The band's international label, Mercury Records, considered dropping Rush but granted the band one more album following negotiations with manager Ray Danniels. Though the label demanded more commercial material, the band decided to continue developing its progressive rock sound. 2112 was recorded in February 1976 in Toronto with regular producer Terry Brown. Its centerpiece is a 20-minute title track, a futuristic science-fiction song that takes up the entire first side of the album. There are five individual tracks on side two.

Группа Rush по праву считается одним из самых известных и авторитетных рок-коллективов Канады, основательницей стиля хард-н-арт.

Если судить об общем впечатлении, то мне кажется, что звук альбома стал более плотным и мощным, он действительно впечатляет! Не знаю, чем это объяснить, может быть, сменной продюсера и звукозаписывающей студии? В общем, если попробовать описать звучание Rush образца 2007 – это максимальный отход от заумности к хитовости и объему звука. Кроме современного уровня звука, альбом впитал в себя влияние всего наследия группы: тут слышится и арт-рок (местами напоминая King Crimson), блюз (особенно в треке «The Way the Wind Blow»)…а ещё этот альбом навевает мысли о диком западе, особенно если послушать акустические гитары из «Норe».

На самом деле, мне всегда интересно, с чего начинают великие группы. Включаю диск и первые ноты "Finding My Way" бьют мне точно в мозг, параллельно проникая в сердце. Да, очень похже на Led Zeppelin, ну и что? Это не делает этот замечательный дебютник хуже. "Need Some Love" - потрясающий хард-рок с некоторыми элементами рок-н-ролла и чудным соло. "Take a Friend" сильного впечателния не произвела, а вот "Here Again" - это совсем другое дело, семь с половиной минут размереной пульсации баса, гитарных переборов, разбавленных риффами, под звук ударных - потрясающе!

Очень, очень удачное название подобрали Rush для своего шестого альбома. Действительно, все в этом мире течет, все изменяется. Вот накатила очередная волна - и поменялись Rush. В какую сторону - каждый решает за себя, но я постараюсь быть объективным. После прослушивания данной пластинки возникает ощущение какого то неудобства, как будто бы все на месте, но чего то явно не хватает. Итак, гитары и вообще тяжелый звук мягко отошли на второй план, уступив место разнообразным клавишным. Музыка стала еще чуточку сложней, но по-прежнему притягательна и общедоступна. Стиль новых Rush теперь можно назвать прог-арт роком, прежнее слово хард уже как то не вяжется.

На своем седьмом студийнике Rush, как говорилось в старину, продолжили генеральную линию партии. Все опять на самом высшем уровне, просто уму непостижимо, как же можно работать восемь лет подряд без перерыва и не допустить ни одного случая халтуры! Да что там халтуры, все поклонники опять в экстазе - новый альбом кроме как шедевром назвать нельзя! Что же касается музыкального стиля то на "Moving Pictures" Rush предпочли придерживаться настроения со своего предыдущего альбома "Permanent Waves". Но с одним, очень важным, исключением - появилось просто потрясающее разнообразие мелодий и уникальной атмосферы в каждой из песен.

Ну вот и еще четыре студийных альбома в копилке у Rush. Что после этого следует? Нет, ну кроме подсчитывания денег? Правильно, концертник. Его, собственно и разбираем. Записано опять на разных выступлениях но сведено в единое целое. Материал разумеется из под отчетного периода (82-89), бонусом присутствуют еще пара старинных шлягеров. Несмотря на крайнюю сложность материала Rush как всегда на высоте. Естественно некоторые аранжировки упрощены но ни в коем случае не в ущерб песням, все звучит также замечательно как и в студии. Придраться абсолютно не к чему, замечательный, крепкий концертник. Напоследок хотелось бы отметить обложку, музыканты явно умеют смеятся над собой!