Ну вот и еще четыре студийных альбома в копилке у Rush. Что после этого следует? Нет, ну кроме подсчитывания денег? Правильно, концертник. Его, собственно и разбираем. Записано опять на разных выступлениях но сведено в единое целое. Материал разумеется из под отчетного периода (82-89), бонусом присутствуют еще пара старинных шлягеров. Несмотря на крайнюю сложность материала Rush как всегда на высоте. Естественно некоторые аранжировки упрощены но ни в коем случае не в ущерб песням, все звучит также замечательно как и в студии. Придраться абсолютно не к чему, замечательный, крепкий концертник. Напоследок хотелось бы отметить обложку, музыканты явно умеют смеятся над собой!

Как вам такое, господа! Бумеранг под именем Rush, запущенный в далёких 70-х вернулся спустя 30 лет к своему началу. Если человеку не знающему эту группу и её историю подсунуть этот альбом, переправив циферку 2004 на 1974, то я почти уверен, что он схавает это и не заметит подвоха. Господа Rush, смело можете запускать свой бумеранг ещё раз и продолжать удивлять ваших многомилионных поклонников своим ИСКУССТВОМ.

В отличие от последующих работ, на данном альбоме присутствует в основном хард-рок, который многим может показаться довольно стандартным и прямолинейным, однако не слушайте их. Да, прогрессива здесь не так много, однако и стандартной эту музыку в большинстве своем назвать нельзя. Можно пожаловаться на пение Ли, который иногда слишком уж вопит, да и лирика Пирта пока еще оставляет желать лучшего. Вероятно, не стоит начинать знакомство с группой именно с этой работы, особенно если вы любитель прог-рока, однако она все равно будет интересна в должной мере, особенно если вы более неравнодушны к классическому хард-року. Ребята просто пытались обрести свое собственное лицо в мире современной музыки, и не стоит слишком сердиться из-за того, что к тому времени они его, вероятно, еще не нашли окончательно.

На дворе стоял 1981 год, и очередная четверка студийных альбомов была записана и представлена на суд публики. Настала пора подводить итог под этим периодом и, соответсвенно старой традиции, выпускать концертник. Несколько высуплений Rush в родной Канаде были тщательным образом задокументированы и чуть позже легли на прилавки магазинов под вывеской "Exit Stage Left".

У группы Rush есть одна очень интересная и правильная традиция. Каждый раз после выпуска четырех студийных альбомов, следом за ними на прилавки музыкальных магазинов ложится свежий концертник. По-моему, это очень замечательная и интересная находка! У поклонников всегда есть возможность убедиться, в какой форме группа находится в данный момент, и как звучат песни с недавних альбомов "в живую". Кроме того, так уж сложились обстоятельства, что каждым концертником Rush как бы закрывают очередную главу своего творчества. Вот и сейчас - позади осталась "первая эра", период увлечения хард роком и вообще, тяжелым звучанием. Дальше последует постепенное усложнение музыки, но это все темы для следующих рецензий.

Концерт в ходе тура R40 Live в Air Canada Centre в Торронто. Музыка Rush являлась источником вдохновения для творчества таких групп, как Metallica, Primus, Rage Against the Machine и The Smashing Pumpkins, а также современных групп прог-метала, таких как Dream Theater и Symphony X.

Концерт R30 - 30th Anniversary World Tour Kонцерт записан в сентябре 2004 в Германи и отмечает 30 летие создания группы RUSH.

Но самое интересное состоит в том, что альбом-то великолепен! В наличии всего пять треков - два прогрессивных "монстра" и три разноплановые песенки. Ураганная, сметающая все на своем пути открывашка "Bastille Day" просто потрясает своей энергетикой и задором, веселенькая и беззаботная "I Think I'm Going Bald" заставляет улыбнуться, а полу-балладная, мягкая и шелковистая тема "Lakeside Park" воскрешает в памяти собственное детство. Ну а две монструозных прог-"пьесы" представляют из себя просто памятник исполнительскому мастерству группы. Двенадцатиминутная вещь "The Necromancer" обладает ярко выраженной "темной" и мрачной атмосферой, Алекс Лайфсон демонстрирует здесь умопомрачительную технику игры на гитаре. Ну а двадцатиминутная рок-опера (по-другому не назовешь) "The Fountain Of Lamneth" просто укладывает челюсть на пол от восхищения, риффов и мелодий только в этом произведении хватит на десятки обычных альбомов других групп.

Раш не выпускал такого альбома ни до, ни после. 2112 уникален, потому что он очень прост в одно время, но в тоже время он очень сложен. Соединив в себе самые первые (в мире) элементы прогрессива в виде изменяющегося ритма, разнообразных акустических партий и длинных закрученных песен, он стал уже своеобразным богом в среде прогрессивщиков. Честно говоря, альбом этот ещё и хорош тем, что не слишком захвачен прогом, и преобладает в нём более хард роковая составляющая, чем-то напоминающая ранних Scorpions и Led Zeppelin. То есть здесь упор делается на мощные барабаны и на драйвовые гитары, по сравнению с поздним периодом творчества, когда канадцы усиленно использовали клавиши расположившись в степях арт рока.Характеризуя материал данного альбома нельзя не упомянуть о оригинальном вокале Гедди Ли - он необычайно высок, очень эмоционален и является неизменным, а также обязательным компонентом музыки Раш, можно даже сказать, некой основой.

Перед нами настоящая жемчужина хард прог рока! Этакий Эверест, до вершины которого пытались, и будут пытаться дотянуться многие музыканты современности. Итак, закрыв, выпуском "All The World's A Stage", свою "первую эру", музыканты Rush сразу же принялись экспериментировать. "A Farewell To Kings" - это настоящий культ для всего прогрессив рока современности, при желании здесь можно найти те самые ритмы и аккорды, на которых будут основывать свои произведения Dream Theater, Fates Warning и другие популярные позже группы. Сложнейшие и неожиданные смены темпа, контраст между мягкой акустикой и тяжелыми гитарами, тянущие на сборники современной поэзии тексты, виртуознейшие партии барабанов - все штампы прогрессива были заложены именно здесь.

Пройдя творческий путь длинной более двадцати лет они выдали ТАКОЙ альбом от кторого хоть стой хоть падай! 14-ая работа Rush поражает своей энэргией плещущей изо всех динамиков проигрывателя. ПОЛНЫЙ отказ от клавишных, ТЯЖЕЛЕЙШИЙ звук гитар, громоподобные раскаты барабанов и тарелок - вот что такое Counterparts. Каким макаром группа забрела в такие дебри совершенно непонятно, а самое главное - понимать не хочется. Хочется слушать, слушать и слушать. Музыкальное ассорти на любой вкус - втаптывающая риффами в землю Stick It Out, разгоняющая родственников в радиусе десяти метров Cut To The Chase, позитивно плясовая Between Sun And Moon, легкая и возвышенная The Speed Of Love, светлая и добрая Everyday Glory, на этом альбоме каждый найдет для себя что то свое,

Signals is the ninth studio album by Canadian rock band Rush, released on September 9, 1982 by Anthem Records. After the release of their previous album, Moving Pictures, the band started to prepare material for a follow-up during soundchecks on their 1981 concert tour and during the mixing of their subsequent live album Exit...Stage Left. Signals demonstrates the group's continuing use of synthesizers, sequencers, and other electronic instrumentation. It is the last album produced by their longtime associate Terry Brown, who had worked with them since 1974.

Roll the Bones is the fourteenth studio album by Canadian rock band Rush, released September 3, 1991 on Anthem Records. The band began working on Roll the Bones after a brief creative hiatus following the tour promoting their previous release, Presto.
Roll the Bones was a return to commercial success for the band, reaching No. 3 in the United States, No. 10 in the UK, and No. 11 in Canada. The album won a Juno Award for Best Album Design at the 1992 awards. In August 2001, the album was certified platinum by the Recording Industry Association of America for selling one million copies in the US. It was remastered in 2004 and again in 2013 as part of The Studio Albums 1989–2007 box set. In 2015 it was reissued after being remastered by Sean Magee at Abbey Road Studios following a direct approach by Rush to remaster their entire back catalogue.

Presto is generally held by fans to have marked the beginning of a transition period, moving away from a sound dominated by synthesizers and toward more traditional rock instrumentation and pop songwriting.

Permanent Waves is the seventh studio album by Canadian rock band Rush, released on January 14, 1980, through Anthem Records. After touring to support their previous album, Hemispheres (1978), the band began working on new material for a follow-up album in July 1979. This material showed a shift in the group's sound towards more concise arrangements and radio friendly songs (such as "The Spirit of Radio" and "Freewill"), though their progressive rock blueprint is still evident on "Jacob's Ladder" and the more than nine-minute closer "Natural Science". Bassist/vocalist Geddy Lee also employed a more restrained vocal delivery compared to previous albums. Permanent Waves was recorded in 1979 at Le Studio in Morin-Heights, Quebec with production handled by the group and Terry Brown.