ТРИНАДЦАТЫЙ по счету альбом Rush Presto оброс всеми возможными невзгодами, причем абсолютно незаслуженно. Он провалился по продажам, его освистали большинство музыкальных журналов и более того - его невзлюбили и многие фэны группы! И тем не менее по моему мнению это очень хорошая работа великих мастеров прог-рока. В очередной раз подведя черту концертником после четырех студийников музыканты очевидно поняли что еще больше усложнять музыку просто некуда. Так что же делать? Ответ напрашивается сам собой - back to the roots, my friends (полный назад то есть). Именно этим путем и пошли Rush - музыка на альбоме довольно жесткая, клавишных ощутимо меньше, в общем этакий экскурс в прошлое.

Здесь и сейчас мы вслушиваемся в 14-ый альбом Rush. Надо сказать к этому альбому применительно выражение "новостей нет". Звук опять балансирует на грани старого жесткого харда и относительно недавнего клавишного арта. В общем то получился полный двойник Presto - есть и отличные треки в описанном выше стиле (Dreamline, The Big Wheel, Ghost Of A Chance), есть и flashback в 70-е (Face Up), есть и мутная водица (Heresy), есть даже заигрывание с хип-хопом (!!!) в заглавной вещи. Ну а главный номер программмы по моему шедевральная Bravado - настолько чувственной, грустной и в тоже время оптимистчной песни я не слышал давно.

Данная работа стала первой за долгие годы попыткой Rush обратиться к более коротким композициям, с которых они начинали свою карьеру. Вновь вернулась схема «куплет – припев – куплет – припев – короткое соло – куплет – припев», которой вроде бы не должно быть в настоящем прогрессивном роке. Гедди Ли поет, не напирая на более высокие ноты, что мне нравится гораздо больше, а также использует еще больше клавишных, но музыка от этого не становится мажорнее – напротив, альбом получился довольно печальным и тревожным. Пирт на этот раз решил обратиться к урбанизации и машинизации, опасным образом влияющих на человеческое общество, но он также вновь затрагивает тему взросления в этом мире.

И хотя даже на самом первом, весьма примитивном и откровенно хард роковом альбоме, Rush уже, так сказать, вовсю сеяли корни современного прогрессив рока, то именно на "Power Windows" эти посевы созрели до размера титанических колосьев. Именно этот диск стоит признать пиком сложности и навороченности для музыки Rush. Хитросплетения клавишных опять впереди планеты всей, смены ритмов и хаотичность музыкальных тем просто потрясающе интересны,

В общем, что обещали то и получили - еще более усложнившийся Rush c долгожданной тонной клавиш. Что интересно - на Genesis совершенно не похоже, хотя у них был примерно такой же прогресс. Отличие в том, что клавиши стали полноправным инструментом в музыкальной палитре, но рок при этом никуда не уходил. Итого - мрачный, местами депрессивный, но при этом чертовски качественный альбом, достойный любой коллекции серьёзного меломана. Rush опять поменялись, но растеряли при этом самый минимум фэнов. И как это у них только получается?

В целом - самый обычный альбом Rush, самый обычный набор песен в стиле прогрессив рока. По сравнению с прошлыми двумя работами клавиш стало ощутимо поменьше, гитар, соответственно, чуть побольше. Да это и правильно - после такого титана мысли, каким был "Power Windows", усложнять музыку еще больше было бы просто глупо. Поэтому ребята пошли в обратном направлении, и на "Hold Your Fire" сделали этакий шажок назад, к меланхоличному настроению "Signals". Запись просто отличная, исполнительское мастерство вполне на уровне. На диске присутствуют несколько исключительно приятных композиций, достойных входить в пантеон лучших песен Rush.

Several prominent musicians from the genres of hard rock, progressive rock, heavy metal, progressive metal and extreme metal were a part of this project. Musicians include Sebastian Bach, Jake E. Lee, Mike Portnoy, Billy Sheehan, Brendt Allman, James LaBrie, Jack Russell, Michael Romeo, Michael Pinnella, Mike Baker, Gary Wehrkamp, Carl Cadden-James, Joe Nevollo, Steve Morse, Kevin Soffera, James Murphy, Eric Martin, Brad Kaiser, Robert Berry, Mark Slaughter, Deen Castronovo, Stuart Hamm, John Petrucci, Matt Guillory, Ray Alder, Joey Vera, Mark Zonder, Jim Matheos, Jason Keaser, Devin Townsend, Sean Malone, Sean Reinert, Gregoor Van Der Loo, Trent Gardner, Jeff Brockman, George Lynch.

Signals is the ninth studio album by Canadian rock band Rush, released on September 9, 1982 by Anthem Records. After the release of their previous album, Moving Pictures, the band started to prepare material for a follow-up during soundchecks on their 1981 concert tour and during the mixing of their subsequent live album Exit...Stage Left. Signals demonstrates the group's continuing use of synthesizers, sequencers, and other electronic instrumentation. It is the last album produced by their longtime associate Terry Brown, who had worked with them since 1974.

Roll the Bones is the fourteenth studio album by Canadian rock band Rush, released September 3, 1991 on Anthem Records. The band began working on Roll the Bones after a brief creative hiatus following the tour promoting their previous release, Presto.
Roll the Bones was a return to commercial success for the band, reaching No. 3 in the United States, No. 10 in the UK, and No. 11 in Canada. The album won a Juno Award for Best Album Design at the 1992 awards. In August 2001, the album was certified platinum by the Recording Industry Association of America for selling one million copies in the US. It was remastered in 2004 and again in 2013 as part of The Studio Albums 1989–2007 box set. In 2015 it was reissued after being remastered by Sean Magee at Abbey Road Studios following a direct approach by Rush to remaster their entire back catalogue.

Presto is generally held by fans to have marked the beginning of a transition period, moving away from a sound dominated by synthesizers and toward more traditional rock instrumentation and pop songwriting.

Permanent Waves is the seventh studio album by Canadian rock band Rush, released on January 14, 1980, through Anthem Records. After touring to support their previous album, Hemispheres (1978), the band began working on new material for a follow-up album in July 1979. This material showed a shift in the group's sound towards more concise arrangements and radio friendly songs (such as "The Spirit of Radio" and "Freewill"), though their progressive rock blueprint is still evident on "Jacob's Ladder" and the more than nine-minute closer "Natural Science". Bassist/vocalist Geddy Lee also employed a more restrained vocal delivery compared to previous albums. Permanent Waves was recorded in 1979 at Le Studio in Morin-Heights, Quebec with production handled by the group and Terry Brown.

Moving Pictures is the eighth studio album by Canadian progressive rock band Rush, released on February 12, 1981 through Anthem Records. After touring to support their previous album, Permanent Waves (1980), the band started to write and record new material in August 1980 with co-producer Terry Brown. They continued to write songs with a more radio-friendly format, featuring tighter song structures and songs of shorter length compared with their earlier albums.

Counterparts is the fifteenth studio album by Canadian rock band Rush, released October 19, 1993 on Anthem Records. After the band finished touring its previous album Roll the Bones (1991) in mid-1992, the members took a break before starting work on a follow-up.
Counterparts reached No. 2 in the United States, one of the band's two highest-charting albums in the country, and No. 6 in Canada. The first single, "Stick It Out", was No. 1 on the Billboard Album Rock Tracks chart for four weeks. In 1994, the instrumental "Leave That Thing Alone" was nominated for a Grammy Award for Best Rock Instrumental Performance. Counterparts was remastered in 2004 and reissued in 2013 as part of The Studio Albums 1989–2007 box set. In 2015 it was reissued after being remastered by Sean Magee at Abbey Road Studios following a direct approach by Rush to remaster their entire back catalogue.

2112 (pronounced "twenty-one twelve") is the fourth studio album by Canadian rock band Rush, released on 1 April 1976 (or March 1976, according to some sources) by Anthem Records. Rush finished touring for its unsuccessful previous album Caress of Steel, in early 1976. The band was in financial hardship due to the album's disappointing sales, unfavourable critical reception, and a decline in attendance at its shows. The band's international label, Mercury Records, considered dropping Rush but granted the band one more album following negotiations with manager Ray Danniels. Though the label demanded more commercial material, the band decided to continue developing its progressive rock sound. 2112 was recorded in February 1976 in Toronto with regular producer Terry Brown. Its centerpiece is a 20-minute title track, a futuristic science-fiction song that takes up the entire first side of the album. There are five individual tracks on side two.