Лонгплей "Present" (1981 г.) ввел ансамбль в 80-е годы. Он возглавил списки в США и стал 7-м в английских чартах, показав, что группа вполне удачно может приспособить свой стиль под колебания музыкальной моды. Не всегда приветливо встречаемые прессой, диски группы, выпущенные ей в 80-е годы, показывают, что она умеет дать публике то, что та хочет. Техническое умение музыкантов и их мелодическое чутье никогда не ставились под сомнение.

The Best of the Moody Blues is a compilation album by the progressive rock band the Moody Blues, released on 28 January 1997. The album was also the Moody Blues' first compilation album to feature "Go Now", a song recorded in 1964 with then lead singer Denny Laine, who was replaced by Justin Hayward shortly after.

16 студийный альбом The Moody Blues вышедший в 1988 году.Чувствуется, что 80-е были для музыкантов кризисными. С одной стороны стараются сохранить свойственный электронный симфонический звук (этого добиваются путем использования клавишника Патрика Мораца), с другой стороны хотят приспособиться к новым тацевальным ритмам. Но за композицию "Deep", можно простить музыкантам весь крен в сторону коммерческой попсы.

Несмотря на то, что Moody Blues стали знаменитыми после своего шедеврального альбома 1967 года "Days of Future Passed", это был не первый их альбом. Надо отдать должное, "The Magnificent Moodies", выдержанный, в противоположность своему преемнику, в соуло-блюзовой манере, не так сильно проигрывает ему стилистически. Например, "I Don't Mind" сыграна лучше, чем у The Who, а энергичная "I'll Go Crazy" также принадлежит к лучшим каверам на соул-исполнителей. Также стоит отметить резковатую "Bye Bye Bird" и, конечно, великий хит "Go Now".

Возвращение «Moody Blues» состоялось в 1978 году, когда вышел диск «Octave». Хотя альбом был принят тепло, Пиндер отказался поехать в турне, и его место занял бывший клавишник «Yes», Патрик Мораз (р. 24 июня 1948). Кстати, в это же время закончилось сотрудничество группы с Тони Кларком. В 1981-м вышел диск «Long Distance Voyager», на котором команда попыталась осовременить свое звучание, отказавшись от излишнего симфонизма.

Альбом построен на концепции "Сны и реальность и их связь между собой". Правда, на этот раз музыканты решили приубавить симфоническое звучание, использовав больше клавишных и технических возможностей. Это отчетливо выслеживается с самого начала альбома:

"Seventh Sojourn" - восьмой альбом The Moody Blues выпущен в 1972 году. В этом альбоме The Moody Blues, помимо одного Mellotron, использует клавиiшный инструмент под названием Chamberlin, похожий по звучанию на Mellotron. Этот инструмент мог иммитировать оркестровые звуки, более реалистичные и более простые, чем меллотрон. "Seventh Sojourn" занял пятое место в списке альбомов в Великобритании и стал первым альбомом, который достиг вершины хит-парада в Соединенных Штатах, и оставался там в течение пяти недель. В альбоме было два хита: «Is Life Life» (13-е место в Великобритании, 29-е место в США) и «I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band)» (36-е место в Великобритании , 12-е место в Соединенных Штатах). Обе эти песни были отодвинуты на второй план новым изданием «Nights in White Satin», впервые представленым в 1967 году. Этот сингл занял 9-е место в Великобритании и 2-е место в Соединенных Штатах, это самый высокий рейтинг в хит-параде, достигнутый одним синглом в Соединенных Штатах. В апреле 2007 года альбом был выпущен на SACD с четырьмя бонус-треками. Переиздание 2008 года на стандартном аудиодиске содержало те же бонусы

"В поисках утраченного аккорда" является третьим альбомом группы "Муди Блюз", выпущенным в '68 году фирмой Deram records. Фактически, альбом стал продолжением удачного эксперимента "Days of Future Passed", только на сей раз музыканты обошлись без симфонического оркестра, а сами стали, в некотором роде, маленьким студийным "симфоническим оркестром", использовав множество экзотических музыкальных инструментов. Меллотрон Майка Пиндера, можно сказать, заменяет весь симфонический оркестр своим неповторимым звучанием, также присутствуют различные флейты, гитары (в том числе и ситар, ставший популярным после применения его Джорджем Харрисоном в "Битлз"), виолончель и различные клавишные инструменты от фортепьяно до клавесина, ну и не забыть надо про таблы, виолончель и арфу.

"Keys of the Kingdom" - четырнадцатый альбом рок-группы The Moody Blues, выпущенный в 1991 году. Хотя некоторые из треков напоминают о песенном творчестве в "Sur la Mer" (предыдущий альбом группы 1988 года), провал "Keys of the Kingdom" в поставке каких-либо хитовых синглов ознаменовал начало снижения популярности Moodies у их основной аудитории после их успеха в поколении видео MTV.

December — шестнадцатый и последний студийный альбом британской прогрессив рок-группы The Moody Blues, выпущенный лейблом Universal Records 28 октября 2003 года. Занял #10 в категории Billboard Top Holiday Albums. Альбом посвящён рождественской тематике. December стал первым альбомом группы (не считая самого раннего The Magnificent Moodies), содержащим кавер-версии композиций других авторов. Всего таких кавер-версий четыре, включая «White Christmas» Ирвинга Берлина и «Happy Xmas (War Is Over)» Джона Леннона и Йоко Оно.

Казалось бы, после выхода в свет в 78-ом году довольно слабого "Octave" и ухода одного из основателей и ключевого звена группы, каковым являлся клавишник Майк Пиндер, группе больше не суждено было записать достойный альбом в духе психоделического арт-рока. Но! Все эти сомнения развеевает вышедший в 81-ом году концептуальный альбом "Long Distance Voyager", записанный уже с новым клавишником - Патриком Морацом, известным благодаря сотрудничеству с группой Yes и принимавшим участие в записи их альбома "Relayer" (1974).

Стоит отметить следующие номера: остросоциальную "Question" Джастина - хит номер 2 в британских чартах, что говорит об изменении музыкальных структур и попытке создавать песни уровня больших - стадионных - концертных выступлений. Самая интересная, пожалуй, на альбоме песня - "Melancholy Man" Майка Пиндера: музыка и текст её настолько темпераментны, что стоит дослушать композицию буквально до середины, и вот уже мысли витают в облаках - философские рассуждения о жизни овладевают тобой, не без помощи вокала творца этой песни, конечно же (особенно в припеве). Любителям психоделики того периода, из тех, кто не знаком с творчеством данной группы, будет, чем насладиться.

Два следующих года также оказались весьма удачными — вышли два новых альбома: Every Good Boy Deserves Favour (1971 год, позиции #1 и #2 в чартах Великобритании и США, соответственно) и Seventh Sojourn (1972 год, позиции #5 и #1 в чартах Великобритании и США, соответственно). Запись последнего альбом далась довольно трудно, и участники группы чувствовали себя измученными. Поэтому весной 1974 года, после завершения большого мирового турне, которое завершилось в Азии, группа решила сделать перерыв, который продолжился до 1977 года. В этот период было издано несколько альбомов-сборников и сделанных ранее концертных записей, некоторые участники занимались сольной деятельностью (так, например, в 1975 году Хейворд и Лодж выпустили довольно успешный альбом Blue Jays).

"Days of Future Passed" - второй альбом группы The Moody Blues, и в то же время первый альбом, где музыканты обрели то звучание, благодаря которому в дальнейшем приобрели известность по всему миру. На протяжении всего альбома звучит симфонический оркестр под руководством дирижера Питера Найта, и на данном альбоме именно это является ключевой основой, ну, собственно, и довольно интересная концепция, составленная участниками группы. Как говорят многие музыкальные критики, и я с ними вынужден полностью согласиться, работа является одной из самых удачных попыток скрестить рок-музыку с симфоническими аранжировками, вследствие чего это заложило основу в образование так называемого "прогрессивного рока", или как его ещё называют - "арт-рока";

Strange Times — пятнадцатый студийный альбом британской прогрессив рок-группы The Moody Blues, выпущенный лейблом Universal Records в августе 1999 года. Занял #93 в Billboard 200 и #92 в UK Albums Chart.Выпущенный после восьмилетнего перерыва, альбом был тепло принят как критикой, так и простыми слушателями. По словам музыкального критика Брюса Эдера (Bruce Eder), большинство композиций — непритязательные любовные песни, без уклона в мистику, свойственную предыдущим работам группы, при этом десять из них имеют очень приятные мелодии. Особенно были отмечены критиком композиции «English Sunset» (открывающая альбом песня, изданная также в виде сингла) и «The Swallow» (названная одной из лучших медленных работ Джастина Хэйворда).