Но все же, со времен «Bizarre Troll Technology» (2001) изменений произошло немало. Композиции стали гораздо короче, чем на дебютнике, зато скорости и агрессии прибавилось, да так, что после сорока минут альбома мозг слушателя остается выжатым досуха. Клавиши сменились от симфоничности в сторону кибера, также появились индастриальные фишки, вообще, можно сказать, что тролли заиграли индастриальный блэк, но попробуйте сыскать такие скорости в этом стиле…

Известно, что сам Лемми неоднократно отрицал принадлежность музыки Motörhead к хэви-металлу. Действительно, несмотря на то, что Motörhead чаще всего делит сцену с металл-группами и творчество Килмистера повлияло на многие "тяжелые" коллективы, он сам остался Доктором Роком и Бугимэном. Безусловно, в музыке Motörhead встречается и характерный для хэви ритмический рисунок и гитарный риффинг, напоминающий то, что можно встретить у Judas Priest или у Iron Maiden, но это крупицы относительно всего остального. Достаточно много от хэви-металл-жанра есть на двух предыдущих альбомах, созданных в сотрудничестве Motörhead с крупным лейблом Sony. Однако Лемми не пожелал дальше иметь дело с этой компанией: он принадлежит к такому роду людей, которые совсем не переносят хоть какое-либо ограничение их свободы, диктовку чужих воззрений, особенно в плане творчества.

Напалмовцы как всегда угощают нас бравыми, изрядно припанкованными риффами; быстрыми, маршеподобными, отвечающими темпераменту музыки ударными и яростным, напористым вокалом Барни Гринуэя. Помимо этого, нужно сказать о не менее значимых компонентах музыки Napalm Death, которые делают ее непрямолинейной и оригинальной.

С выходом этой работы статус Akercocke подрос, и команда перебралась на более крупный экстремальный лейбл Earache Records. Дебютный альбом на этой фирме вызвал еще больше эмоций, а журнал Kerrang! присвоил "Choronzon" звание "Альбом недели".

Итак, первые впечатления. Превосходный альбом, получившийся логическим продолжением прошлогоднего ‘Eclipse’ , но при этом – ни в коей мере не являющийся копией предыдущего творения Холопайнена и Ко. Я приятно удивлен – всего через год после своего, не побоюсь этого слова, триумфального возрождения на ‘Eclipse’, Аморфис выпускают альбом, вполне сопоставимый с предшествующим, а в чем-то и превосходящий его. Томи Йоутсен использует больше чистого вокала, однако в нужный момент включается фирменный гроулинг, и тогда – умри все живое! Клавишных стало значительно больше. Если в альбомах пост-TUONELовского периода клавишные Сантери Каллио были сильно задвинуты на задний план, исполняя чисто фоновую роль, то на новом альбоме в нескольких песнях они являются лидирующим инструментом, наравне с соло-гитарой Эсы Холопайнена - почти как во времена "Тысячи Озер".

Освободившись от явно тяготившей его в последние годы работы в AMORPHIS, Паси Коскинен всецело отдался своему черно-рогатому проекту AJATTARA, чьи альбомы в последнее время выходят с пугающей регулярностью. Не иначе, как демон Руойа, терзающий душу несчастного Паси, находится в постоянной творческой лихорадке. Впрочем, фэны уже привыкли к его звукоизвержениям и больше не пугаются так, как в первый раз... Да и чего пугаться, когда предвидеть то, что выйдет из-под когтистых лап Руойи сможет даже синоптик, ни разу в жизни не угадавший погоду на следующий день.

В феврале 2008 года группа выпускает EP под названием «The White», состоящий из дарк-фолковых и эмбиентных композиций, записанных в период между 2004 и 2007 годами.«The White» - по-видимому, первый эксперимент группы на ниве dark folk'a. Предыдущие альбомы - по большей части мрачноватый и замкнутый в себе метал. Теперь же искажённые перегрузкой гитары и ударные исчезли, а их место заняли акустические инструменты, звуки природы, эмбиентные клавиши и перкуссия. Альбом (точнее, CD-single) получасовой длительности содержит 7 вещей. Все они инструментальные - вокала как такового нет, разве что в некоторых местах голос (как бы разговор), да иногда фоновые «подпевки» («Hollow Stone» - выглядит как русалочий хор на фоне медленного плеска речной воды). Отдельно стоит сказать об акустической гитаре - неторопливые переборы, аккорды, звонкие призвуки; иногда почти незаметный, но добавляющий реалистичности ладовый шум (лёгкий скрип пальцев о струны, если кто не в курсе)

Можно долго спорить лучше ли альбом чем предыдущий? Тяжело сказать. С одной стороны он менее мелодичный (в рамках допустимого), но с другой стороны более драйвовый – четче и тяжелее звучат инструменты и вокал. Так что он примерно на том же уровне – нельзя сказать, что он повторяет Wages Of Sin. Все-таки по экстремальнее будет.

И о деле – коротко и просто – команда, безусловно входящая в высшую мировую лигу хэви-металлической музыки выпустила свой второй концертный релиз за, без малого, пятнадцать лет существования. Записан диск во время европейского тура прошлого года. Невзирая на мою огромную любовь к творчеству Джеффа Уотерса и будучи абсолютно объективным, могу Вас уверить, что "DLA" – один из самых лучших концертных дисков за всю, без преувеличения, историю трэш-метала.

В 2000 году Alabama Thunderpussy поучаствовали в создании трибьюта Aerosmith, выпустили парочку сплит-синглов (с Orange Goblin и Halfway To Gone), а также предъявили слушателям свой третий студийный альбом.
И если "Rise Again" был сродни опусам Motorhead, то на "Constellation" музыканты отдали дань влиянию Lynyrd Skynyrd, не сбавив, однако, яростного напора.

В текущем году финским black-metal'истам ALGHAZANTH исполняется 20 лет. Все 7 альбомов, вышедшие за это время, представляют классический злой, но мелодичный black-metal. Группа ALGHAZANTH была образована в 1995 году, как проект двух музыкантов. Но уже за год был сформирован полноценный состав. Первый полноформатник коллектива «Thy Aeons Envenomed Sanity” вышел в 1999 году на Woodcut Records. Все альбомы финнов выходили на этом лэйбле. Вторая работа музыкантов «Subliminal Antenora” увидела свет в 2000 году и была позже переиздана в России на CD-Maximum. Тот же популярный лэйбл издал и третий альбом ALGHAZANTH “Osiris – Typhon Unmasked”, в оригинале вышедший в 2001 году. К современному звучанию ALGHAZANTH пришли после выхода четвёртого полноформатника «The Polarity Axiom”, когда в группе произошли серьёзные изменения в составе. В 2008 году финны начали современную историю с альбома «Wreath Of Thevetat”. У микрофонной стойки появился Goat Tormentor, в миру Mikko Kotamaki вокалист SWALLOW THE SUN. На последних трёх альбомах, включая работу «Vinum Intus”, которая была издана в 2011 году, и последний шедевральный альбом «The Three-Faced Pilgrim”, вышедший в конце 2013 года, ALGHAZANTH удалось превратить тяжёлый «трушный» black-metal в мелодичное произведение.

Удивительно как Angel Dust умудрялись и умудряются записывать совершенно непохожие альбомы. Поскольку то, что мы имеем на этом диске имеет мало общего с дебютником, и еще меньше с их творчеством в 90-х.
Зато много общего с альбомом Pantera 1988 года, очень метко названным "Power Metal". Вот так и должен звучать этот стиль: звук кристально чистый, но гитары по трешевому отрывистые, великолепные соло в духе Энди Ля Рока (King Diamond) и поставленный голос вокалиста напоминающий то Хелфорда (в золотой век Judas Priest), то Кая Хансена (во времена Gamma Ray). Никакой слащавости и приторности современого power metal, никаких драконов с "майти вериорсами", только power, только metal. Достаньте этот раритет и насладитесь им, такие вещи не стареют.

Буквально первой же своей песней “Retrogore” ясно даёт понять, что никаких откатов к худшим сторонам звучания “Global Flatline” тут не будет, вопреки подобной тенденции, ярко выраженной на “Termination Redux”. Заглавная песня того EP тут просто теряется, а характерно подсушенный звук в данном случае идёт только на пользу: благодаря ему ударные вновь зазвучали чисто и звонко, да и реанимированный бас заслуживает похвалы. Технический же аспект остался на уровне 2014-го года, регресса в целом не замечено, как и движения к просторам музыкальной мастурбации. Казалось бы, снимай сливки с “Necrotic Manifesto” да в ус не дуй.

Очередные шведы намешали очередной убойный коктейль. Признаться, даже я, имеющий впечатляющую коллекцию разнообразной музыки, не ожидал услышать такого. Каждая песня буквально пропитана насквозь таким многообразием гитарных соло, что голова вот-вот готова отправиться куда-то очень далеко. Еще секунда - и темп разогнанной до скорости экспресса песни перетекает во что-то очень лирично-грустное. Вокалу, точнее вокалам отдельный респект. Хороший сочный гроул здесь гостит довольно редко, лишь подчеркивая необходимые фрагменты общей картины. Но вот чистый войс... Это действительно сносит уже и без того очумевшую голову. Печальный переливающийся голос словно хочет рассказать нам о какой-то очень большой боли. Да и название альбома тому соответствует. Настроение альбома передается настолько ярко и отчетливо, что фантазия рисует картины одна похлеще другой. Причем, даже сильно постаравшись, тяжело выделить хоть одну песню из общего полотна.

Плюс ко всему, необходимо отметить неимоверно удачное решение пригласить на запись альбома Незнайку, который в нужных моментах немного подудел в трубу. Именно его бесподобная игра местами превращает эту музыку в самый настоящий погребальный марш, неказисто исполняемый пьяным жмур-оркестром ("Funeral Waltz"), нагоняя ещё больше жути, мрака и безумия. За всем этим как-то теряется та сказочная атмосфера, что была свойственна дебютной работе. То есть, конечно, оная здесь обнаруживается тоже, и совсем даже не в малых дозах, но полноправно ей удалось пробиться на передний план сквозь основную звуковую агонию и горячечный бред лишь в самом конце альбома ("Sepulchral Winter").