SIEGHETNAR. Немецкая формация, образованная в 2005 году, исполняет атмосферный эмбиент-депрессив-блэк-метал.

Альбом для любителей жестокого дэт-металла. Эти чешские ребята решили не искать новых путей и записали альбом в том стиле, что именуют old-school-death-metal. Композиции варьируют от жесточайшего "лесорубного" дэта до некоторых элементов трэша. Вокалы (да-да, у них два горлопана) в стиле Глена Бентона. В плане текстов ребята тоже отличаются умом и сообразительностью - ничего общего с осточертелым сатанизмом или язычеством. Зато фашистам и коммунистам достаётся от души в песенках "Shit Comes Brown" и "Red Ones". В первой песенке всем коричневым задаётся вполне логичный вопрос: "Чё ж вы одеваетесь в цвет собственного, извиняюсь за выражение, говна?" В общем, если вы любите Коррозию, то вас может огорчить такая постановка вопроса. А всем остальным настоятельно рекоммендую.

Звучание поражает разнообразием музыкальных инструментов: гитары, скрипки, флейты, аккордеон и т.д. и т.п. Да и мелодии не отличаются монотонностью, прекрасно вписываясь в стиль альбома. Из нового в музыке – это то, что отчетливей стала звучать скрипка, от чего хочешь не хочешь, а вспомнишь бессмертный Skyclad.

Я всегда любил этих немцев за удачное скрещивание средневековой и металической музыки. И с новым альбомом открылась новая глава их творчества, хоть и весь альбом довольно типичен для них. Но всё же наряду с чисто средневековыми сказочками ("Tannhuser", "Wessebronner Gebet"), весёлыми хитовыми метал-композициями ("Nur Ihr Allein") и историями на давно забытых языках ("Fontaine La Jolie") несколько интересных экспериментов не дают возможности сказать, что In Extremo ничуть не помениялись. Песня "Singapur" с использованием скрипки, "Horizont" с вокалом Марты из Die Happy (ну, просто самая великолепная песня с диска!), а также "Liam", самая грустная со всей этой работы, да и всего творчества этих мастеров-дуделочников, наверное... Очень многогранный, цельный альбом.

Сырая гитара создает стену звука, драм-машина задает среднетемповый ритм, все это дело дополняют атмосферные фоновые клавишные, вроде как тоже пропущенные через дисторшен, ну и традиционный для depressive black шрайк вокалиста, словно откуда-то издалека дополняет эту суицидальную картину. Я забыл упомянуть бас-гитару? Вообще, здесь ее почти не слышно. Четко расслышать ее можно в конце трэка «Marked by Shadows», и, как мне кажется, там она имеет явное синтетическое происхождение, хотя возможно я ошибаюсь. Все песни альбома слушаются как одна, но кое что выделить все же можно.

Выходит сборник хитов группы — «The Greatest Fits». Стивен Спилберг предлагает Йоргенсену поработать над саундтреком к его фильму A.I. («Искусственный Разум»). По словам Йоргенсена, сперва он посчитал это всё телефонной шуткой, даже аббревиатура A.I. ему показалась расшифровывается как Anal Intruder. Название для песни «What About Us» было получено тоже в результате телефонного разговора. Группа даже появляется в фильме, исполняя вышеупомянутую песню. Появляется клип «What About Us».

Наконец-то появилась возможность послушать одну из главных работ одной из старейших метал-групп США. «Fire Down Under» был первым альбомом группы на новом лейбле Elektra Records. Саунд отдает даже не восьмидесятыми, а семидесятыми, чувствуется большое влияние хард-рока. Интересно, что Riot, будучи группой американской, играли в стиле, напоминающем английский NWOBHM еще во время зарождения этого движения, тем более что в пределах своей страны группа на тот момент была одной из главных в движении тяжелого рока наряду с Van Halen и ранними Motley Crue. Как я и сказал, исполняемый группой стиль здорово напоминал английских коллег, хотя своя индивидуальность у Riot, несомненно, присутствовала. Во-первых, здесь нет влияний панка, вместо них - традиционные хардовые элементы. Во-вторых - тексты у Riot подчас гораздо серьезнее, чем у большей половины представителей NWOBHM.

Надо сказать, что Лив Кристин и сотоварищи уверенно прогрессирует и не стоит на месте, доказательством чему является этот новый мини-альбом. В целом материал написан в том же ключе, что и прошлые альбомы, но заметно тяжелее. Я бы сказал что музыка стала больше в готик-дум стиле с элементами дэта, нежели в готик-металлическом. Заметны фишки, характерные для Атросити, хотя по-прежнему музыка сохраняет свою индивидуальность. На этот раз Leaves' Eyes окончательно углубились в скандинавскую тематику, которая ощутимо заметна на протяжении всего альбома.

“All Dead Here…” увидел свет. Результат оказался несколько неожиданный, и для многих не самый приятный – скрипка Maestro Pete Johansen в музыке Morgul стала играть не столь важную роль, как это было раньше, а все время, в основном, отведено под рваные дэт блэковые риффы с неизменными клавишными партиями.

Дебют Voivod - это крайне гаражная и, в то же время, атмосферная (!) гитара, это простые полу-панковые, полу-рок-н-ролльные темы, это скоростные трэш-спидовые риффы, это остервенелый крик вокалиста и, конечно, специфические «псайко»-штучки, производимые в основном опять же гитаристом. Создается впечатление ржавой иррациональной колымаги на всех парах мчащейся в космический ад. Неплохое начало, по-моему - так выгодно отличающееся от последующего, чересчур мутного и навороченного диска.

Саукконен очень уж сильно зациклился на понятии "nordic metal", стараясь обосновать при его помощи претензии "Волчьего Сердца" на оригинальность и индивидуальность, но на деле мы опять получаем комбинации клише Amorphis и Wintersun, с небольшой примесью Catamenia. Спору нет, тот же Before the Dawn легко разлагался на составляющие при анализе материала: вот это взято у Amorphis, это - у Dark Tranquillity, это - вообще у Katatonia. Разница в том, что там Туомас брал ингредиенты и превращал их в хитовые мелодии абсолютно самостоятельного характера; вплоть до того, что уже у BtD начинали потихоньку приворовывать соседи вроде Norther.

Залихватский и совершенно больной на голову грайнд из Чехии. Жирный, с ощутимой death-составляющей, хрюкающий, глумливо крякающий и сыто порыгивающий — по большому счёту то, чего стоило бы ожидать, к примеру, от таких заслуженных деятелей бескультурья как Carnal Diafragma. Кстати, да, астрономический мотив на обложке действительно напоминает. Да и содержимое примерно такое же. Но — с таким вкусным бонусом как различные фольклорные прибамбасы типа духовых инструментов, всяческих свистелок и виолончели, которые значительно разнообразят это анти-музыкальное месиво и придают ему ещё больший заряд молодцеватости и безбашенности.

Безумно сложный для понимания альбом. И не пытайтесь понять его, послушав пару-тройку раз в качестве фона. После нескольких более или менее внимательных прослушиваний музыкальная картина даже не думает вырисовываться – лишь несколько штрихов, придающих форму всему рисунку, требующих ещё несколько раз включить альбом. Лучший способ въехать в «Esoptron» представляется таким: вдумчиво, очень вдумчиво следить за музыкой параллельно тексту. Тогда и проникаешься каждым звуком и каждым словом и понимаешь, какой это классный альбом. Качественный, оригинальный doom/death с немалым количеством интересных находок. Атмосфера альбома завораживает, иногда слегка пугает, вокал хороший – в общем, все признаки классики жанра.

Девятый уже альбом лирическо-брутального Nightfall. В 1992 году они звучали скорее брутально, чем лирично. На "I Am jesus" они звучат уже скорее лирично, чем брутально. Но всё это в рамках Dark-Death-Doom. Получается такой Samael по-гречески. Плюс очень "освежающий" саунд. Эфтимис Карадимас (басс, вокал) поёт сильно депрессивно-философские текста, особо в Luciferin. Вообще, атмосфера Трагедии и сомнения в любых богах - это то, что создаёт альбом на протяжении всех 10 трэков. Осторожно: последняя песня может сниться по ночам.

Имея в своем активе уже один сборник хитов, Sentenced решили одним выстрелом убить двух зайцев: красиво уйти со сцены и подарить возможность любому, кто никогда не слышал группу, познакомиться со всем своим богатым наследием. Все, кто знаком с последними тремя альбомами, на “The Funeral Album” вряд ли найдут что-то новое: такие же печальные песни о бренности существования, безумно красивые мелодии осенней грусти и надрывный, местами плаксивый, но отлично цепляющий вокал, вновь и вновь зовут в путешествие по стране меланхолии. Хитовости коллектив нисколько не растерял – большинство песен хорошо запоминаются, будь то быстрые “Ever-Frost” или “Despair-Ridden Heart” или величественная “End Of The Road”. Совершенно неуместно выглядит лишь дэтовая инструменталка в середине диска, не несущая никакой смысловой нагрузки