Музыкально - это среднетемповое сочететание дум-дэт, викинг-паган и металлических риффов, в духе Hollenthon. Добавим к этому большое количество клавишных пассажей, несколько различных фолковых интсрументов. Три вокала - один мужской гроулинг, второй чистый мужской и довольно приятный женский. Очень интересные мелодии, меняющийся по несколкьо раз на песне ритм, от мелодичного фолка до мощного напора гитар, создают действительно атмосферу фэнтези-викинг сцен. Отмечу, что вся лирика базируется на Толкиене, соответственно, и общая направленность альбома такая-же., вплоть до оформелния диска и имиджа самих музыкантов.

После неоднократного очень внимательного прослушивания данного альбома я совершенно однозначно могу утверждать, что Forbidden Fruit - лучшй альбом на данном этапе существования этой группы, который начался в 1997г., когда эта команда, укомплектовав состав блестящим британским вокалисто Яном Перри(Vengeance, Ayreon), выпустила альбом State of Mind, кардинально сменив при этом стиль с мелодичного пауэра на прогрессив.

Австрийская симфо-пауэр группа с женским вокалом. Образовались они в конце 90-х, возможно, пытаясь повторить успех Nightwish (даже обложки рисовал один и тот же художник). К счастью, прямого копирования не получилось (если судить по данному альбому). Основным автором в группе является гитарист/клавишник Ланвалл. Вокалистка Сабина Эдельсбахер обладает приятным, пусть и не выдающимся голосом. В целом, музыка не такая претенциозная, как у финнов, но отнюдь не прямолинейная и простая. На альбоме довольно много достаточно сложных композиций, впрочем, как и красивых баллад.

Именно на нем дебютировала песня Down with the Sickness — музыкальный символ группы, один из главных треков в ню-метале вообще и живой мем. Сейчас Disturbed довольно религиозны, топят за человечность и борьбу с внутренними демонами, но тогда они были по-настоящему злыми и легко вставляли в песни строки вроде: «I don’t need this shit, you stupid sadistic abusive fucking whore». Для ню-метала это нормально, но забавно, что банда в него никогда не метила. Музыканты росли на классическом роке и пытались интерпретировать его под свои нужды. Но учитывая, что формировались эти нужды в эпоху Korn, не удивительно, что звук получился именно таким.

В ожидание этого нам остается только слушать все же реализованный "концертник" "Live Legacy", содержащий запись выступления группы на фестивале Wacken Open Air в августе 1997 года!

Просто стабильность - признак мастерства! Ничего особенного немцы от альбома к альбому в игру не привносят, а альбомы выполняют ровные, без наличия явно выраженных хитов, но четкие и монументальные, без всяких эксперементов и добавлением новомодных фишек!

Ощущения от релиза – непринуждённость и естественность: фирменные риффы Майка Зифрингера в новом облачении чудо как хороши, герр Шмир визжит лихо и раскованно, а отбомбивший уже четвёртую полновесную рекорд-сессию Ваавер воспринимается так, словно он сидит за установкой Destruction с начала 80-х… Для любителей «громких имён со стороны»: на альбоме «погостили» такие небезызвестные гитарных дел персонажи, как Майкл Эммот (Spiritual Beggars, Arch Enemy), V.O. Pulver (Poltergeist, Panzer, экс-Carrion, – он же, кстати, отстраивал звук на пластинке) и Ол Дрэйк (экс-Evile).

В целом нормально, поклонникам Бегемотов рекомендую, за счет разбавления классикой диск слушается даже легче и конечно разнообразней, чем "The Apostasy", который совсем уж сухой и безжизненный.Для ЕРшника нормально, но альбома нового все-таки хочется

Ощущение обыденности от «Pleasuredome» слишком сильно: не в средствах, не в задумке, а непосредственно в атмосфере, носителем которой является этот нестандартный альбом. Все, что остается в памяти – ощущение недостаточности: недо-дэт, недо-печаль, недо-гнев, недо-понимание: одни только намеки на нераскрывшиеся бутоны эмоций.

Последним составом Adramelech собираются, чтобы сделать запись их третьего альбома "Terror Of Thousand Faces" в 2002 году, который выпускается Xtreem Music (ex-Repulse) три года спустя.На данный момент деятельность Adramelech заморожена. Никаких официальных заявлений относительно будущего группы сделано не было.

Уже через год Доро обнародовала вторую студийную работу, для которой записала потрясающий кавер на психоделическое произведение «I Had Too Much to Dream» американской группы Electric Prunes. Что касается продюсерского кресла, то Пеш удалось затащить в него своего, можно сказать, идола — Джина Симмонса. И в студии в качестве сопровождающих было больше любимых музыкантов певицы, нежели проверенных коллег по Warlock. От сотрудничества с басистом Kiss вокалистка была в восторге:

Все 40 минут мы слышим вполне предсказуемый материал - прямолинейный, грубый... Но очень качёвый! Особо запоминающихся тем нет, местами даже есть немного «утомительные» куски. Хороший звук и блестящее исполнение придают альбому ещё больше злости и грубости. В целом творение напоминает очень громоздкую машину. Она прет себе и прет - медленно, но верно. Конечно есть, на чем можно заострить внимание - на мой взгляд это вышеупомянутые темы и ещё «Beyond All Dimensions».

"А не странно ли это для такой-то вывески" - ложное впечатление, в общем, после слов: "…это не жизнь" (ещё бы в таком-то состоянии!) начинается уже настоящий METAL, быстрые качевые риффы и опять-таки думаешь: "Качевые риффы? Странно, тяжело, но как-то недостаточно что ли"; темп убыстряется, где-то на заднем плане проходит красивый музыкальный фон (с претензиями на классику), затем ещё более мощный и быстрый переход к прежним риффам, но уже звучит всё внушительней и, без перерыва, начинается второй трэк ''I Watch Myself Rot'', который вламывается с ещё большей энергией и не оставляет никаких сомнений в том, какому именно направлению принадлежит душа альбома, сокрушительный звук, моментами - просто жирнющие риффы, следующий "Next Mortuary Division" - с красивейшим началом, с не менее, чем у предыдущего, внушительным саундом в середине и интересной концовкой!

Этот их узнаваемый блэк/дэт метал просто шокирует, но шокирует по-хорошему. Итак, основа музыки – блэк/дэт метал, причем с сильной долей мелодики, которая не пропадает в режущих скоростных риффах, с иногда проскакивающими недурственными соло-партиями, умными и мощнейшими барабанами и аутентичным вокалом. Все гармонично. Что же тут интересного, спросите вы? А интересного тут навалом, пусть все песни и сыграны в одном ключе, но все это разбавляется местами трэшевыми риффами, сложными сбивками и частыми сменами ритма, порой психоделичной и мистичной атмосферой, и все это сдобрено вокалом ужасно холодным, хриплым, низким недогроулингом

Это заметно, прежде всего, по звучанию альбома, которое хоть и подверглось небольшому изменению (причём в лучшую сторону), но в общем плане осталось практически идентичным уже знакомому нам: как и в предыдущем альбоме, здесь присутствует большое количество неторопливых размеренных соло, многочисленные клавишные и хоралы, жёсткие гитары то слышатся на заднем плане, то словно осторожно окутывают своим звучанием, а то и вовсе выходят на передний план, создавая тем самым неповторимую атмосферу. Все 47 минут, что длится эта кажущаяся нескончаемой композиция, мы можем наблюдать постоянную смену музыкальных тем, переходы с быстрого темпа на медленный и наоборот. Всё это делает путешествие в параллельный мир, созданный в этом альбоме, более увлекательным.