Jeff Walker (басист и вокалист Carcass) собрал для записи этого альбома целую кучу классиков тяжелой (в первую очередь английской и финской) музыки: Anathema, Paradise Lost, Napalm Death, Amorphis - вот далеко не полный список тех групп, участники которых приняли участие в записи этого диска. И ясное дело, место среди них нашлось и для Билла Стира, и для Кена Оуэна.Однако, звездный состав исполнителей - далеко не всегда гарантия успеха, поэтому перехожу к главному.Альбом состоит из известных кантри-композиций (правда, за их известность я по понятным причинам не ручаюсь - просто принимаю на веру), сыгранных в жестком, но пожалуй все-таки не детовом ключе. Музыка для дета не достаточно скоростная, да и мощь не та. Очевидно, что такой цели и не ставилось: это тот случай, когда вообще никаких серьезных целей перед музыкантами не было. И именно благодаря своей непретенциозности, этот релиз столь привлекателен. Это просто довольно забавное смешение двух совершенно разных стилей, причем прекрасно исполненное. Резкий голос Уокера и губная гармошка Стира - вот что составляет основной музыкальный узор, но и гитары в некоторых композициях прекрасно звучат на первом плане - благо, сыграть на них было кому.

Ребята играют фьюнерал дум... но иногда музыка уходит в блэкерскую сторону, иногда в эмбиент... причём это происходит настолько редко но в тоже время гармонично, что из общей канвы совсем не выбивается... От прочего фьюнерала эта команда выделяется в первую очередь чёткой композицией песен, в то время как большинство фьюнераловцев уходят от конкретного построения песни.... превращая её в неразличимый поток, то здесь всё достаточно раздельно и размеренно, однако это совсем не портит музыку... а даже наоборот, придаёт ей ещё большую красоту

Raunchy честно пытаются не перебарщивать с заимствованиями из разных источников (те же IF, Soilwork, Mnemic), стараясь разбавлять саунд наследием мировой поп-классики, прибегая и к прямым цитатам ("Somebody's Watching Me (Rockwell Cover)"), причем не могу не позлобствовать и не заметить, что у товарища Янне Вирмана, совместно с неким Алекси Лайхо, кавер на ту же песню вышел куда как забористей и "хитовей". Еще одна достопримечательность альбома - "Warriors" (на которую был снят откровенно геронтофильский клипец) - тоже не срывает крышу яркой мелодией, но по крайней мере запоминается, в отличие от всей той инструментальной каши, что царит на остальных треках, за частичным исключением первого и пятого

Двойной альбом швейцарской готик-метал-группы Lacrimosa, вышедший 7 мая 2010 года на лейбле Hall of Sermon. Релиз был приурочен к двадцатилетию группы и является сборником ранее не издававшихся песен. Два диска издания содержат 18 треков, в числе которых демозаписи группы 1990 года, прежде не публиковавшиеся композиции и две песни, написанные Тило Вольффом специально для альбома: «Sellador» и «Ohne Dich ist alles nichts».

Редкий зверь: метал-альбом 79-го года. На проверку материал оказывается «всего лишь хард-роком». Но, как настоящий хард-рок 70-х, он на несколько порядков разнообразнее, чем все их последующие альбомы, выполненные в ключе heavy metal. «Rainbow Theme» / «Frozen Rainbow» - самые разнообразные вещи на диске, и более всего мелодиями напоминают Uriah Heep, имеют эпический размах и текст-легенду. Ну а дальше начинаются заводные жесткие боевички с рок-н-ролльными мелодиями и текстами про девок, про независимость от чужого мнения, про мотоциклы и т.д. Есть что-то от Thin Lizzy, что-то от Deep Purple, Rainbow и даже от Led Zeppelin и Queen.

Secret Powers is what happens when the best of the Los Angeles indie-rock community merges with the best of the Missoula indie-rock community. They become the greatest band of all time! “I decided to leave L.A. and move to Missoula and start a recording studio.

Со времени дебютной работы голландцы научились сочинять более сложную музыку, настраивать «правильный» death metal-звук… более того, когда дело доходит до медленных композиций, коллектив играет ничуть не менее технично, чем их соотечественники Pestilence! Thanatos явно старались соответствовать реалиям 90-х, поэтому знакомые по дебютной работе отголоски немецкого thrash’а на «Realm of Ecstacy» уже почти не заметны. Материал звучит значительно более тяжеловесно и угрюмо. Курс, судя по всему, был взят на американские команды вроде Massacre и Death времен «Leprosy» и «Spiritual Healing», однако нельзя не заметить, что голландцы значительно превосходят своих учителей во владении инструментами!

Выход нового трибьютника БС вполне естественное явление - в этом году "отцы метала" выпускают первый за 35 лет альбом в практически первоначальном составе (напомню, барабанщик Bill Ward отказался от воссоединения из-за разногласий, в т.ч. финансовых), а пиар-кампания по поводу ренюньйона\записи нового альбома хоть и не стала ошеломляющей новостью в фанатских кругах, но все же всколыхнула метал-сообщество.

В 1993 году в состав Necromantia вливается клавишник, скрывающийся под псевдонимом Инферно. Обновлённым составом ребята в компании сессионных музыкантов Дэвида, Джиэнниса, Ника Адамса и вокалиста Джона Хайотелиса в очередной раз посещают Sin Ena Studio где под руководством продюсера Криса Хэджистэмоу записывают два трека для демо-альбома "Demo '93", весной этого же года запись и сведение были завершены. Композиция "Les Litanies De Satan" была написана на стихи классика французской и мировой литературы Шарля Пьера Бодлера. Обложку к демо-ленте создал французский художник Крис Мойен (Absu, Beherit, Mortician). В апреле 1993 года тиражом в 500 копий релиз вышел в свет, в мае того же года коллектив записывает свой знаковый демо-альбом "Promo 1993", после которого ребятам удаётся заключить свой первый долгосрочный контракт.

Учтя ошибки и промахи предыдущей работы, испанцы Mistweaver местами исправили их на своем следующем "The Aftermath". Здесь они решили немного отойти от добавления элементов medieval и viking, используя их лишь в текстах и, местами, для придания композициям особой атмосферы. Гитары звучат более ярко, появились неплохие соло и мелодии. Темп игры заметно ускорился, и теперь на альбоме можно услышать быстрые гитарные риффы и барабанные партии. Клавишные звучат очень разнообразно и красиво. Качество записи стало на порядок выше. Отдельно хотелось бы отметить присутствие акустических пассажей, красота которых особо ярко выражена на вступительной "The Aftermath" и меланхолической "The Dragon Died...".

В 1986 году экипаж заявил о своей миссии в гораздо более убедительной интерпретации — вторая кампания проходила под названием «RRRÖÖÖAAARRR». Космические шумы, транспонированные Пигги в приемлемый звуковой диапазон, поддерживаемые механистической пульсацией Эвея и облечённые в плотные басовые линии Блэки сформировали совершенно новое звучание — «RRRÖÖÖAAARRR» суждено было стать одним из стартовых артефактов эпохи прогрессивного трэш-металла. Выводы о формировании собственного музыкального Олимпа пока ещё преждевременны, но Voivod продемонстрировали убедительнейшие предпосылки к тому, чтобы в скором будущем обеспечить себе титул ярчайших звёзд на горизонте экспериментальной музыки.

На старости лет Блэки сдаваться не намерен, решив замутить ещё одну оперу о смысле жизни, и опять главным героем в ней выступает молодой человек... нет, не Jonathan, некто Jesse Slane. Текстовая концепция очень схожа с Crimson Idol, состоящая из диалогов и монологов. Что могу сказать.. старый добрый W.A.S.P. в добрых традициях The Crimson Idol :) только естественно в стиле, родившемся на Unholy Terror. Каждую песню описывать не буду, надо слушать. Много новых фишек. Особенно поразила последняя вещь Raging Storm, так Блэки ещё никогда не пел!

Альбом "Order of the Black", несомненно, заслуживает внимания любителей красивого, качественного и умного хэви. Я это понял, послушав его один раз и на одном дыхании. Песни "Time Waits for No One" и "Riders of the Damned" запомнились сразу. Их можно спеть вместе с Закком. Лирика в песнях насыщенная, эмоциональная. Она проникает в сердце и заставляет задуматься.Сравнивая с недавним творением Осборна "Scream" этот альбом не просто должен понравиться. Нет, пожалуй, сравнивать их не стоит. Стоит просто послушать.

Осенью 1986 года в городе Тампа, штат Флорида, появилась команда «Abomination», состоявшая из Ларри Сэппа (вокал, гитара), Джеффа Экрса (бас) и Донни Янсона (ударные). Название ее вскоре сменилось на «Darkness», а потом еще раз – на «Brutality». Весной 1987-го Янсон был уволен, и пару месяцев функции «стукача» исполнял Джим Кокер, а затем ударную установку оккупировал Кенни Карг. Примерно в это же время в состав попробовали добавить второго гитариста, Билла Бенсона, но что-то с ним не заладилось, и «Brutality» вернулись к формату трио. В начале 1988-го «брутальщики» записали демо-кассету, но качество ее было отвратительным, поэтому, когда в команде появился гитарист Тим Митчелл, сессии пришлось провести заново.Не прошло и полгода, как Карг и Митчелл откланялись, вызвав тем самым очередную серию кадровых перестановок. Летом 1989-го с вернувшимся Кокером было записано второе демо, «Dimension Demented». Между тем, Сэппа и Экрса не покидала идея обзавестись вторым гитаристом, и после пары неудачных попыток сию должность занял Дон Гэйтс.Вслед за выходом «Dimension Demented» Кокеру удалось войти в контакт с «Gore Records» и в начале 1990-го «Brutality» заимели первый официальный сингл. В мае 1991-го на свет появилась еще одна демка, «Metamorphosis», которую музыканты записали в легендарной дэт-студии «Morrisound». Лето того же года в концертном плане выдалось горячим, и группа отыграла кучу сетов, в том числе вместе с «Hellwitch», «Malevolent Creation» и «Obituary». Как раз в этот период в команде наметился раскол, и осенью Ларри ушел организовывать новый проект, «Astaroth». Заменив Сэппа гитаристом Джеем Фернандесом и передав вокальные обязанности Экрсу, «Brutality» произвели на свет трехпесенное демо, благодаря которому получили контракт от «Nuclear Blast».