За последние пять лет группа проделала весьма серьёзный путь - от немытых подвальных прогрессив-сладжкорщиков до группы высшего эшелона тяжелой музыки. Немало этому посодействовали первые два альбома группы, "Red Album" и "Blue Record", удостоившиеся весьма хвалебных отзывов как от простых слушателей, так и от авторитетных музыкальных изданий. Надо сказать также, что эти релизы создали весьма серьёзный задел для будущих музыкальных урожаев группы. Еще за полгода до выхода "Yellow&Green" лидер и фронтмен группы Джон Бэйзли рассказал, что альбом будет более песенным, прямым, с обилием чистого вокала и инспирированными классическим хард-роком гитарными партиями.

Стилистическая доминанта не очевидна и описывается несколькими терминами в ряд. Возьмите Therion 1993-го года, приправьте его элементами джаза и экзотики, неожиданными остановками и тихими инструментальными размышлениями, и получите нечто вроде «Thots», альбом с загадочной чешской душой.

Столь продолжительное безумие составленоиз дигитально ремастерированных двух первых демо: "Start Human Slaughter"и "World Full Of Remains". Для каких–то "специальных"коллекционеров или все же для нормальных(?) грайнд–фэнов предназначеноэто издание? Чрезмерно впечатлительным особам настоятельно не рекомендуюразворачивать буклет. Впрочем, если тебя интересует внешний вид пищеварительнойсистемы, только что вырезанной из трупа в анатомичке, тогда другое дело.Слушать сей опус слабонервным также не стоит: все болезни от нервов, аименно нервы в первую очередь подвергаются токсичному воздействию польскогограйндкора.

Dawn Of Destiny была основана в Бохуме, Германия в 2005 году. Группа состояла тогда из Tanja Maul (вокал), Veith Offenbcher (гитара), Jens Faber (бас-гитара), Dirk Raczkiewicz (клавишные) и Ansgar Ludwig (ударные). Группа работает в стиле Power Metal, но также комбинирует в своем творчестве элементы Thrash, Gothic и даже Death Metal. Для музыки Dawn Of Destiny характерны креативные и индивидуальные структуры песен, интересные ритмы и использование хора.

"RISE OF THE TYRANT" стал всего лишь еще одним кирпичом в стене, сложенной музыкантами из своих альбомов. Отсутствие развития в музыке, которое многими ставится в вину музыкантам, ими самими, наоборот, возводится в достоинство. Поэксперементировать они смогут где-нибудь еще, а ARCH ENEMY существует для того, чтобы дать слушателю очередную порцию мелодичного шведского дэт-метал без всяких примесей.

Blood Red Throne выделяются более прозрачным и чуть более высоким гитарным саундом, а также ярко выраженной чеканкой риффов. Такое впечатление, что гитаристы и ритм-секция не дэт играют, я шагают парадным маршем по Красной площади. Чеканный шаг время от времени сменяется непродолжительным рубиловом под бласт-бит, а иногда затихает для того, что мрачный голос (иногда через примочку) под мрачную мелодию поведал нам очередной ужас. Довольно неплохой гроулинг у вокалиста, некоего мистера Хастлера:

Cage "Science of Annihilation " с оглушительным успехом продолжает линию предыдущего альбома. Все, что мы слышали на нем, стало еще совершеннее, и что самое главное - плотнее, за счет уменьшения количества вставок, которыми изобиловал "Hell Destroyer ". При этом альбом не потерял своей атмосферы и динамичности, главным образом, благодаря дикой скорости, в которой выдержана практически каждая композиция. Гитары радуют разнообразными соло и плотными, скоростными риффами, ритм-секция тоже не отстает и украшает альбом четкой и техничной power-долбежкой, дикий вокал с множеством интересных вставок и фишек добавляет героическую атмосферу в общую картину альбома.

Брюс Дикинсон решил поэкспериментировать с гранжем. Можно провести аналогии с диском Queensryche "Hear In The Now Frontier", с той разницей, что Дикинсон до такого безобразия не опустился. "Skunkworks" выглядит вполне удобоваримым, разве что скучноватым. Хотя имеются очень приличные песни в типично дикинсоновском ключе (Faith, Solar Сonfinement, Meltdown). В общем, альбом получился не лучшим в дискографии Брюса, но данный эксперимент вполне имеет право на существование.

Абсолютно все песни здесь достойны внимания, проходных вещей нет совершенно: и эпические композиции с оркестром, ещё раз показывающие, что тяжёлая музыка с симфонической могут сочетаться великолепно, и три мощнейших скоростных боевика, очень разных, но дико заряжающих энергией, и пара прекрасных лиричных баллад, каждая со своим настроением, и три среднетемповые песни с великолепными мелодиями и пробивающими насквозь хорами и припевами.

Recorded at Birmingham’s Zella Studios in the Spring of 1995, 'DUSK... AND HER EMBRACE - THE ORIGINAL SIN' saw CRADLE OF FILTH introduce Gothic elements to their extreme sound, focusing on decadent vampyric romanticism, death and loss, and forbidden love. However soon after recording the band split, half of the band forming The Blood Divine, and the remaining members made the collective decision at the time to not release a record that was not representative of the new line-up.
Now with the resurrection of Cacophonous, 'DUSK... AND HER EMBRACE - THE ORIGINAL SIN' will see the light of day. Re-mastered by Scott Atkins at Ipswich’s Grindstone Studio, the record comprises of 10 studio album tracks, 2 bonus demo tracks and artwork by Drake Mefestta. Guest vocal appearances come from Cronos (Venom) and Steve Grimmett (Grim Reaper).

В целом группе это вполне удаётся, и если выкинуть пару-тройку вещей за борт как раз за эту "однообразно-хитовую скучность" (например, заглавный трек и "Ein Leben lang unsterblich"), альбом совсем не потеряет в разнообразии. Наиболее интересными песнями для меня стали: яркая открывающая "Tanz mit mir", "Verrukt", на которую был снят забавный клип, а также треки, немного выпадающие из общего настроения релиза - яростная драйвовая "Exzess Express" и "Abgrunt", как будто бы взятая откуда-то из опуса "Antikoerper" 2006-го года. Отдельно стоит упомянуть балладу "Rette Mich", печальную и эмоциональную в музыке и совсем уж трагичную в лирике. Радует, что ребята ещё не разучились писать подобные композиции, "медляки" у них всегда получались отменно.

Anthem (アンセム Ansemu) – японская хэви-метал-группа. Она является одной из целой горсти групп, образованных в это же время (начало 80-х годов). Вместе с тем она смогла стать среди них одной из самых успешных и влиятельных наряду с Loudness и Earthshaker.

Köld is the third studio album by Icelandic post-metal band Sólstafir. It was released on January 21, 2009 through Spinefarm Records. The cover art was done by Guðmundur Óli Pálmason. It was recorded in Gothenburg and all the songs are in English, except the title song "Köld".

Первая песня, ураганный хэви-метал-номер «Death Rider» с мощнейшими куплетами и рычащими гитарами — отличная открывашка. Настрой первой песни на протяжении всего альбома удачно продолжают следующие треки, все очень сильны и убойны, сочетая в себе трэшевый угар с хитовостью хэви; особенно выделяются среди них, на мой взгляд, спид-металлические номера «Be My Wench», «Prince Of Darkness», а также лучшая «In The Arena», притаившаяся в самом конце. Начинающаяся с партии акустической гитары Кенни Пауэлла в сочетании с чистым распевным пением вокалиста, эта песня плавно переходит в очень мелодичный и отчаянный, трагичный хэви-метал с красивыми и тяжелыми гитарными партиями, крепкой ритм-секцией и эмоциональнейшим вокалом Кимбола. Как и в случае с «Warning Of Danger», в конце записи оказался настоящий шедевр, триумфально завершающий релиз!