Есть в моей коллекции диски, музыка на которых при первом же прослушивании заставляет кровь бурлить, волосы буквально вставать дыбом и вращаться с большой скоростью, ноги - плясать, а мелодии чуть ли не сразу же врезаются в память. Есть и такие достижения музыки, до которых доходить следует месяцами, время от времени прослушивая материал, находя в нем какие-то позитивные моменты, не приглянувшиеся в первые разы, когда хотелось чуть ли не плеваться при прослушивании всеми нахваливаемой пластинки. "I Luciferi" никто особо, по моему, не хвалил. А он оказался очень даже, вот только въезжать в него мне лично пришлось полгода.

Aboriorth "Far away from hateful mankind plague”. Debut album of this Black Metal horde from Spain

Сразу замечу: генуэзцы на этом диске заметно продвинулись в выработке своего собственного почерка и придании композициям еще большей horror-атмосферы. Такая музыка идеально, ну, по крайней мере, почти идеально, подошла бы в качестве саундтрека к какому-нибудь триллеру или ужастику. Да, схожий дух свойственен всем без исключения работам Abysmal Grief, но данную пластинку можно назвать квинтэссенцией похоронно-кладбищенского, «ужасного» саунда. Переплюнуть такое достижение, даже самим авторам обсуждаемой работы, будет, скорее всего, непросто.

В записи принимал участие новый вокалист Тоби Джепсон (англ. Toby Jepson), бывший участник группы Litle Ahgels. Эдди Кларк характеризует диск как лучшее из того, что он сделал в Fastway: "Это классический рок в его лучшем проявлении!".

Пожалуй, эта свирепая работа завершила формирование black metal, став одним из самых фундаментальных творений стиля. Судя по всему, "Transilvanian Hunger" был записан под девизом «К черту качество, главное – неукротимый гневный дух!». В то время подобной ярости от Darkthrone еще никто не слышал. Все предыдущие альбомы были лишь репетицией перед этой всепоглощающей вспышкой тьмы. Альбом буквально кипит холодным гневом, который обильно выплескивается с первого же трека! Совершенно первобытный, хрипящий звук только усиливает ощущение неимоверной, взбешенной злобы. Настолько сырое звучание в то время тяжело было встретить. Все композиции исполнены в стремительном ключе и подобны безумной скачке мертвых пресловутой «Дикой охоты».

Четвёртый альбом немецких пауэрщиков Custard. Я всю жизнь буду уважать этих ребята за их вклад в пауэр метал благодаря выпуску настоящего шедевра в своём стиле – «For My King» 2000-го года. С той поры утекло уже много времени. И вокалист уже не Guido Brieke (Avalanche), а Oliver Strasser (Drop Out, The Armada, Final Chapter), и качество записи уже не то пионерское, что раньше. В общем, повзрослели ребята. Предыдущая работа «Wheels of Time» вышедшая в 2005 году особой радости не принесла, но планку качества поддержала. Новый же диск «Forces Remain» пожалуй, можно рассчитывать как прорыв для группы на более высокую ступень! Скажем так, ребята продолжают нарезать трушный немецкий пауэр, только теперь более матёрый и закалённый. Новый вокалист чем-то напоминает собой Ральфа Шиперса (Primal Fear) и Бернарда Хейза (Axxis), в общем, очень даже неплохо. Как я и сказал это прорыв для группы, потому что настолько сильных пластинок в последнее время в пауэре мне не встречалось, если не считать грандов, конечно же.

Альбом "Cantus Buranus II" 2008 года записан с оркестром, а альбом "Cantus Buranus Das Orgelwerk" того же года полностью позиционируется как альбом органной музыки

Этот довольно увлекательный дэт с приятными мелодиями и какой-то особой мистической атмосферой вызывает очень и очень положительные эмоции разнообразием музыкального полотна и умелым сочетанием многих стилей металла. Жаль только, что самые интересные композиции собраны лишь на первой половине диска, вторая же его часть заметно скучнее и некоторые вещи пролетают мимо ушей, совершенно в них не задерживаясь. Очень гармоничные композиции слушаются легко и без какого-либо напряжения, к тому же они не лишены нужного накала страстей, так что альбом становится действительно увлекательным и любопытным

В 2009 году музыканты записывают трёх-песенное демо, которое в дальнейшем выпускают самостоятельно и распространяют на своих концертах. Чуть позже они закрываются в студии Sound West и под руководством Jesse O’Donnell'a перезаписывают композиции со своей демки, а также включают в трек-лист нового альбома ещё три новых песни. Полученный материал, который был назван "Alda", они выпускают осенью 2009 года на кассетах ограниченным тиражом в 50 копий посредством лейбла Singularity Publishing. Позже лейбл Misanthropic Art переиздаст материал на дисках в 500 дополнительных копий с 8-страничным буклетом.

Сложно сказать, от каких стилей в этом альбоме больше - от брутал-дэта, блэка или металкора. Альбом производит цельное впечатление, его интересно слушать, он не надоедает через неделю. Что особенно подкупает - у этого альбома очень сильная энергетика. Как ни странно, музыка не подавляет, а наоборот придаёт сил.

Второй альбом "From the Aspect of Darkly Illuminated", вышедший в 2001 году, стал более прогрессивным и техничным альбомом, чем первый, со вставками трэша и дэз-метала. Музыка была быстрой и агрессивной как никогда. В конце 2001 года Woodcut выпустили ре-релиз "Slay and Burn" с несколькими каверами и видео "I Abhor Thee".

На следующий год, уже в студии Хайнца Хесса — «Art of June», музыканты записывают свой четвёртый альбом, в который вошло снова 10 песен, и который получил название Shine. С этого альбома лишь одна песня была взята в сборник «Nuclear Blast Soundcheck Series Vol.: 29». Парни едут в тур, в апреле побывав также на No-Mercy Festival вместе с другими монстрами экстремального метала — Bolt Thrower.

И здесь абсолютно все закономерно! По сравнению с дебютником "Obedience Thru Suffering", "Crowbar" звучит на две головы выше. Саунд материала кажется настолько плотным, насколько это только можно было, пожалуй, выжать из той маленькой студии, в которой создавался альбом. Плотная ритм-секция, вязкие, в пониженном строе гитары, плюс огромная заслуга звукоинженеров, ответственных за микширование и мастеринг. Несмотря на термин "сладж", нет абсолютно никакой грязи, наоборот - сплошная стена звука, где ни один инструмент не теряется или смазывается на фоне общей панорамы. Что, безусловно, очень важно для музыки, которую исполняют Crowbar. Вязкое наследие Black Sabbath, как сейчас принято говорить: "на стыке с хардкором", с хрипящим на пределе вокалом, как нельзя лучше акцентированном и записаном на этом релизе. В принципе, даже возьму на себя смелость, при живой-то группе, назвать сие творение самым лучшим её альбомом группы за всю деятельность, где все органично и находится строго на своих местах, и даже кавер на Led Zeppelin абсолютно не выбивается из общей канвы.

Теперь про новый альбом 2009 года. Если следовать логике, это уже третий период творчества. У них это очень хорошо просматривается - большие перерывы между альбомами. Видимо, длинные перерывы накладывают отпечаток на музыку. Опять небольшие изменения в музыке. Если между первым и вторым периодами изменения были не большими и пошли только на пользу, то тут всё наоборот. То, что мне всегда нравилось в этой группе - скорость, агрессия, мелодизм, элемент дэта, всё пропало. От мелодик-дэта не осталось следа. По музыке это среднетемповый melodic black metal. Сколько ни ждал, так и не дождался тех ураганных скоростей, которые были раньше. Одни медляки и средняки, даже агрессии никакой нет, а ведь альбом посвящён войне. Ну ладно там скорость, можно играть медленно, но зато как.

Первый концертный альбом немецкой пауэр-метал-группы Avantasia, выпущенный в марте 2011 года. Он был записан в 2008 году во время первого мирового турне Avantasia в поддержку альбома The Scarecrow.