Всегда приятно, когда молодой коллектив, только что записавший альбом и мало кому известный на сцене, дает “пинка под зад” признанным флагманам жанра и сразу же впрыгивает в последний вагон, и занимает одно из вакантных мест в составе лидеров направления. Отдавая дань гуру мелодик дэта в лице At The Gates, Pain Confessor не зацикливается на тупом подражании, а методично развивает идеи шведов. Но не At The Gates главное направление для этих финнов, а другие революционеры жанра – Soilwork. И опять Pain Confessor нельзя назвать примитивными копировщиками, они просто работают в этом направлении и делают это очень хорошо, а порой проскальзывающие куски а-ля Kreator только добавляют команде энергетики и драйва, который начинает зашкаливать за мысленно выставленные рамки уже ко второй композиции.

Альбом просто стносит крышу, это правда. Да, конечно, с гитарами не всё так классно - они создают всего лишь какой-то отдалённый шумящий фон, временами мешающий прослушивания песни! Да и сами гитарные рифы на рифы-то не походят....
Но эксперимент смелый, такие надо поощерять.По ходу альбома музыка колеблется между тяжёлым металическим и индастриальным звучанием ("Dark Fields Of pain", например, так же "Parallel To Extasy", "Suicide machine")и техно, трансом и прочими производными от этих стилей("She Wipped", "Delusions" ) но с гитарным "фоном". В целом получается этакий техно-метал, от которого и происходит эффект "Сшибания крыши"!

Альбом действительно получился не такой как предыдуущие. Много нового, причём кардинально изминился стиль исполнения. А именно, Питер постарался и добавил более агрессивные гитары, барабаны. С частью всяких электронных сэмплов, Питер тоже постарался с их кардинальным изменением, это всяческие более металические звуки синтезатора, и, в то же время - классические для Питера мягкие звуки синтезаторов. Начнём по порядку, начиная с первого трека Don't Count Me Out: начало трека мягкая гитар и синтезатор на фоне, но через мгновение начинаеть мощнейший драйв тяжёлой гитарой и барабаными, и быстрыми текстами Питера, если это нельзя назвать драйвом, то с вами что-то не то.

По словам Петера, на новом альбоме он продолжает “с того места, на котором остановились PAIN и LINDEMANN”, при этом результат получился “более экспериментальным, чем все, что я делал раньше”. “Акустические гитары, снова помощь от Клеменса (Clemens Wijers) из CARACH ANGREN с оркестровыми аранжировками, а еще кое-какой гостевой вокал”, - рассказывает он. – “Ну а Себастьян Тагтгрен (Sebastian Tägtgren, сын Петера) проделал отличную работу на ударных...".

Атмосферный блэк с языческим уклоном. Гипнотическая трансляция видений хаоса, несчастий, смерти, войны. Яркая и интересная вещь.

Альбом уникален. Притом по нескольким причинам. Во-первых, этот альбом записан воссоединенной группой, вокалист и автор песен Роб Хэлфорд вернулся в родные пенаты. Во-вторых, этот альбом квинтэссенция всех прошлых альбомов группы. Гитары сильны как никогда, вокал все еще может многое несмотря на возраст. Качество записи просто идеально. Возвращение по полной программе. В каждой песне есть отсылка к прошлому творчеству группы. Отсылка в виде названия песни или альбома, напоминание о том времени и так сказать дополнение пропущенных моментов.

BIFF BYFORD’S SCHOOL OF HARD KNOCKS DUE FEBRUARY 21ST 2020. Legendary Saxon frontman releases first solo album Free, tough, uncompromising and supremely obdurate, the English North is everything you saw in Game of Thrones and more. It is the true heart of England, the region where its soul resides, and Biff Byford has earned the right to be considered its true heavy metal bard. The legendary Saxon frontman takes on not just tales and stories from his heart and soil, but also investigates the Middle Ages and Medieval history overall in his first ever solo album. Recorded by Jacky Lehmann at Brighton Electric Studios and mixed by Matts Valentin at Queens Street Studio in Stockholm, the album was produced by Biff Byford, vocals, with Fredrik Akesson on guitars, Christian Lundqvist on drums and Gus Macricostas on bass guitar. The album also features guest appearances from Phil Campbell, Nick Baker, Alex Holzwart and Dave Kemp. In all senses a classic, masterfully-constructed old school British hard rock album School of Hard Knocks is every aural inch a Byford storybook highlighting his passionate interests. From the spoken word of “Inquisitor” leading into the metaltation on the Spanish Inquisition of “The Pit and Pendulum” to the autobiographical, old-school ‘wheels of steal’ era thrust of the title track, you’ll get to know Byford supremely well over the 11 tracks which comprise School of Hard Knocks. School of Hard Knocks is destined to be one of the biggest, most entertaining metal-plated surprises of 2020.

Inimitable singer Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob) and acclaimed Swedish guitarist, songwriter, and producer Magnus Karlsson (Primal Fear, Magnus Karlssons Free Fall) have collaborated successfully on three critically acclaimed albums where Russell dueted with Norwegian singer, Jorn Lande. After a break in their collaboration on said albums, where Timo Tolkki stepped in and oversaw an album, Magnus has returned to the fold, but with an exciting new twist to the formula. This time, Russell and Magnus welcome none other than the amazingly talented Anette Olzon (ex-Nightwish, The Dark Element) to the fold as Allens vocal partner and offer up an unbelievable new duets album.

He is one of the personifications of international heavy metal: with his distinctive voice, Udo Dirkschneider has been creating legendary rock anthems since the 80s. Nearly five decades on the world stage have made him an icon.
Despite a long history and the many ups and downs that rock life brings, Udo Dirkschneider continues to rewrite his own history in an amazing way. The same is true this year.
The new album of his band U.D.O. "Touchdown" was released on August 25. And once again, the title speaks for itself. Because just as in American football a "touchdown" means an important goal for players and teams, the same can be said about Udo Dirkschneider.

Touchdown is the eighteenth studio album by German heavy metal band U.D.O., released on August 25, 2023, through Atomic Fire Records. It is the first studio album recorded by U.D.O. to feature Accept bassist Peter Baltes.

U.D.O. has been on a hot streak lately, ever since the early 2000's band ran out of steam with "Rev Raptor" and "Dominator" he reshuffled the deck and got some new players in, it reinvigorated the band. How this man can still churn out such consistantly good Heavy Metal music is a wonder. Hot on the heels of the excellent "Steelfactory" and "We Are One" comes this embarrassment of riches, yes, it runs for more than an hour but after about three listens you realise there is no fat here, every track deserves it's place. There is a strong 80's Accept feel to this album but I enjoy U.D.O. better than the current Accept as it is a lot more fun and his voice sounds fantastic here, as good as it ever was.

По словам Удо Диркшнайдера, объединяющий посыл альбома — показать, что если человечество не изменит свое поведение во многих аспектах, нас ждут непоправимые катастрофические последствия.
Диркшнайдер бьет в самый корень проблем. Если человечество не переосмыслит некоторые аспекты, это может иметь фатальные последствия. Например, сингл "Kids And Guns" рассказывает об увеличении продаж оружия и слабом регулировании оружейной промышленности в США, что также приводит к более высокому уровню насилия с применением оружия среди детей и подростков.

This is now the third release from Serious Black that I have reviewed within the pages of manofmuchmetal.com and it is safe to say that the results have been rather varied. 2017’s ‘Magic’ scored highly, as it delivered a very positive and enjoyable slab of melodic heavy metal. ‘Suite 226’, their 2020 offering didn’t hit the same level in my opinion and was ultimately rather disappointing. Always one to maintain an air of optimism, I refused to just turn my back on the band. Instead, I have checked out their sixth full-length release, ‘Vengeance Is Mine’, and have decided to bring you my thoughts on it subsequently.

В новом альбоме группа отошла от предыдущих историй, связанных с магией и другими потусторонними вещами. ‘Suite 226’ – история душевнобольного, разрывающегося между ужасающей реальностью и своими иллюзиями. В его мире грёз он – живущий в замке король, окружённый прекрасными женщинами. На его столах чудесное вино и роскошная еда, а под его командованием – непобедимая армия. В реальности он заперт в психбольнице, в камере-одиночке номер 226, и врачи проводят бесчеловечные эксперименты над его мозгом. И чем дальше это продолжается, тем больше протагонист скатывается в свой личный ад, с обширной паранойей и приступами паники.

I do enjoy short albums I can have easily in one sitting (you could literally watch a movie in the length of time it takes to spin the new Nightwish, for fuck’s sake), and so this is a nice record to consume on a quick walk. It helps that all the songs are of a high quality, and as this is probably the most Serious Black have leaned on the up-tempo power metal aspects of their sound, I’ve been spinning it a fair bit. Urban Breed sounds much better here than he did on ‘Suite 226’, more like his old Tad Morose self but a bit softer, as fitting for the material, which is generally very melodic, keyboardy power metal that functions as a run through conventions set out by Edguy, Helloween, and Stratovarius, with a tip of the hat towards old Queensryche. After a pointless symphonic intro (didn’t these go out of fashion fifteen years ago?) we launch into ‘As Long As I’m Alive’, a killer double kicker with a great verse and invigorating chorus, straight into one of Serious Black’s best tunes, the mighty ‘Castor Skies’. This one has plenty of harpsichord runs and snappy riffing before hitting the absolutely stellar chorus, probably my favorite moment on the whole disc. ‘Heartbroken Soul’ ends the trio of slick opening cuts, another highlight with a downhearted lyric and some nice melodic play.