Просто гениальный альбом! Я - не фанат пауэр-металл, но этот альбом считаю попросту выходящим за рамки жанров. Helloween превзошли самих себя. Ни одной проходной песни! Мрачная, таинственная атмосфера. Специфическое звучание и бешеная энергетика. Да, старым поклонникам группы альбом может и не понравится. Но то, что группа пошла на эксперименты, отойдя от весёленького, немного отдающего глэмом "happy-metal" пошло ей только на пользу. По атмосфере некоторые песни ("Mirror, Mirror", "Escalation 666", "The Departed (Sun Is Going Down)") отдают вообще dark-metal.

Поднебесные мелодии, тонущая в бездонном небе акустика очень конкретны, мы ощущаем их всеми органами чувств и, кажется, даже можем потрогать; срывы в блэк непредсказуемы, а сам он неуловим со своими резкими симфоническими акцентами, разрезающими небо. При всей классической закалке, преображающей что угодно и не в последнюю очередь небеззубый блэк, при всей романтической неудержимости, Solefald характеризуют и истинно авангардные эксцентрик-мотивы, очень мягко, однако, вплетаемые в канву музыки

Восьмой студийный альбом американской прогрессив-метал-группы Dream Theater. Был выпущен 7 июня 2005 года на лейбле Atlantic Records. Запись альбома проходила с сентября 2004 года по февраль 2005 года в нью-йоркской студии The Hit Factory, для которой он стал последней записанной работой - с первого апреля 2005 года компания прекратила ведение дел. В ходе работы над материалом для диска группа решает создать классический альбом Dream Theater. Octavarium — первый релиз группы, особенностью которого стало участие в записи оркестра. В качестве основы для концепции альбома коллектив взял понятие октавы.

Группа играет очень тяжёлую и драйвовую музыку. Песни не звучат как копии самих себя, они запоминаются и интересны. Альбом, при всей тяжести и брутальности, очень мелодичен. В основном, это заслуга сверхпрофессиональных гитаристов, которые выдают просто превосходные соло и риффы. Да и вообще, по-моему, гитаристы - это изюминка сего альбома, они делают этот альбом таким интересным для прослушивания, и техничных моментов хватает. Новый барабанщик отлично выполняет свою работу. Местами появляются очень атмосферные электронные вставки. Вокалист - молодчина, отличные гроул и скрим, которые добовляют грайндкорового звучания альбому.Итог - отличный альбом, который хоть немного разнообразит данный жанр. Как я писал в начале, сейчас группа играет в стиле, который ей больше всего подходит, - идеальное равновесие между тяжестью и мелодичностью.

Лучший индастриал альбом всех времен и народов!Если кто-то считает, что к данному стилю именно этот релиз мало относится, то они глубоко заблуждаютcя. Да тут много всяких изысков и противоречий, но разве не это мы ищем в музыке, разве видоизменение не является признаком класса и потенциала коллектива. Чумовой саунд. Гитара звучит стандартно, бас тоже, но параллельно с ним идет его же обработанная дорожка с более наэлектризованным звуком, ударные - хлесткие и похожи на бит в электро-хаусе. Музыка изобилует различными синтезаторными вставками, звуковыми перепадами и, что самое интересное, атмосферностью.

Первый, и наверное лучший альбом Gates Of Ishtar.Утверждаю я так,потому что на "A Bloodred Path" не такой блэковый звук, как на последующих двух альбомах.Хотя кто-то со мной будет не согласен. А в целом, суперзвук, отличные мелодии, ломовые риффы, прекрасно построенные песни - вот составляющие этого альбома. Отдельно хочется отметить игру ударника Оскара Карлсона - в других группах, где он играл (Everdawn, Scheitan) таких продуманных партий я не слышал.Често говоря, послушав этот альбом я стал сомневаться в том, что In Flames и Dark Tranquillity по праву носят имя лидеров шведского мелодичного дэта. Gates Of Ishtar - вот кому должно принадлежать это звание. Рекомендую!

Второй полноформатник. Не brutal death metal, какой был представлен на дебютнике, а death/grindcore, но не менее суровый и не менее жёсткого качества, которое было представлено на «The Last Supper». О грайндкоре здесь напоминает лишь длина всех композиций, варьирующая одной до трёх минут. А в остальном - это жёсткий дэт/грайнд с брутальными риффами, забойными соляками, ураганными барабанами, сумасшедшим басом, не менее сумасшедшим и психозным порой вокалом, всё так же чередующий гроул со скримингом.

Зима пришла… Немцы-романтики до мозга костей, Aaskereia записали всего лишь два полноформатника за 14 лет. Зато аккуратно дозируемое творчество группы не приедается, а коллектив страхуется от самоповторов. «Dort, wo das alte Böse ruht» – один из самых атмосферных релизов, что я слышал, лес, холод и тьму мы можем запросто осязать, как в «Bergtatt» Ulver-а. У команды мастерски поставлено соположение печальной акустики и жужжащего электричества, звучный меланхолический голос принадлежит и басу, мелькают мысли даже, что он безладовый. Но наиболее звучны вокальные таланты Grim-а, чье эпически-раздольное пение и мизантропический вой, по большому счету, и создает особый саунд группы.

К этому времени группа значительно пополнила свой состав за счёт привлечения молодых музыкантов, уже отлично зарекомендовавших себя: Jeremy Inkel, Jared Slingerland, Jason Bazinet. Поклонниками отмечалось, что FLA так и не утратили своей оригинальности. Вернулись гитары, также альбом изобилует новыми техничными электро-приёмами. После этого коллектив устроил новое мировое турне в поддержку этого альбома, и повторила турне в 2011.

Этот альбом дает весьма четкое представление о том, какую музыку играла основная часть тогдашних немецких металлистов. Базируясь на железных риффах первопроходцев немецкого тяжелого металла Accept, немецкие коллективы вроде Grave Digger, Running Wild и пр. немного модифицировали их, убыстрив, но и несколько упростив технику исполнения. Тем не менее, ни в коем случае нельзя сказать, что Диггеры не умеют играть! Владеют музыканты здесь своими инструментами очень даже неплохо, на приемлемом уровне. Правда, немного портит впечатление от их игры сырое, несколько размазанное звучание. В музыке - никаких особых откровений, но это с лихвой восполняется сильной энергетикой альбома.

Covered In Blood - лимитированный сборник 2019 года лучших кавер-версий легендарной шведской мелодик-дэт-метал-группы ... Arch Enemy

В 2003 году Пшемыслав Уеймен решает оставить «Acid Drinkers». В течение месяца музыканты не могли найти ему замену. Нового гитариста нашли в расформированной группе «Illusion». Им стал Томек Липниски. С ним коллектив выпустил альбом «Rock Is Not Enough». Спустя год Томек как и его предшественник покинул группу, ради собственного проекта. На его место взяли гитариста Алекса Мендука.

В тоже время у группы начался серьезный конфликт с их издающим лэйблом Red Rhino Europe (отделение Play It Again Sam) - музыканты пытались уйти на другой лэйбл, однако руководство RRE заявило свои права на название Front 242. В результате музыканты объявили о прекращение деятельности и в 94-м году вышел последний альбом, концертник ''Live Code 5413356 424225''.

Просто культовый альбом! Звук наидерьмовейший - как будто все это записывалось на репетиционной базе - но мелодии просто чудо, энергии через край, и все очень мощно и красиво, материал очень разнообразный, и если бы это записать у Тагтгрена в Абисс студио, то можно было бы ставить 11 баллов, а пока 10! Альбом рекомендуется для прослушивания всем без исключения!

Превосходная канадская группа, чьи ранние работы для меня стоят почти на одном уровне с Death и Morbid Angel, причем и с теми, и с другими в музыке Gorguts имеется немало ассоциаций, хотя эти дэтстеры остаются неизменно оригинальными и узнаваемыми. Данный альбом, например, вполне мог бы стать продолжением "Spiritual Healing", если бы Шульдинер задался целью сгустить краски и намешать более плотный саунд. Ведь, в целом, Gorguts тут, по большей части, балансируют на грани брутала. Но есть факторы, по которым "Кишки" вряд ли с кем-нибудь спутаешь - эти плотоядные гитары и хищный пульсирующий бас прямо таки проникают под кору мозга!