Музыку на этом альбоме можно охарактеризовать как специфичный Progressive Thrash/Death Metal с некоторой долей металкора. Отсутствие соло гитары компенсируется оригинально построеной композицией,наличием атмосферных клавиш, угнетающими шумовыми эффектами и различными хорами. Тяжелые закрученые и разнообразные гитарные риффы сопровождает великолепная сверх техничная игра ударника Gene Hoglan'a.

Но все эти приятные радости меркли бы, если бы подкачала музыкальная составляющая. Но и здесь все просто шикарно: треклист подобран просто замечательно, и как я уже успел убедиться, на сборнике действительно собраны лучшие композиции группы с номерных альбомов. Ну а главная причина, по которой этот релиз должен быть в вашей коллекции, это, конечно, DVD.

В завершение хочется сказать, что лично у меня отношение к альбому очень неоднозначное: с одной стороны, в альбоме присутствует мелодизм, которого не было ни на одном из предыдущих релизов, и это хорошо, а с другой стороны, начинает не хватать былой ярости, злости и тяжести, утраченных с годами группой. Другими словами, данный альбом «вытягивают» песни (большое количество хитов), но при этом тянет на дно абсолютно не свойственное группе нетяжёлое хэви-металическое звучание. Хотя зачем обманывать самого себя, ведь группа НИКОГДА уже не запишет второго «City», поэтому будем радоваться, что у нас есть «The New Black»!

Второй альбом канадских маньяков Strapping Young Lad буквально рвёт, крошит и убивает всё на своём пути! Если вы хотите услышать тонны агрессии, гипербрутальные скоростные барабаны, индустриальный рёв гитар и адский крик, сопровождающий всё это на каждой композиции – то купите «City» и вы попадёте в настоящий ад! Немаловажную роль играют несколько факторов в процессе оценки данного альбома: это идеальное качество записи, намного возросшая мелодичность по сравнению с дебютным диском, а также упор, сделанный на вокал, и в особенности чистый его вид. Таким образом, припевы поются чистым мощнейшим голосом, которому помогают плотные хоры – звучит потрясающе!

Четвёртый альбом канадцев Strapping Young Lad снова удивил! Модерновое звучание было отодвинуто в сторону и снова вернулся отличный звук второго альбома «City», а с ним и вернулся тот старый SYL! Так что странное название альбома «Чужой» может относиться разве что к концепции музыкального материала, но никак не к нему непосредственно. Девин Таунсенд (Dewin Townsend Band, ex-Steve Vai) подготовил достаточно крепкую пластиночку! Почти сорок пять минут незабываемого угара и мощи, такое сможет выдержать только человек с крепкими нервами или же поклонник музыкальных извращений от бесспорного гения экстремального метала Девина Таунсенда!

"Ki" кажется простым и сложным одновременно. Как арбуз или апельсин. В спокойное повествование врываются эмоции безумца, жесткие ритмы прерывает легкая джазовая импровизация. Музыка Девина интересна прежде всего тем, кто никто не может догадаться, что произойдет в следующую секунду; он меняет ритмы, жанры и гаммы постоянно, держа слушателя в напряжении до последнего звука альбома. Кому-то это может понравиться, кому-то - нет. За всем этим не очень понятным разнообразием чувствуется руководящее лицо - сам Девин, который единственный может знать, как проложен курс его корабля под названием Devin Townsend Project. "Ki" - это первый дерзкий шаг человека, не умеющего плавать, в очень холодную воду. Куда дальше понесет Девина, мы узнаем совсем скоро, ибо "Addicted", вторая серия этой странной франшизы, уже вышла.

Де́вин Га́ррет Та́унсенд (англ. Devin Garrett Townsend, певец, гитарист и продюсер. Характерным для его композиций жанром является прогрессивный метал, хотя музыкант не ограничивает себя рамками какого-то одного направления в музыке. Его произведения подвержены влиянию многих жанров, среди которых эмбиент, хард-рок, индастриал, трэш-метал, блюз, джаз и другие. Девин является основателем групп Strapping Young Lad и The Devin Townsend Band.

Что же до нашего новорождённого, то он является тем самым упущенным звеном между почившей в безвременье The Devin Townsend Band и "Ki", от которого некогда все ошалели — появись "Transcendence" лет на восемь пораньше, ни у кого бы не возникло недоумения по поводу стилистической нетипичности последующих релизов, равно как и восторженных воплей, что отовсюду доносятся нынче, было бы не слыхать. Ностальгия — вот чувство, на котором решил сыграть Таунсенд на сей раз, выдав на гора не больше, не меньше, а ровно то, чего фанаты просили уже лет 5 подряд — прогрессив в привычной всем форме, с какой-никакой агрессией в звучании, и без летальных доз вокала госпожи Аннекке (толком распеться ей дали, по сути, только один раз). Исходя из этого, иного ответа на вопрос "Зачем?", кроме как "Для отвода глаз" я не придумал, тем более, что сам Девин в интервью как-то раз обмолвился, что тяжёлая музыка ему уже не интересна.

Но на деле оказалось, что Девин снова всех наколол. Новость о том, что деятельность проекта, основанного вместе с гостевой вокалисткой альбома "Ki" (имя которой при желании можно прочитать и как Че, и как Чё, и даже Ще) наконец-то сдвинулась с мёртвой точки, разумеется, обрадовала всех, но больших надежд на него, готов поспорить, никто не возлагал (особенно в сравнении с готовящимся сиквелом саги о Зилтоиде Всеведущем, от упоминания которой у большинства фанатов непроизвольно начинается обильное слюноотделение), потому что альбом был вкратце описан как минималистичный, спокойный и вообще самый сдержанный из всех, что Таунсенд когда-либо записывал ("The Hummer", видимо, в расчёт не берётся). На самом же деле получилось так, что вся минималистичность и сдержанность, формально соблюдённые, коснулись лишь аранжировок, в то время как мелодии, настроения и вокальные партии опять соткали перед слушателем целый мир - мир одиночества человека, встречающего ночь.

Devin Townsend Project - одна из групп созданных Девином Таунсендом, лидером известной команды Strapping Young Lad . Также на счету этого талантливого музыканта есть другие команды, носящие его имя, Devin Townsend и The Devin Townsend Band. Их не следует путать, несмотря на их практически идентичные названия и похожий стиль музыки.

Девин Таунсенд выпустил, наконец, второй из четырёх дисков своего во всех отношениях экспериментального проекта, который так и называется: Devin Townsend Project. И если первая часть, «Ki», была в основном сдержанной и спокойной, то «Addicted», по словам самого Девина, представляет собой этакий весёлый танцевальный поп-метал. Конечно же, безумный канадец нагло лжёт:Да, альбом лёгок для восприятия, ритмичен, в основном проникнут если не весёлой, то лёгкой и светлой атмосферой, почти что каждый трэк - настоящий хит, однако попсовым я б его точно не называл. Уж слишком он свежий и искренний. В то время как от любой попсы, как известно, всегда исходит сладковатый душок затхлости и искусственности.Из дополнительных плюсов - Таунсенд пригласил одну из лучших певиц в около-метальной сцене: Аннеке ван Гирсберген, причём не на вторые роли, а практически поровну поделился с ней вокальными партиями.

Ритмы и настроения меняются часто и неожиданно. Девин – гений абсурда и парадоксов, и ZTO не стал исключением. Агрессия и умиротворенность, зацикленность и креативность, безумие и гениальность, юмор и философские мысли об устройстве вселенной, - все это мирно соседствует, создавая ощущение целостности и завершенности. Из песен выделю величественную балладу «Solar Winds», а также хиты «Hyperdrive» и «The Greys». Но все-таки, альбомы Таунсенда лучше слушать целиком, понемногу проникаясь атмосферой.

Если кто-то еще сомневается в связи гениальности и сумасшествия, этот альбом демонстрирует ее наиболее наглядно. Часть материала для него была написана в психиатрической клинике, а во время записи Девин спал по 3 часа в сутки, на полу в своей студии.«Infinity» - самая грандиозная задумка Таунсенда. Это попытка отразить творческий разум Вселенной в виде музыки. Белый цвет обложки символизирует единство всех цветов радуги и соответствующих им семи уровней бытия.Классифицировать эту музыку невозможно, поэтому определение стиля как авангард-метал вполне справедливо. Отличительная особенность «Infinity» – мощнейшие стены звука, будто наполняющие пространство светом и создающие ощущение масштабности и какой-то торжественности. Вокал Девина, всегда великолепный, здесь полностью срывает башню, унося в неведомые миры. Настроение – всепоглощающее веселье, часто переходящее в полное безумие, а ближе к концу альбома – в нирвану.

«Ocean Machine». Яркий пример того, что бывает, когда ненадломленный ещё Юношеский Максимализм, переплетаясь с только обретающим всю свою силу Гением, даёт результат, превзойти который кажется почти невозможным. Двадцатипятилетний Девин на этом альбоме предстаёт перед нами всё тем же открытым и чувственным человеком, каким он был, записывая сумасшедшие альбомы в компании Джеда, Джина и Байрона, но только если на дисках Strapping Young Lad Искренность, Дерзость и Страсть были использованы, чтобы отобразить ярость, безумие и неприятие современного мира, то здесь эти же элементы используются c совершенно другой целью - максимально раскрыть собственную душу и буквально вырвать из груди собственное сердце. Поэтому неудивительно, что, неся в себе ничуть не меньший эмоциональный заряд, "Biomech" получился гораздо более спокойным, уравновешенным и далёким, чем всё, что вышло из под пера Таунсенда на тот момент и выйдет когда-либо в дальнейшем.

Альбом Terria стилистически ограничить невозможно, но отдельные части включают в себя элементы дума, дета, треша, прогрессива, хард- и психоделик-рока и др. Много разных вокалов: от чистоголосого пения до гроулинга и скриминга, а местами встречаются и хоралы. Материал настолько разнообразен, что порой удивляет неожиданностью ходов и поворотов сюжета.Основные инструменты, как всегда, стандартны: гитары, ударные, клавишные. Звучание альбома нетипично для металла, оно больше подходит для коллективов в стиле прогрессив/психоделик-рок. Эпические композиции перемежаются с боевиками и думовыми зарисовками, уступая место время от времени поп-року. Начало альбома выдержано в психоделик-думовом ключе, следом появляются прогрессивные нотки с трешевой основой, потом нас окатывают холодной индустриальщиной, далее следуют балладоподобные вещи и инструментальные куски, хэви принимает эстафету и следом передает ее арт-року, а тот, в свою очередь, меняется местами с амбиентом, плавно перетекающим в прог-роковую балладу, концовка довольно спокойная и тоже балладоподобна.