Непосредственно о самих композициях. Хочется отметить быструю и жесткую "Glory Of The Shame", под которую непроизвольно начинаешь дергать всеми частями тела; "Sinners' Night/Misty Morning", заводную и очень рок-н-ролльную; "One Last Shot" (здесь не могу ничего сказать, любовь с первого звука). Отдельного внимания заслуживают "Embracing Past" и невероятно красивая "A Song For The Brocken Hearted". Напоследок хочется отметить на некоторых композициях наличие женского бэк-вокала, чего раньше не наблюдалось, великолепные, просто изумительные гитары,

Ранний стиль Manilla Road можно описать как хард-рок с влиянием психоделических групп 70-х годов, таких как Hawkwind. Но к середине 80-х годов музыка становится более жесткой, и характеризуется как пауэр-метал. Эпизодически на творчество группы влияли и другие поджанры металла, такие как трэш (альбом Out of the Abyss) или дум-метал (альбом Spiral Castle). Тексты песен в основном написаны под влиянием литературы фэнтези (произведения Эдгара По, Говарда Лавкрафта, Роберта Говарда, Клайва Баркера), а также затрагивают исторические темы и европейскую мифологию. Сами музыканты называют свой стиль «эпический метал» .

Temporal is a compilation album by American post-metal band Isis, containing various demo recordings, unreleased tracks and remixes from throughout the band's history. It was released on November 6, 2012, by Ipecac. The compilation includes demos and alternate versions of songs from Oceanic, Panopticon and Wavering Radiant. It also features songs originally from Sawblade EP and Melvins / Isis.

Этот сингл, оказался очень к месту и очень вовремя... Фанаты группы обеспокоенные заигрываниями с симфоник-эпик-металом, жаждали услышать настоящий, истинный, простите за жаргон, «трушный» Manowar...И они его получили - 4 минуты мощного боевого хэви-метала, которые возвращают нас к альбому «Warriors of the World United». Боевой и не в меру пафосный припев, всё та же лирика, всё тот же мощный голос Ерика Адамса.

Экспериментальность во всей своей красе. Чёткое и логичное продолжение "In This Room" - максимальное отдаление от своих думовых корней, и уход в около трип-хоповые дебри. Какие-то совершенно чужие и ненужные, абсолютно не тяжёлые гитары, куча однообразных аранжировок, сэмплов и битов; как мне кажется, достаточно было использовать просто один синтезатор, чтобы не вводить слушателя в заблуждение. Женский вокал, который здесь можно назвать самой сильной стороной - сильный, нежный и действительно трогающий. Кое-где проскакивают и различные мужские голоса. Если попробовать сравнить с кем-нибудь, то что-то похожее делают Jay-Jay Johanson, Portishead и...да-да, она самая, Кари Рюслаттен, но их музыка максимально спокойна, безмятежна и нежна

Довольно мелодичный среднетемповый дэт. Разнообразные мелодии, в основном являющиеся заслугой клавишника, пронизывают все песни и создают неповторимую атмосферу, наполненную то «великой» радостью, то «большой» грустью. Вокал злобный, но идеально вписывается в контекст данного стиля музыки. Почти в каждой песне есть моменты (в основном припевы), когда в голосе вокалиста начинает проступать «грустинка» и вся его злоба сходит на нет. Композиции расставлены очень грамотно - хитовые вещи переплетаются с просто очень хорошими треками.В общем, альбом можно рекомендовать тем, кто, в хорошем смысле слова любит немного «загрузиться» и хочет перенестись в непередаваемую атмосферу Redshift.

When Nothing Remains продвинулись по части аранжировок – "Thy Dark Serenity" звучит сложнее предшественника, более развито. Здесь есть много партий чистого вокала, местами проявляется злая мистика или, наоборот, акустическое изящество. Основные риффы обыгрываются множеством различных способов. Только вот всё это интереса не вызывает. "As all torn asunder", при всей своей простоте, содержал в себе немало цепляющих моментов. В новом альбоме же просто очень качественно обыгрываются клише мелодичного дэт-дума. С эмоциями всё в порядке, но звучание чересчур тривиальное. Слушать этот альбом по-настоящему хочется разве что ради вокала Йена Сэллэндэра – такой душевный рёв трудно испортить. Поклонникам Swallow the Sun и Draconian рекомендуется.

На протяжении всей своей недолгой, но интересной истории эта английская группа вызывала исключительно полярные реакции у слушателей. Впрочем, в этом легко убедиться и сегодня – скачайте с трибьютного сайта Lawnmower Deth композицию “Watch Out Granma, Here Comes A Lawnmower” («Берегись, бабуля, вон едет газонокосилка»), прокрутите ее нескольким друзьям, и вы получите только два отзыва: либо «уау, супер!», либо «что за бред?». Lawmnower Deth по праву считаются самой веселой и прикольной трэшевой к...

Альбом этот появился в результате съемок фильма Golden Embrace к которому Кристофер Йонсон писал музыку, празднования десятилетия группы и старых неиздавашихся вещей и кавер-версий. Музыки оказалось предостаточно плюс скопившийся материал. Имеем: неплохую вещь Remembrance в стиле готик-пауэр (ну я загнул), Black Fairy в том же стиле с такой же мрачноватой, но очень красивой темой и атмосферой. Fly to the Rainbow - кавер Scorpions, звучит неплохо, хотя на любителя. Chidren of the Damned - классика Iron Maiden, без комментариев. Under Jolly Roger - привет Рольфу Каспареку, получилось тяжелее и злобнее чем в оригинале, вообще весело, рекомендую. Symphony of the Dead - инструментальный вариант старой вещи, очень красиво. Here comes the Tears - кавер Judas Priest, единственная вещь, которая мне никак не понравилась. Дальше идет музыка из фильма в двух варинтах - оригинальная из фильма и вариант с гитарами.

Такие альбомы, как "Theatre of Pain" и "Dr. Feelgood" обеспечили им распроданные арены и стадионы по всему миру. В "The Many Faces Of Mötley Crüe" мы рассмотрим внутренний мир группы, включая сотрудничество с коллегами по сцене, сайд-проекты, заполненный хитами каталог в исполнении других представителей hair-metal generation. Будет мощно, весело и разгульно, в духе волосатых восьмидесятых.

Да, уровень техники исполнения и буквально ежесекундное вдохновение способны поразить вас, даже если вы являетесь искушенным слушателем. На дворе почти что конец лохматых 80-х, и Джеймс Ривьера сотоварищи предлагают вам ядреную смесь из хэви, пауэра, треша, прогрессива и неоклассики. Просто начните слушать эту "The King is Dead", начинающуюся с активных ударных партий и затем, словно поезд, присоединяющую вагоны в виде мощного гитарного риффа и сильного, переходящего на опасный для ушей, визг Джеймса, возможно, одного из самых таланливых фронтменов металл-сцены. Увы, недооцененных.

Ощущение такое, как будто “Loyal to None” прибыл к нам прямиком из бурных восьмидесятых. Музыканты буквально наполнили энергетикой каждый рифф и каждую ноту своего творения. Нет ощущения вымученности или надуманности, все звучит очень гармонично и свежо. Я ловил себя на том, что при прослушивании “Loyal to None” не жду каких-то особо удавшихся песен, они все хороши и крутятся в голове уже после первого знакомства с материалом. Обычно так записывают альбомы молодые музыканты, желающие «порвать» вся и всех на металлической сцене. В составе проекта весьма опытные «бойцы»: Jiotis Parcharidis (Ocquityn, Victory , Euroforce), Peter Pichl (Running Wild, Yargos, Weinhold) и Stefan Schwarzmann (Accept, Krokus, Helloween, Paradox, Running Wild, U.D.O). Соответственно, качество игры просто великолепное.

В меру тяжелый, в меру мелодичный, в меру лирический, в меру хитовый хэви-дум. Придраться просто не к чему, а отдельные песни, вроде "Farewell", "Dead Leaves", "One With Misery", "The Rain Comes Falling Down" прочно вошли в категорию моих самых любимых. Вокал Вилле идеально подходит к такому роду музыки. Кто-то сравнивает здесь это с рыгаликой конца 90-х, так последняя с "Frozen" и рядом не валялась! Очень здорово прописан бас и ударные, да и в целом звучит альбом просто превосходно! Отдельного внимания заслуживает один любопытный звук, вырвавшийся из вокалиста в песне "For The Love I Bear" перед началом гитарной соло-партии:-)В общем, альбом для любителей качественной, интересной, разнообразной и просто красивой музыки.

Не шедевральная, но, бесспорно, очень и очень сильная работа, ярчайший образец творческого поиска, который, как принято считать, был попросту не понят большей частью фэнов этой великолепной группы и оказался роковым для ее карьеры. Та же участь двумя годами ранее постигла другой не менее выдающийся коллектив – Pestilence. Музыка отличается превосходными цепляющими мелодиями и обилием электронных «фишек», которые совершенно не напрягают. Выделить какую-то конкретную композицию сложно: всё очень гармонично и взаимосвязанно. Никакого ощущения архаизма при прослушивании не возникает: свежо и будоражаще, как и 13 лет назад

Следующего релиза пришлось ждать три года, и связано это было большей частью с тем, что Ферди начал параллельно работать в группе Акселя Руди Пелла, а также занимался выпуском второго сольника. Наконец в 2001-м на свет появился концептуальный опус "Symphony of Life", который был отмечен возвращением в родные пенаты Герберта Хартмана и продюсерской работой Джона Оливы. В том же году Ферди был занят в проекте Taraxacum. В 2002-м Томас Людольфи понял, что не вписывается в творчество Rough Silk, и ушел из группы, решив вообще завязать с музыкой. Замену ему искать не стали, а вокальные обязанности раскидали между всеми участниками, причем большая часть досталась Дорнбергу.