Переиздание альбома, включающее ремастеринг, новый артворк и, самое ощутимое, появление вокала. Проект Sieghetnar - отличный пример смешение блэка и эмбиента практически в равных пропорциях

Кровь замирает в жилах, когда доносится звук звенящих доспехов - грядет новая, более ужасная битва. Путь воина загадочен. Крещенный огнем и льдом, созданный из плоти и стали, военачальник Урук-Хаев ведет свою железную орду, чтобы сразиться в земле теней. Тёмные языческие эмбиент-гимны, мистические звуки и грохот битвы заведут вас в смертельные топи, вознесут высоко к небесам и уведут в погоню за темными существами сквозь мрачные леса. Мощная атмосфера, боевые барабаны, цимбалы и фанфары создают симфонизм, подобный вагнеровской "Валькирии".

Действительно, «шизофрения». Первая по-настоящему профессиональная работа группы. С этой работы и начался путь на вершину олимпа тяжёлой музыки ныне знаменитой команды, а тогда только начинающей Sepultura. Несмотря на любительское качество записи, этот альбом я считаю лучших трэшевым творением команды. Без сомнений, этот альбом кардинально повлиял на всю тяжёлую музыку. Определённо нужный релиз в мире трэш музыки, да и не только. Десяток срывающих башню песен, отсюда и вывод, что название альбом подобрано не случайно, оно точно описывает весь альбом. Мастерство музыканты показали ещё на первых альбомах, на момент записи тех творений они были ещё достаточно молоды, а вот к 1987 как раз подросли и сделали свой самый лучший альбом на то время.

15 ноября 2006 года, на лейбле Moribund Records выходит мини-альбом "Xasthur". Альбом так же был выпущен на виниле чёрного и зелёного цвета общим тиражом в 500 копий.

В данном случае мы имеем дело с лучшим, на мой взгляд, альбомом Менгиров. В нем удачно объединены лучшие моменты первых альбомов, а также романтичность Buchonia. Альбом слушается на одном дыхании - с первых риффов и до последнего соло. Сильной стороной данного альбома, несомненно, является чистый мужской вокал, благодаря которому и создается атмосфера древности. А слабой - скриминг, коего, к счастью, на альбоме немного. В целом, альбом среднетемповый, однако встречаются и скоростные моменты. Возможно, некоторым слушателям "Hildebrandslied" покажется чрезмерно вылизанным и в некоторой степени коммерческим, но это не умаляет его достоинств.

Альбом просто стносит крышу, это правда. Да, конечно, с гитарами не всё так классно - они создают всего лишь какой-то отдалённый шумящий фон, временами мешающий прослушивания песни! Да и сами гитарные рифы на рифы-то не походят....
Но эксперимент смелый, такие надо поощерять.По ходу альбома музыка колеблется между тяжёлым металическим и индастриальным звучанием ("Dark Fields Of pain", например, так же "Parallel To Extasy", "Suicide machine")и техно, трансом и прочими производными от этих стилей("She Wipped", "Delusions" ) но с гитарным "фоном". В целом получается этакий техно-метал, от которого и происходит эффект "Сшибания крыши"!

Альбом состоит из кавер-версий хитов 70х годов и содержит только 2 новых песни
(Tattoos & Tequila», Another Bad Day). Альбом записан с группой Slaughter и барабанщиком Zoltan Chaney.

На этот раз все случилось так - и не так. «Gardarsholmur» действительно представляет собой сугубо «природное» полотно, рисующее перед глазами безлюдные пейзажи Исландии или, на крайний случай, северный Норвегии. Это примерно то, чем мог бы быть «клавишный» Burzum, если бы Варг лучше разбирался в электронике.

Атмосфера Wolfheart также претерпела изменения. Неоклассические пассажи пианино и партии акустической гитары получили весьма солидную роль. Они звучат как и вступление к песням, так и как полноценные музыкальные фрагменты. Гитарная работа, поддерживаемая слаженной ритм-секцией, как всегда, на высоте. Она варьируется от массивных цикличных риффов, аккуратно обрамленных клавишным фоном, пронзительных запилов, вонзающихся в кожу подобно ледяной метели, до проникновенных соло, уводящих сознание в бесконечность. Вокал Туомаса, как всегда, узнаваем: хриплый глубокий гроул, не лишенный, однако, гибкости. На новом альбоме он все чаще уступает место обширной инструментальной части.

В мире прогрессива существуют такие команды, в качестве и значимости сомневаться не приходится. К этим командам относятся гранды вроде Dream Theater, Pain Of Salvation и объекты нашей сегодняшней беседы – Symphony X. Если вкратце сравнить Симфонию с двумя вышеназванными группами, то, по моему мнению, DT зачаровывают филигранной техникой, PoS – удивительной и мрачноватой атмосферой, а вот Symphony X – интереснейшими мелодиями и душевными песнями (но и они, кстати, довольно техничны и атмосферны). Потому что, несмотря на всю прогрессивность и навороченность, группе удаётся писать на удивление приятные песни, в которых сочетаются и боль с радостью, и драйв со спокойными мелодиям. Да и просто в альбоме пересеклись множество настроений, начиная от депрессивного уныния до оптимистичного внутреннего подъёма (яркий тому пример – “Shades Of Grey”).

Безупречно все! Начнем хотя бы с того, как поразительно грамотно упорядочены песни: чередование скоростных, обрушивающихся треков с атмосферными стреднетемповыми композициями. Только Вас закружила блестящая смертельная "Nowhere, No One, Nothing", как вот уже начинается потрясающая "Funeral Dawn", в которой поверх основного риффа наложена классная тремоло-мелодия. Только вы разгоняетесь под "This Fleshly Void", как Вас медленно утаскивает за собой в подземелье "Unclosing the Curse". И так везде! Только Вы насладились задорной "Chorus of Cracking Necks", с прикольными звуками хрустящих шейных позвонков, как к Вам подкрадывается чуть ли не думовая вещица под названием "As a Garment", примечательная свое концовкой. Здорово!

Interlude (в переводе с англ. — «Интерлюдия») — второй мини-альбом немецкой пауэр-метал-группы Iron Savior, выпущенный 25 августа 1999 года.В диск вошли пять песен, исполненных вживую на фестивале Wacken Open Air в 1998 году в поддержку альбома Iron Savior, четыре новые песни и один кавер. Песни из нового альбома продолжают научно-фантастический рассказ из предыдущих альбомов. «Desert Plains» является кавером одноимённой песни группы Judas Priest из альбома Point of Entry. Альбом посвящён жене Пита Силка, Анджеле.

Ждал от Karg чуть большего, а точнее развития идей, которые были ещё на альбоме: чистые запевы под акустику. Но тем не менее, трэки хорошие и со своей толикой мелодизма (например, "Andacht").
С Andrarakh сложнее, не воткнул, что называется. Слишком уж канонично, но оно и понятно, всё таки группа из Германии. Есть дух меланхолии, но так чтобы что-то сильно зацепило, то мелодизм или плотный звук, этого не нашёл

Вот этот альбом, в отличие от «Frozen», мне понравился. Здесь очень хорош сплав классического хэви-метала без лишних наворотов, превосходных соло в классическом стиле, запоминающейся вокальной работы и цементирующей все эти составляющие воздушности. Эта-то воздушность, атмосферность и позволяет назвать данную музыку пост-думом. Кроме того, искреннейшая лиричность и честный меланхоличный настрой вкупе с вокалом (“Cross My Heart and Hope to Die”, “Brief Is the Light” и др.) позволяют проникнуться чистыми, как околонордические финские пейзажи, думерскими эмоциями. Построение альбома: песни плавно сменяют одна другую, причем иногда, отвлекшись, этого можно и не заметить

После гастролей с Оззи Осборном, Saxon и Rush коллектив оставил Сперанца, решивший вести тихую семейную жизнь. Новым фронтменом стал Ретт Форрестер, обладавший блюзовой манерой исполнения, поэтому записанный с ним диск "Restless Breed" заметно отличался от предыдущих творений "бунтовщиков". Завершил первый этап существования группы альбом "Born In America", выдержанный в духе классического хэви. Проблемы с менеджментом и записывающей компанией заставили Марка распустить команду, и к вывеске Riot он вернулся только спустя четыре года.