With the release of Kargs sixth studio album “Dornenvögel” Karg will celebrate its rebirth as a live band for a few special dates in 2018 & 2019. The musical style of Karg is a furious, hysteric mixture of Atmospheric Black Metal and a huge load of Post Rock, with influences also from Grunge, Shoegaze and Post Punk. ... Every song is a separate, private ,Dornenvogel’ (which is a metaphor in this connection) to Karg, every song treats a different chapter. That’s why the album is called ,Dornenvögel’.

"Co2" - четвертый полноформатный альбом STAHLMANN, открывающий группе путь на все новые и новые танцевальные площадки. Развивая прежнюю схему композиций и держа курс на хитовость, слегка разнообразив звучание, STAHLMANN выдали еще одну стабильную и уверенную пластинку для любителей электронного драйва и энергетики с немецким налетом.

Немцы Rough Silk никогда не принадлежали к высшей лиге хэви-метала. Возможно, по одной простой причине: им так и не удалось придумать ничего своего. Используя - справедливости ради скажем, достаточно умело - наработки, риффы и мелодии других, более успешных, команд, группа Ферди Дёрнберга медленно, но верно клепала свои альбомы. Впрочем, Ферди известен, пожалуй, поболее своим участием в группе Аксель Руди Пелла да сотрудничеством с кучей других исполнителей; а Rough Silk, судя по всему, для него так, побочный проект ради развлечения. Новый альбом под говорящим названием «A New Beginning» вышел как раз к 20-летию Rough Silk. Посвящен он памяти Хилмера Штааке, гитариста группы, который в 2006 году скоропостижно отправился в лучший из миров.

Альбом последовал за весьма успешными «Wolfheart» и «Irreligious». Естественно, что после этих релизов никто не ожидал столь резких изменений в музыке португальцев, возможно, поэтому альбом был принят в штыки фэнами и раскритикован в прессе. На мой взгляд, неправильно сравнивать альбомы Moonspell, т. к. все они достаточно сильно различаются между собой, тем более неверно сравнивать с чем-либо SIN/Pecado. Музыкально он не является металом, как не вписывается в какой-либо другой музыкальный жанр.Красивые мелодии, огромное количество разнообразных эффектов и электронных фишек создают уникальную, глубокую атмосферу, которая возможно и является причиной притягательности этого альбома, заставляя переслушивать его раз за разом уже несколько лет.

Single

Альбом является вехой в сиетлском грандже – Soundgraden получили за него Грэмми, когда о Нирване ещё никто не слышал, а MTV ещё не обратило своего мертвящего ока в сиетлское захолустье. Звучание и мелодика сильно отличаются от предыдущего, нарочито грязно звучащего "Ultramega OK", хотя и остался типичный гитарный шум, ломаные хард-роковые риффы, здесь нельзя найти ни одной песни, которая звучала бы, как если бы Sex Pistols решили кавернуть Black Sabbath, хотя некоторые параллели с "Bleach" всё той же Нирваны можно найти, если постараться

В августе 1997-го Naglfar вновь оказались в студии, где записали пару эпических композиций ("When Autumn Storms Come" и "The Brimstone Gate"). Обе вещи уместились на одном мини-альбоме, который вышел ограниченным тиражом. Кстати, в создании этих песен принимал участие новый барабанщик, Маттиас Гран. В начале 1998 года прошли сессии второго альбома, "Diabolical", за издание которого взялся только что возникший лейбл WAR Music.

По сути дела, это не альбом, а разношерстный сборник демо-записей и треков раннего периода группы. Здесь гораздо больше блек-металла, чем на Heart of Ages, однако хрестоматийным блеком это назвать никак нельзя. Местами возникает акустика, трешевые риффы, и прочие нетрадиционные для норвежского блека примочки. Вокал – преимущественно истерическое орание а-ля Гришнак. Вообще, надо сказать, что этот релиз имеет много общего с Бурзумом раннего периода – Тотальная замкнутость и неприязнь, зашкаливающая интровертность и, самое главное, рыдающее звучание гитар с грязноватым налетом. Некоторые из представленных здесь песен можно обнаружить на Heart of Ages и, честно говоря, мне больше нравится их тамошнее звучание. Любимый трек – til de døde (к умершим). В целом, довольно приятная штучка, может послужить достойной заменой затертым до дыр варговским песнопениям в периоды мизантропии и желания побыть наедине с собой.

Тони Айомми - бессменный гитарист Black Sabbath, обзавёлся уже третьей пластинкой и второй с вокалом Глена Хьюза. Очевидно, этому культовому человеку понравилось иметь дело с ещё одной легендой – Хьзом. И если в Саббат и в прошлом альбоме этого проекта Гленн не совсем раскрылся – то на «Fused» же он показал себя из самой лучшей стороны. Гленн выложился как только мог. Диск получился на удивление эмоциональным, свежим и мощным. Сольные работы Хьюза никогда не переходили черту хард рока, но благодаря упорству Айомми – диск является строго хеви металическим, иногда прерываясь на хард-н-хеви. Я бы описал «Fused» таким способом – это некая смесь типичной мелодичности сольных работ Хьюза и Deep Purple, и также утаптывающей в землю гитарной жёсткости и «железности» Black Sabbath. Бросается в глаза достаточно депрессивная и волнующая атмосфера композиций, которую наиболее точно отражает сильный и мелодичный вокал Гленна.

Второй альбом английских металистов Venom стал одним из самых важнейших событий в метале. Одно уже его название говорило само за себя – блэк метал, чёрный метал. Музыка которая должна была быть самой мрачной, самой дьявольской и самой страшной на свете… Именно «Black Metal» считается многими поклонниками группы её лучшим альбомом. Кроме того этот диск является знаковым как в творчестве группы, так и в стиле в целом. Venom исповедовал блэк метал, он создал эту идиологию, привнёс сатанизм и оккультизм в метал, сделал его расположение законным, однако он никогда не играл технически БЛЭК МЕТАЛ. Хотя тут спорить можно очень долго – если рассматривать группу как представителя первой волны - то это конечно же самый настоящий блэк.

Дебютное демо молодой норвежской блэк-металлической группы. Если бы дело происходило где-нибудь в середине 90-х годов прошлого века, ребята, возможно, уже успели бы подписать какой-нибудь контракт и обрести некоторую известность. Но сегодня времена изменились, и даже вполне качественный материал, который музыканты умудрились нарулить при записи в студии в живую, не позволил им привлечь к себе значительного внимания. Вот, разве что “Stellar Winter” его переиздали… Собственно, для промо-альбома, каковым “NORTHERN FRONTLINES” в действительности является, звучит он на удивление добротно – такой вполне традиционный норвежский блэк-метал «раннедарктроновских» очертаний,

Группа была образована в 1981 году, в японском городе Осака. Основали группу гитарист Акира Такасаки, басист Хироюки Танака и барабанщик Мунетака Хигучи. В том же 1981 году, в августе была начата запись дебютника, а в ноябре состоялся выпуск дебютного альбома - The Birthday Eve, с текстами преимущественно на японском языке. Далее последовали еще 2 альбома, исполненных в хард-роковом стиле, принеся группе значительную известность на их родине. Видя успех у фанов, группой было принято решение ориентироваться на американский рынок.

Такую музыку я бы слушал и слушал. Шикарно приблэкованный тяжёлый трэш с очень мрачной атмосферой (а концовка Dragging The Priests мм). Всё замечательно, не заметил как дослушал, бросаю в плеер.

Первая композиция является самым пафосным произведением на данном полноформатном релизе группы, что и неудивительно: вступление всегда должно быть запоминающимся, дабы приковать внимание аудитории и заручиться ее поддержкой для дальнейшего шага в многоходовой партии. Темный симбиоз цепких гитарных риффов, клавишных сэмплов, элементов в стиле Industrial и оркестровых партий воплощает ту самую мрачную атмосферу на стыке времен, когда промышленная революция привела к изменению сложившегося уклада жизни, что радовало далеко не всех.

Вот он, давно обещанный, долгожданный! Тяжёлый, быстрый, острый. Не по-вендеттвоски прямолинейный. Да и каким бы он мог быть, ведь из «легендарного» состава этой южно-немецкой легенды остался только басист, чьи басовые партии радуют нас и на «Ненависти» (в самой "Hate", в "Mother"). Солячков, как на "Go and Live... Stay and Die" (1987), вы здесь не найдёте, хотя есть пара-тройка ("Rise For Revolution", "Prepare Yourself For Hostility", например). Особых ритмических фокусов, как «тогда», мужички тоже не вытворяют. Решили быть попроще, поближе к народу: трэш – не самый популярный нынче жанр у молодёжи. Но надо сказать, что новый гитарист Франк в компании с уже покинувшим группу Даксом (светился одно время у соседей в Paradox) насочинял довольно убойных риффов! Не знаю, правда, принимал ли Дакс участие в студийной записи, такие мощные гитары можно прoписывать и в одиночку, но в новой Вендетте мне явно не хватает голоса Дакса.