"Carved in Stone" - очень противоречивый альбом: для тех, кто знает и любит предыдущие альбомы группы, он, как минимум, странен, а для тех, кто только начал знакомство с Rage, он потрясающ. Вот такой вот парадокс. А суть его в следующем. С одной стороны, "Carved in Stone" - очень драйвовый, забойный и угарный альбом, на нем нет ни одной проходной вещи и с вокальной, и с гитарной точек зрения - короче, слушать его приятно, песни красивы. Поэтому альбом очень нравится второй категории слушателей. С другой стороны, "Carved in Stone" очень уж прямолинеен

Открывает диск мощная Dogs Of War, следом за которой следует забойная Burning Wheels. Не торопливая Don’t Worry никогда не станет классикой стиля, но общей картины нисколько не портит, напоминая в припеве то ли Cinderella, то ли Tesla. Так любимые группой тяжелые рок-н-роллы представлены здесь парой далеко не самых плохих песен – Big Twin Rolling и Demolition Alley.

Убедительное рубилово, стёб, заставляющий ухмыляться: старинный и проверенный в боях рецепт Nuclear Assault. И то, и другое начинается с первой же песни: «Game Over» ассоциируется с пост-атомными кошмарами с прошлого одноимённого альбома (1986), дескать, хана всей человеческой культуре. Но после солидных трэшевых рифов слышатся звуки игровых автоматов. «Nightmare» – вещь куда более серьёзная, не лишённая ни скорости, ни мелодии. И ничем иным, кроме как издевательством и оскорблением общественного вкуса «You Figure It Out» (в народе просто: «Buttfuck») не является: расколбас в духе небезызвестных SOD модели 1985 года, переходящий в блюзовые запилы и пьяные базары Коннели. «Justice» и «Plague» показывают, в свою очередь, что NA вполне могут и по-серьёзному, и в тексте, и музыкально.

Что же могут играть музыканты, которые оформили обложку в духе немого фильма ужасов? Не знаем? И правильно делаем.
Ведь за обложкой с изображением "кадра из древнего фильма" таится весьма странная музыка с сомнительными текстами. Обычно эту группу называют вампирской и поющей на темы "ужастиков". Так оно и есть, если не учитывать, что фокусироваться стоит не на самих историях, а на том, с каким небывалом цинизмом они написаны. Автор сего (как я понимаю, им тут является Snowy Shaw) издевается над всеми и надо всем. Хотя чтоб это понять, достаточно даже просто прочитать биографию группы или глянуть один глазком на клипы.
Что касается музыки, то она довольна проста, но при этом весьма оригинальна. Аналогов ей вы, скорее всего, не найдете. Долбящие ударные + "тухловатые" гитары + скрипучий гроул + женский речитатив на французском (и не только) языке = Notre Dame. Местами блэково, местами готично, местами как-то еще, но всегда очень атмосферно. Без песенки для ваших чад ("I Bring Nosferatu You") тоже не обошлось. Да и думстеры найдут для себя медленную композицию про всемирно открытую сеть.

Demi Monde Bizarros subtitled "Songs about sex, satan and sado-masochism" is the fourth and last album by the Swedish metal band Notre Dame.

"Coming Soon To A Theatre Near You!!!" являет собой переиздание дебютного мини-альбома коллектива с добавлением изрядного количества бонусов. Первое издание диска в целом не нашло дорогу к своему слушателю по причине плохой дистрибуции предыдущего лейбла команды, но вот дельцы из Osmose Productions взялись исправить столь нелепую ошибку судьбы... хм, поглядим что из этого получилось.
Notre Dame играют некую невообразимую смесь из black metal, gothic metal... вот тут еще значится erotique metal (чтобы это значило?) и всякий другой metal, но в целом их музыку можно именовать horror metal. Тяжелая музыка с различными театральными спецэффектами, потусторонним мужским вокалом, женским вокалом, и соответствующим общим настроением кромешного мрака, плюс выдающийся имидж музыкантов.

Группа слегка сбавила в скоростях, но значительно прибавила в мощности, саунд стал грубее, жестче и одновременно с тем еще мелодичнее, а вокальная дуэль фронтмена и второго гитариста группы Кристиана Ранта раскрасила этот диск новыми красками. Хотите агрессивности и забойности – пожалуйста, бескомпромиссные “Throwing My Life Away”, “Drowning” или “Norther” к Вашим услугам; хотите похулиганить – включите трек номер 8 и пошлите всех на все четыре стороны; вдруг стало тошно на душе – включите прекрасную, трогательную, почти готик-дэтовую балладу “Omen” или “Wasted Years”, написанную Кристианом в память о своем брате; захотелось чего-то сложного и одновременно красивого – и такие пожелания будут исполненные, стоит только нажать play на песне “Everything” или “Evil Ladies”.

Разумное решение выделить на ЕР экспериментальный материал, сочетающий помимо привычного брутального рыка и партии чистого вокала пришелся как нельзя кстати – с одной стороны команда не готова навязывать фанатам резкие смены стиля и постепенно готовит их к нововведениям, а с другой демонстрирует всем недоброжелателям свою творческую активность. И пусть партии чистого вокала не всегда хороши и требуют доработки, с мелодической точки зрения проблем не наблюдается. Norther выдали типичные для себя 4 боевика, слушающиеся за счет вокального дуэта с новым настроем и вызывающие определенный интерес,

Соло партий немного, красивых мелодий тоже. Могу лишь отметить к особо мелодичным местам припевы в "Frozen Angel" и в 2-х последних треках... Вне припевов идут жесткие ритмичные места. Хотя, конечно, попадаются соло и клавишные партии. Но их очень мало, и они не обладают особо красивыми мелодиями.Клавиш не очень много. Чистый вокал присутствует лишь на двух треках (1 и 5).В целом, релиз нормальный, однако, ничего нового группа не показала...

С самой первой композиции "My Antichrist" заметно, что звучание альбома потяжелело по сравнению с эмоциональным "Till Death Unites Us": тяжеленные риффы, появились сочные ударные в исполнении нового барабанщика Хейки Саари. Прежним остался, пожалуй, только вокал Петри Линдроса. В этой работе значительно больше чистого вокала, чем на предыдущем альбоме,практически на каждой композиции засветился Кристиан Ранта. Что лично мне приятно, так это возвращение одной из главных ролей клавишным партиям Туомаса Планмана, часто музыка, как и на ранних альбомах, наполнена атмосферными синтезаторными фишками. Яркий пример, одни из лучших композиций альбома - "Always & Never" и "If You Go".

"Dreams Of Endless War" - это первый полноформатный альбом группы. Для дебюта альбом очень хорош: высокая плотность звука, ураганная скорость, отличное исполнение. Композиции хоть и выполнены в одном стиле melodic death, но не копируют друг друга. Вокал Петри Линдроса одинаков на всем альбоме, но хорошо справляется со своей задачей соответствовать плотному быстрому звучанию. Композиции профессионально аранжированы многочисленными соло, например стоит послушать классное соло ближе к концу "Last Breath". Группа наверняка не смогла бы запустить столь успешный первый блин, если бы не качественная работа клавишника Туомаса Планмана, который наполнил звучание альбома отличными клавишными партиями и просто приятной атмосферой.

Теперь собственно по альбому. Norther играют почему-то какой-то мрачный и вследствие этого кажущийся бледноватым мелодик-дэт. Но музыка очень часто на самом деле изобретательна, и ее интересно слушать. Трудно предугадать, куда занесет музыкантов в следующие полминуты, ведь плотные, скоростные мелодик-дэтовые гитарные риффы соседствуют с более глубокими медленными, скоростное молотилово с атмосферными клавишными вставками. Гитарные соло порой очень мрачны и пугающе непредсказуемы.

1) Работа в целом неплохая, если учесть, что команда осталась без человека, который долгое время оставался её главной фигурой. Да, затянуто, да, мало хитов, да, не везде восхищает вокал Сихвонена, однако группе удалось "не ударить в грязь лицом". Это всё равно тот же Norther, может, чуть лиричнее, чем обычно, но тот же самый.2) Записано, сыграно, спето всё по-настоящему качественно (с поправкой разве только на чистый вокал Сихвонена, но о нём уже упоминалось выше), хотя от такой команды иного и не ждёшь.

После прошлой работы питерских викингов Nomans Land, оставившей самые благоприятные впечатления, было интересно, в каком направлении ребята двинуться дальше и смогут ли они прибавить к третьему альбому, для многих групп своеобразному эталону качества и действительному показателю их состоятельности. Итог оказался несколько неожиданным – от былой наивности не осталось и следа, звук стал заметно плотнее и жестче, да и сам музыкальный материал стал восприниматься куда серьезнее, но вот сказать со стопроцентной уверенностью, что музыка стала лучше, я не рискну.

C первых аккордов Lord Of The Seas Nomans Land приглашают в путешествие в суровый северный мир прошлого, причем делают это ненавязчиво и умело – на протяжении всех 47 минут альбом слушается с интересом, и желание нажать на skip не вызывает ни одна из композиций, коих 10, включая три инструментала. Пожалуй, главным хитом является Konung, которая благодаря красивой мелодии и правильно расставленным акцентам запоминается с первого раза. Немного нарушая эпический настрой первой инструменталкой (не иначе как дань памяти Iron Maiden) Nomans Land добились главного – внесли в альбом живость и разнообразие простыми средствами без излишних музыкальных упражнений. Похожим путем строится альбом и в дальнейшем: две эпические темы и шутливая, лубочная Ale, как бы предваряют третью часть диска.