С момента своего основания квартет следовал своей миссии - стать самым жестким и бескомпромиссным коллективом из всех когда-либо существовавших на европейской трэш-метал-сцене. На становление звучания группы повлияли такие классические в данном жанре команды, как Dark Angel, Kreator и Sadus. Dead Head никогда не задумывались о трендах, их желанием всегда было играть как можно более быстрый трэш-метал и донести свою музыку до каждого. К тому времени трэш-метал стал понемногу терять свои позиции, металхэды стали проявлять куда больший интерес к дэт-металу. Но и этот факт нисколько не смутил голландских головорезов. На выступлениях они выкладываются на все сто процентов, приобретя репутацию "настоящих дэтстеров"

Альбом моментально был тепло воспринят всеми без исключения критиками, не говоря уже о простых метал-хэдах всего мира. Вскоре после релиза Deranged вновь в работе, теперь уже над дебютным MCD "Architects of Perversions", зарелизенным у испанского лейбла Repulse Rec. Альбом еще более укрепил мнение фанатов Deranged о том, что сия группа является одной из самых брутальных во всем мире.1995 - релиз дебютного полноформатника "Rated-X" (Repulse Rec.). "Rated-X" получил множество хороших и отличных отзывов.

В общем, данный альбом не является тем прогрессивом, который старается достичь новых высот в техническом исполнении, играя с ломаными размерами и атональными пассажами, а предлагает слушателю отправиться в увлекательное путешествие на фантастическом корабле, который плывет ровно и размеренно, давая возможность своему гостю неспешно созерцать величественные, невероятно изящные и яркие красоты того мира, который создали Enslaved.

На прощание лейбл Earache выпустил эту компиляцию, на которой помещены треки как раннего периода существования группы, так и новые. Из позднего периода существования коллектива представлены песни с «Heartwork», а так же невыпущенные треки, некоторые находятся здесь в двух экземплярах (демо-версия композиции и обработанный трек) и одна песня присутствует, которая на сборнике обозначена как «No Love Lost», однако в ней совмещены два трека (начало из «Ruptured In Purulence», а всё остальное, собственно, из самой «No Love Lost»). А вот из ранних записей здесь треков маловато, что очень обидно. Все эти песни можно без затруднений найти на официальной продукции группы, кроме одной - «Genital Grinder II», которая представляет из себя удлиненную версию предыдущей части этого трека. Хотя я не брезгую прослушать и другие старые треки, представленные на этом сборнике, тем более, что некоторые из них выглядят ещё лучше чем на полноформатниках.

Остановись мгновенье, ты прекрасно! После выхода невзрачного "Hexenwind", Dornenreich решили реабилитироваться, записав "Durch Den Traum". Данный LP, бесспорно, превосходит своего предшественника. В первую очередь на "Durch Den Traum" представлен намного более разнообразный и насыщенный сменами настроений материал. И хотя в музыке сохранилось «камерное» звучание, вновь появились элементы black’а. Местами построение и звучание композиций, особенно последней, напоминает Burzum времен "Filosofem". А главное, шептун Эвига стал больше петь, используя как чистый вокал, так и надрывные вопли на грани скрима. Лирика, исполненная на немецком языке, идет единым повествованием, разбитым на отдельные треки.

Кто смел сомневаться? Они злы, чумазы и готовы плясать до рассвета среди пылающих мусорных баков и полицейских машин. Несмотря на сопливый возраст, DK не только уже отжигают в своём фирменном стиле, но и звучат довольно пристойно (хотя и довольно грязно и временами нестройно, но в том и прелесть). Касательно фирменного стиля: он, как сказано, во всей красе – шустрый, дёрганый панк с периодическими атональными вкраплениями сёрфа. Иногда Джелло и Ко стёба ради отсылают нас к «классике» Дикого Запада («Rawhide» и «Winnebago Warrior»), иногда лабают довольно пушистый панк-рочек («Moon Over Marin»), а иногда создают такие длинные мрачные опусы как «Riot». И лирика! Как же DK, и без остросоциальных, саркастических текстов, на которых выросло не одно поколение калифорнийских (и не только) металхэдов?
В общем, классика.

Релиз выполнен в классическом варианте характеризующим black metal, и содержит в себе бескомпромиссную смесь вопиющей агрессии и неимоверной злости. Четко очерченный, в своей шершавости, плотный гитарный саунд, вкупе с отчетливым боем барабанной дроби, создают произведению величественную атмосферную картину богохульного торжества и ярости. В 2004 году наберется не так много работ, которые могут стоять рядом с подобным творением, по различным критериям качества и значимости для музыкальной истории. Альбом посвящается памяти Quorthon'а, что уже, само по себе, говорит о многом…

Спустя всего месяц после выхода “Exiled to Earth” группу покидает вокалист Хосе Барралес по личным причинам, а его место занял Мауро Гонсалез (Mauro Gonzales) из местной трэш-метал группы Mutants of War. Вскоре, в начале 2011 года из группы решают уйти бас-гитарист Джерри Гарсия и гитарист Алекс Ли, однако в октябре того же года в группу был приглашен новый басист Джесси Санчез (Jessie Sanchez).И вот, после обновлений в составе группа села за запись своего третьего альбома, релиз которого был анонсирован на лето 2012 года. Альбом получил название “The Aftermath”, и, пока что, это последний из вышедших на сегодняшний день альбомов группы.

В мае 1994 года записан дебютный полноформатник "Naer Solen Gar Nider For Evogher" (и снова с Dan Swano). Альбом можно охарактеризовать как смесь дэза, блэка и акустической гитары. Две песни с него были переведены на старошведский Shamaatae, участником из другого шведского акта Arckanum, что добавило атмосферности "Naer...".

Этот one-man band играл индустриальный металл, напоминающий Godflesh. Джонатан Кэнэди, похоже, забросил этот проект в 1999. У него также был другой проект под названием Deathpile, который играл некоторую индустриальную музыку (не металл) и прекративший существование в 2004г. В настоящее время Джонатан Кэнэди учавствует в другом электронном проекте под названием Angel of Decay. Кэнэди также являлся арт-директором в Relapse Records.

После небольшого турне Acid Kind начинают работать над материалом следующего релиза, но весной 1998 года возникают трения между участниками, закончившиеся уходом Саутвика, вернувшегося в Altamont. Новым бас-гитаристом становится Брайан Хилл (экс-Buzzoven, Spilth), при участии которого был записан альбом "Busse Woods" и проведен тур в поддержку альбома. После этого Хилл выбывает из Аcid Кіng, а на его место приходит Гай Пинхас

Интересный состав родом из Германии, уже на описываемом дебютнике предлагает свою индивидуальную трактовку стиля. Материал изобилует занятными гармониями и нешаблонным ритмовым размером, хотя основное его достоинство кроется в эмоциональном наполнении. При всей широте использования стилистических приёмов, музыка обладает своей неповторимой аурой, погружающей в перипетии внутреннего мира музыкантов. Такой вид прогрессива не апеллирует к ломанным структурам, но основывается на музыке, весьма сложной композиционно. Плавный характер ритмового движения не исключает наличия ряда интересных атональных фрагментов, которые окрашивают безупречный гармонический ряд оттенками светлой меланхолии. Вкрапления акустических зарисовок, находят единение с душевным характером основной композиционной линии, которой присущ, также, компонент эмоциональной напряжённости и внутренних метаний.

Как скриминг, так и общее звучание стало чуть менее сухим, чем на первом альбоме коллектива, но мощи немного не хватает. Возможно, к лучшему, иначе напрашивалось бы сравнение с Mourning Beloveth, которых группа почти превзошла этой работой. В музыке стали проглядываться Cynic и, может быть, элементы "Атеиста", оставаясь лишь вдохновителями, но не объектами для копирования. Небольшой фрагмент в "Crimson Black Bleeding" напоминает также и об In the Woods, но не вызывает такого же крышесносного эффекта как музыка этих норвежцев.В итоге у группы получился сравнительно оригинальный альбом, содержащий примерно в равных дозах death, progressive и doom metal, к счастью, совершенно не похожий на Opeth, как можно было предположить по наличию этих стилей. И хотя эта работа во многом отличается от предшественника, можно сказать, что у De Profundis есть собственное звучание.

Самое сложное – определиться не столько с оценкой, сколько с отношением к “The Book of Suffering”. С одной стороны, это наимощнейший EP, где за извержением адреналина быстро забываешь, что ты поначалу сожалел по поводу ухода Jon’а, дефицита интеллектуальной составляющей, пенял на долбёжку и слабую фантазию.

Одноименный альбом с первого же прослушивания вызвал у меня положительные эмоции. Стилистически это Metalcore, точнее – Deathcore. Основной упор в музыке идет на детовые риффы, но местами они разбавляются альтернативными ритмами и мелодиями, а также приятными соло-партиями. Вокал довольно скучен: это что-то среднее между скримом, хрипом и хардкоровым ором, иногда переходящим в гроул. Чистый вокал тоже присутствует, но совсем в малых количествах. Запись на должном уровне, но есть ощущение, что чего-то не хватает: то ли «жиру» на гитары, то ли объемности. Все композиции альбома по-своему интересны, но иногда возникает мысль о затянутости какого-либо отдельно взятого трека.