Третий альбом группы. Этот релиз держится на тех же позициях, что и предыдущий диск (“Frail Words Collapse”, 2003). Никаких принципиально новых отличий, всё так же мощно и мелодично. Единственное, что можно сказать в адрес – это то, что на нём нет проходных композиций. Любая песня, начиная от боевиков “Meaning In Tragedy” (тему из которой нагло содрали немецкие металкорщики Caliban в своей “I Rape Myself”), “Losing Sight”, “The Darkest Nights”, “Reflection”, “The Truth Of My Perception”, и заканчивая среднетемповыми “Repeating Yesterday”, “Illusions”, может похвастаться запоминающимися мотивами. Усовершенствованное качество звука только усиливает положительное впечатление от диска.

Свое знакомство с Amorphis, так уж получилось, начал именно с этого альбома, а уж потом были "Tales..." и "The Karelian Isthmus". Для меня "Elegy" стал одним из прекрасных образцов того, как должны развиваться и играть талантливыве музыканты, выросшие из узких рамок экстремальных стилей музыки. "Elegy" - очень серьезная и профессиональная в музыкальном плане работа, и все эти арт-роковые и фолковые фишки, совмещенные с gothic-doom, лишь украшают её, но никак не портят. Извините, death металла я здесь не увидел вообще, если только таковым можно обозвать то, что Томи Коивусаари периодически рычит в вокальных партиях. Процентов 70 на альбоме - чистый вокал, что очень подходит к такой музыке, но если бы диск был записан полностью с чистым поющим вокалом, то альбом явно потерял бы в силе: гроулинг в такой музыки, с одной стороны, очень необычен, с другой - на все 100% подходящ. В общем, очень и очень сильная вещь, действительно один и лучших экспериментально-переходных альбомов 90-х. На мой взгляд, вещи, более сильной, чем "Elegy", Amorphis не сделали ни до выхода этого альбома, ни после.

Здесь же материал ещё не так по-мёртвому привлекателен и футуристичен. Ещё не обрушивается на головы слушателям вся тяжёлая промышленность Италии. Местами альбом звучит даже довольно мило и несколько наивно. Чего стоит одна только «Roma Divina Urbs», самая длинная и, на мой взгляд, лучшая песня в «Kali Yuga Bizzare». Ну где здесь индастриал? Его нет, как, кстати, и нет живых ударных, которых в песнях, подобно этой, хотелось бы слышать. Но группа привлечёт небезызвестного Фауста лишь в 2006 году, когда эти самые живые ударные и не так уж будут нужны… Так вот, «Roma Divina Urbs», почти десятиминутная героическая история – однозначно жемчужина альбома. К середине песни вам даже может показаться, что вы слушаете Vintersorg. Как бы то ни было, в этой песне и ещё в первых двух можно услышать фолковые мотивы и «живые» клавишные – то, от чего группа затем наотрез откажется.

А вот группу "Ледокол" знают единицы. Но чем сильнее прогрессирует творческая импотенция у лидеров мирового "дэнс-метала", тем больше шансов появляется у их верных поклонников. И самый главный плюс Eisbrecher - в том, что они реально могут предложить материал "в духе Rammstein", а не бездумный плагиат. Этот записанный почти на коленке альбом способен не удивить, но впечатлить.

«О, нет!» - будет удивлен слушатель, решившийся заглянуть в самые потаенные уголки души Belphegor – на его первый мини-диск, изданный в начале 90-х своими силами. Уму непостижимо, что штирийцы могут играть такую музыку. Самый настоящий, жутковатый дэт-метал флоридской школы. Ни росточка, напоминающего нынешний Belphegor, тут еще не пробилось (ну разве что можно вспомнить первый альбом, да и он выглядел симпатичней). Ни сухого техничного звучания среднего периода, ни, тем более, сочного гитарного звука с клавишной подливкой от Belphegor-позднего. Только сырой подземный дезняк с неартикулированным рыком, расползающимся по композиции и грозящем заглушить инструменты. Музыка варьируется в диапазоне от «неторопливо-вкрадчивой» до «оголтело-лупящей», причем на скоростных участках она разваливается на равномерное шлепанье ударных, еле различимое жужжание гитары и утробный гроул, которых объединяет разве что общий порыв.

Материал «The Showdown» в этот раз получился более мелодичным, приглаженным и, местами, рафинированным, в сравнении с предыдущими двумя альбомами. Чуть меньше метала, явно возросшие мелодик-роковые акценты, многочисленные, пространные электронные вступления к песням, - все это явно сделано в угоду поклонникам мелодичного рока.Искренне был удивлен наличию 100% AOR в виде «Maya», «Turn All into Gold» или «Alias». Подобные песни придают новизну и свежесть материалу, а сам факт, что Карлсон попытался записать нечто отличное от предыдущих альбомов, уже не может не радовать. Никуда не делись модернизированные металлические боевики, которые в избытке были представлены на предыдущих частях. «The Showdown», «Judgement Day» или «The Guardian» - настоящий метал, которые не позволяет пластинке перейти в легковесную категорию «мелодик-рок».

В 2003 году коллектив покидает бас-гитарист Witalis Jagodziсski, как раз в самый разгар работы над новым материалом. В 2004 результат их трудов, альбом "One of 5", выходит на тех же Metal Mind Productions. Сразу же после релиза Aion покидает ударник Marcin Zurawicz.

Первый из известных широким массам слушателей альбомов мастеров театрально- феерического black metal - Arcturus. По прошествии почти 10 лет с момента выхода альбома, последний подтвердил и упрочил высокий статус элитного искусства Arcturus и, не побоюсь утверждать, полноправно вошел в сокровищницу мировой музыки.Благодаря "фирменному" доминированию легких и холодных клавишных на фоне романтических гитарных пассажей, музыка "Aspera Hiems Symfonia" облачена в сказочную и фантасмагорическую атмосферу звездной полярной ночи. Вокал - ледяной, скрипящий подобно поземке, скриминг, чередующийся с протяжными мужскими хоралами, напоминающими деревенские напевы норвежских ямщиков в редкие часы досуга.

Очень приятный, мелодичный doom. Не сказал бы, что альбом особо выразительный или представляет собой золото для doom metal. Но есть несколько примечательных композиций. Правда есть пару минусов, такие как практически абсолютная монотонность альбома, да и отмикширован он не особо проффесионально, гитары скользят и порой не попадают в лад. Единственное, что мне понравилось на все 100%, это очаровательный голос вокалистки, конечно, не уникальный, но очень приятный и успокаивающий. Может, к сожалению, а, может, и к счастью, название альбома не соответствует содержанию. "Desperate Existence" ("Отчаянное существование"), звучит депрессивно и мрачно, а в целом, музыка довольно мягкая и ненавязчивая для любого почитателя, в среднем кое-где меланхоличная, но не более того. В целом, интересная и приятная работа, больше бы таких в перерывах между хитами и все будет прекрасно.

О! Наши старые друзья из московской «Рашн Блек Метал Бэнд» ASHEN LIGHT со своим старым альбомом «Песнь Велеса». Это уже, хотите или не хотите, «классика». Помнится, когда альбом только вышел, многие в россиянском underground’e (и не только) радовались, что, мол, «у нас появился достойный ответ высокомерным хохлам из NOKTURNAL MORTUM». Что ж, ответ действительно был, но вот «достойность» его крайне сомнительна.

В целом Asesino не плохо сочетают "рубилово" с мелодикой, саунд всех трэков отличается по динамике и по "мотивам", характер везде один - сугубо агрессивный.Итого: тематически в плане лирики этот альбом не будет являться ничем выдающимся, но в целом он полюбиться практически любому любителю мяса, и тому, кто к нему стремиться - все сделано в соответствии со стилем, "брутально", задорно, сильно и главное, надолго.

После этого в составе происходят изменения: гитарист Роберт решает покинуть команду. В мае 2008 года он записывает последние песни для сплита с Abortion и уходит из Idiots Parade. На его место приходит старый друг музыкантов Филипп из Jakubysko. В ноябре того же года они дают в поддержку сплита первые концерты за пределами родной страны - три шоу было дано в Дании.

Дебютный альбом немецкой группы Axxis из Дортмунда. Исполняют ребята классический хард-рок с лёгкими, но драйвовыми гитарными пассажами, плотными ударными, и высоким, чистым и оригинальным вокалом Бернарда Вейса. Сейчас команда остаётся одной из самых влиятельных в хард-н-хэви. Музыка обладает своим узнаваемым и оригинальным стилем, что проявляется и в фирменных мелодиях, и в интересном, индивидуальном вокале. Альбом качественно записан, чётко, профессионально и выверено. Тексты песен типично хардового характера, с некоторыми мрачными и мистическими повествованиями, как заглавная скоростная «Kingdom of the Night», тяжелая баллада «Tears of the Trees». Есть поистине гениальные вещи — открывающая среднетемповая «Living in a World» с прекрасными акустическими проигрышами, к тому же, ставшая гимном этой группы, замечательный энергичный боевик «Never Say Never», мистичная «The Moon», традиционная «Just One Night». Остальной материал, конечно, выглядит куда попроще, но негатива не вызывает.

Теперь к гитарам. Чётко слышен ритм! О соляках можно сказать, что они хорошо сыграны, но в памяти не остаются, хотя это далеко не минус. При прослушивании альбома на меня навевает дух Египта. Что это? Лишь ассоциация или бред автора рецензии? Решать вам.Ещё один из плюсов группы, это саунд. Вы думаете, песни, начиная с первой по шестую - однообразны? Увы, я вас огорчу, а может, даже, порадую: такого у Шведских дяденек не наблюдается. Каждая песня не похожа на предыдущую. Разнообразность - вот одно из качеств Аеона.

MTV Unplugged — концертный альбом американской рок-группы Alice in Chains. Был записан в Majestic Theatre Бруклинской академии Музыки, как часть проекта MTV Unplugged — серии акустических концертов. Кроме основных хитов группы, традиционно исполненных в акустическом варианте, также на концерте прозвучало несколько новых композиций. Впоследствии диск получил платиновый статус.