Новый студийный альбом неунывающих германских алко-трэшеров Легендарные немецкие алко-трэшеры TANKARD выпускают свой новый альбом "R.I.B." (“Покойся с пивом”). Диск, который последует за очень успешным "A Girl Called Cerveza" 2012 года, был записан в Studio 23 в немецком городе Франкфурт. Следуя народной мудрости "не менять игроков в побеждающей команде"

The new single from Lord Of The Lost is pretty much the most unusual summer hit, ever. Latin-feeling meets hard Dark-Metal in a catchy anthem. With a Blutengel-remix, a "slightly different" reinterpretation of the title song plus two exclusive B-sides! "La Bomba" will get an exclusive early release on the band's "Into The Fire"-tour!

HELSTAR - ветераны хэви-металла из Хьюстона, штат Техас, сформированные в 1982 году. К пятому альбому американцы, пройдя через частые смены состава, к 1995 году оказались в подвешенном состоянии, отвлекаясь на сторонние проекты и делая малозначительные попытки вернуться. Окончательно восстановившись в 2006-ом, HELSTAR с новыми силами и вдохновением продолжили концертную и студийную деятельность. "This Wicked Nest" - девятый альбом американцев, вышедший на AFM Records. Энергичный и в меру агрессивный "This Wicked Nest" задаст взбучку многим молодым коллективам, устанавливая планку качества.

На обложке британского издания альбома находится надпись: «Parental Warning: This is an Iggy Pop record» («Внимание родители: Это — запись Игги Попа»). На песни «Wild America» и «Beside you» были сняты клипы. На альбоме присутствует кавер-версия классики рок-н-ролла «Louie Louie» (ставшей известной благодаря The Kingsmen). Первый сингл «Wild America» достиг 25 места в американском чарте «Modern Rock Tracks». Хоть альбом не достиг такого коммерческого успеха, как его предшественник, но был благосклонно встречен в Великобритании и хорошо продавался в Америке на протяжении 90-х годов.

The first studio album by singer Lee Aaron, released in 1982 through Freedom Records and reissued on 18 May 1984 through Attic Records as Lee Aaron.

9 лет тому назад итальянцы со своим «A Rain of Thousand Flames» уже проворачивали подобный трюк, однако хронометраж диска и качество материала на нем не позволяли усомниться в порядочности коллектива в отношении своих поклонников. В этот раз итальянские мастера подготовили масштабную металлическую симфонию, состоящую аж из 7 актов.

Посудите сами: великолепные песни (все - стопроцентные хиты) + великолепное исполнение + отличный звук + доступные, но интересные тексты песен = абсолютная классика. Стиль можно охарактеризовать как музицирование на грани пауэра, трэша и хэви. Лучшие песни перечислять нет никакого смысла, ибо все они - жемчужины мирового хэви. Я лишь могу назвать три своих любимых: это "Firestorm", "Refuge" и "Nevermore". Кто ещё не заимел себе этот альбом, должен исправить этот досадный пробел в своей коллекции - этот хэви-бриллиант принадлежит к числу тех, подобных которым вы сейчас уже не услышите...

Brainstorm с самого начала выбрали довольно правильный стиль - angry power, и тем самым смогли привлечь любителей как power, так и thrash метала. Техника игры в «Downburst» очень профессиональна, действительно слышно, что в группе две гитары. Также очень понравилась игра ударника - все четко и отточено. Клавишных в альбоме не много, но появляются они там, где действительно нужно - очень украшают данный альбом. Вокал Andy B. Franck'a стал, на мой взгляд, лучше - зрелый, мощный, менее надоедливый. Тексты такие, какими и должны быть - поют про ложь, предательство, смелость, преодоление страхов – в общем, про жизнь. В сравнении с предыдущими альбомами - это практически лучший альбом Brainstorm. Этот альбом очень хитовый - каждая песня рано или поздно застрянет у вас в голове - для любителей настоящей металической музыки!

Кусок классики, можно сказать: боевитый хардкор марки Biohazard из Бруклина, NY. Железные, немного простоватые риффы, кричалки на два голоса, моментальные смены ритма от забоя до тягучести Black Sabbath, плюс – не суть обычное дело для хардкора – симпатичные соляки на гитаре. Разумеется, этот альбом является не только отчётом об удручающем состоянии мира, но и мега-толстым «Fuck You» этому состоянию, иначе не быть этим парням выходцами из американского рабочего класса. Как ни крути, тексты всё вращаются вокруг злого, агрессивного и опасного мира прямо за дверью дома, и вокруг братства – единственной опоры в этом жестоком мире. Альбом производит довольно цельное впечатление, но можно выделить и некоторые песни, которые выделяются либо особой мрачностью, либо особо интересным музыкальным ходом:

Также меня значительно порадовала ритм-секция BARBARITY: очень четко и слаженно, максимум отдачи. На басухе, кстати, мочит фемина, однако это обстоятельство отнюдь не умаляет той степени жестокости и зверства, с которым банда «отжаривает» свои убийственные композиции. Темпы атак варьируются от скоростной долбы до мид-темповых проходов, местами ощущается присутствие вязких «качевых» риффов, что также не может меня не радовать. Дополняет сию картину свирепый гроул, извлекаемый вокаллером BARBARITY откуда-то из глубин утробы. Помимо прочего, в материал «Hell is here» органично вписался старенький кавер бразильцев SEPULTURA, дабы еще раз напомнить нам о счастливых деньках нашей беззаботной брутальной юности.

« Live Acoustic at FNAC ». 1998. CD Single / EP. ... This is a very rare EP released in France. The three songs were recorded live in Auditorium/FNAC Forum Paris in.

Технично сыгранному дэт-блэку пришлось слегка потесниться, уступив место мистике и лиричности, правда, только чуть-чуть. «Condemnation» звучит очень зло и бескомпромиссно – может быть, лишь слегка уступая проекту трехлетней давности или соотечественникам из Behemoth. В отличие от сплошной рубки последних, тут имеется заметный «ритуальный» налет – все-таки, Цезарь известен в основном как создатель великолепных дарк-металических гимнов 1994-1998 годов… И акустика, и печальные чистоголосые напевы подают голос из-под плотных риффов. Это классно. Но этого мало: из всего материала только «Temptation ov Lost» (4) в полной мере воплотила новый идеал команды: техничность, пронзительность, злость и мрачность. Вполне возможно, она звучит даже сильнее всего, что до сих пор делал Цезарь. К такому эмоциональному накалу едва ли приблизится любая другая композиция с этого альбома – при том, что и по стилистике они мало отличаются.

Omertá - дебютный полнометражный альбом американской супер-группы с модным названием Adrenaline Mob из Нью-Йорка, основанной Майком Портным (экс-Dream Theater), Расселом Алленом (Symphony X), Ричи Уордом (Stuck Mojo), Майком Орландо и Паулем Дилео в начале 2011 года. В музыкальном плане Omertá это американский Heavy Metal, содержащий целый набор крепких боевиков. Даже кавер на шикарную песню Come Undone попсовиков Duran Duran звучит как настоящий рок, безмерно радуя своей тяжестью и вокалом специально приглашенной Lzzy Hale из Halestorm, из-за которого песня расцвела новыми красками.При всех своих достоинствах дебютный альбом Adrenaline Mob разочарует поклонников Dream Theater и Symphony X, поскольку расчитан на другого слушателя.

Этот альбом из разряда тех, что вставляют. Работа в дэт-области, которая меня зацепила сразу, чего не было уже довольно давно. Особенно радует, что её сделала группа, которой на момент записи релиза исполнилось 19 лет. Приятные риффы, восточные мелодичные зарисовки и заводная ритм-секция ласкают слух. Гроулинг, достойный всяческих похвал. Композиции плотные, не успевающие надоесть. Да чего уж петь дифирамбы — слушайте, не пожалеете.

Проблемы начинаются, когда Блэйз начинает сочинять про других – поклонников металла вообще («King Of Metal») и ушедших от нас героев рока («Dimebag» – про Даймбега Даррела, «The Rainbow Fades To Black» – Ронни Джеймса Дио). Здесь велика доля умозрительности, клишированности как музыки, так и интонаций Блэйза. Странное дело – хотя Блэйз всю жизнь отстаивает свое право петь металл и в новом альбоме старается быть в этом плане «святее папы римского», по-настоящему его голос раскрывается в отступлениях от жанра – в балладном материале и в «грувовых» треках вроде той же «Black Country». Напрашивается и другой вывод – творчество Блэйза тем лучше, чем больше в нём самого Блэйза, и меньше – остальных музыкантов. Вот здесь и всплывает разница между разными группами под похожими названиями.